My Review: The Blue Herons - Demon Slayer

 Alex Dematteis

Musicshockworld

Salford

17th March 2026

The Blue Herons - Demon Slayer

When affection, sociability, curiosity and the need for physical contact become the defining characteristics of a feline – and in this case, the Sphynx – we know that, if we are witnessing a relationship with humans, we are consequently immersed in the realm of beauty and the value of a tender, meaningful bond.

Andy Jossy and Gretchen DeVault are back, and it is a cascade of delightful and lively enthusiasm to make life about establishing, just as with the hairless cat mentioned above, a relationship with that part of music that craves closeness, knowledge and historical memory, in a circular and tangible embrace: songs that exude respect, curiosity, elegance, meticulousness and a profound ability to turn time into a treasure chest brimming with freshness, dreams, letters, stories and dialogues, whilst always contemplating the presence of good taste and powerful bursts of delta, reverberations, fuzz and syncopated rhythms, alongside a distinct attention to detail and the ambition of a concept album, with lyrics that breathe lightness and depth, in a form that allows one to feel at ease with these compositions. 

An impressive improvement and maturity in Andy’s writing of these golden gems, which finally places him among those who take music seriously, with his working methods that explore flexibility, meaning, alchemy, exploration, joy and a melancholy that never descends into sadness, ultimately scattering rays of sunshine into nights awaiting light…

His multi-instrumental prowess was well known, but here we find ourselves squarely at the heart of his creative centre, with a wealth of ideas and arrangements, and a masterful hand in painting sounds with his own style, never neglecting his musical influences, past experiences and personal taste. He has, however, managed to define and shape his aspirations and inclinations towards definition, exploring above all the possibility of dressing each song in constant variations, conveying the astonishing sensation that each one is in fact the sum of many others…

In all this, Gretchen is a wonderful confirmation: her writing style foreshadows her vocal range, her natural tendency to be like a series of water droplets swimming amongst the stars. Magnetic, delightful, reassuring, her voice allows this work to be a credible wave of impulses that establish connections and boundaries, a refined lesson in style, which, through flawless production, showcases her talents to the full – a crucial aspect for these musical genres that often tend to obscure the timbre and the words, becoming merely a sensation. Not here: the vocals transform into an instrument that commands respect, one that fits seamlessly into Jossy’s incredible expressive flourishes, resulting in a cohesive whole that can be embraced as an artistic entity that takes us by the hand and teaches us that beauty makes possible the age-old union of form and aesthetics. 

The singer from Michigan seems to set her performance in motion with endless thrills, aligning her intentions with ever-evolving skills; a veil that weaves through the jangle pop and dream pop dynamics of the talented Swiss musician, eventually gliding into a spellbinding realm, celebrating the depth of these genres that are often overlooked.

Demon Slayer is a cinematic diary that soars over the mountains of thought, passes through the plains of everyday life and rises towards a sky that, with these eleven stars, finally completes the view. 

Rediscovering the enthusiasm of the golden days of Sarah Records, Bella Union, Rough Trade and Luxury Records leads to a decision not to forget, to capture those marvellous moments and immortalise them. An album that provides the right tools to perfectly navigate the rays of life, dreamlike recklessness and consciousness, shaping the mind to become a body in its own right, a pilot setting off towards new horizons. All the elements are present that make this a poetic, courageous, streamlined work, infusing the album with freshness and constant inspiration—a gem that captivates our gaze with delightful enchantment. The harmonic freshness is compelling, catchiness becomes a pragmatic concept, the guitars (numerous and spectacular) are part of a mosaic rather than the main ingredient, psychedelia makes an appearance (like a secret yet necessary novel), avant-noise and shoegaze are the pillars that bind it all together, with post-punk which, inevitably and pleasantly, solidifies the whole to make listening a kaleidoscopic sensual journey. 

And one’s thoughts turn to the task – never acknowledged yet essential – that was Absolute Grey’s, with the musical act serving as a link, a kiss between reality and the surrounding worlds. What we hear is a holiday that leaves sand in one’s suitcases, the scent of an experience that will lead to new destinations, an experience lived at first in haste and then able to slow down. A collection of tales that the two painters have set to music, traversing eras and fashions, styles and defining moments, to transport it all to a high-mountain hut, where every sound is a secular, authoritative, aristocratic prayer, capable of delivering silences and vibrations. 

Everything is pure versatility, a juggling act through sonic corridors in which good old Andy has managed to honour his past whilst expanding the song form, creating spaces of suspension and enrichment, greatly diversifying his style to reach his own inner paradise, allowing Gretchen to do the same, for a duo that here establishes the meaning of the union between talent and hard work. The result is an afternoon that arrives, fortified, at the threshold of night, to carry these concepts into dreams, bestowing new energy upon waking, like a magnet that smooths out every difficulty, with skill and immense courage. 

This gem deserves to take centre stage in your attention, to linger in your ears and foster a new sense of connection – a bond you can rely on. 

We are also catapulted within four walls, those of ‘Lost in a Chateau’, the true linchpin of the album, the moment in which Gretchen reveals her secret treasures and allows our journey to hear the sound of suffering, whilst making everything seem like a respectful and luminous reflection…

The effervescence of pop blends with nursery rhymes of an old-fashioned flavour, generating that indie pop intimacy where one can dance with one’s thoughts, daydreaming, yet also reading the reality of existence. And in this, Gretchen’s lyrics know how to be igloos, rainbows, blankets, diaries, a theatrical performance that always leaves open the possibility of introspection. You can sense the experimentation with rhythmic variations, with acts of confession that are never melodramatic. All this does not come across as a compilation but rather as an energetic flow that captivates, supported by transitions that open up a sense of wisdom with the courage to live in the moment. 

What really stirs up a flood of emotions in the Old Scribe is seeing how the connection between Switzerland and the United States transports us to the home of jangle pop, New Zealand, instilling a desire to move there immediately: it all feels like an ocean that absorbs all negativity, ultimately turning the listening experience into a journey without an end.

What’s more, there is the thrilling realisation of brief, undoubtedly powerful yet never restrictive references to the last four decades: the pair know how to dispel any notion of having heard it all before, devising new dimensions and escape routes to generate a profound flow of originality and independence. And it is precisely here that this work shines, making it sacred and unassailable, and to which we must give full credit and total devotion…

Compared to the past, Andy perfectly balances the space and responsibilities between the musical and vocal parts, in an honest and skilful manner, managing not to relegate Gretchen to the role of a supporting act or a central figure, and achieving a significant balance that makes listening an applause perfectly shared between the two. 

Joy, light-heartedness, thoughtfulness and truth find a cohesive meaning in this journey, ultimately giving substance to a whole that creates benefit and consolation, ensuring that the encounter between writer and reader becomes the wonder of this human expression…

Song by Song

1 - Take A Break

Love opens the album, with its presence and loyalty, the same garment worn on two different skins: with the same fusion of energy and melody as the Canadian band Alvvays, and the ease with which one is swept away by the ebb and flow of the sound, Andy and Gretchen kick things off with a fast-paced track that burrows into your head and heart, featuring shifts in atmosphere, a semi-acoustic guitar, and the immense frenzy of notes cascading down the throat of a singer born to delight us with her sweetness, with her enchanting soaring vocals…

2 - Demon Slayer

Knowing how to numb nightmares is a monumental task, reinforced here by a train that accompanies our days in this necessity. The chorus is a shawl that makes you dance with a smile, with Andy’s jangle-pop lashes combined with an effective Dream Pop sensuality. The bass takes centre stage when the drums fall silent, and the organ creates a truly commendable trance-like state. The singer urges us to get a move on, to leave the bed of our laziness behind, and the shoegaze finale is an immense gift…

3 - Silent

Mazzy Star reveal the Swiss musician’s long-standing affinity for slowcore and his intention to showcase impressive technical mastery of sound. The tempo slows, yet bursts of energy are kept in check by the vocal lines, which remain soft despite the high vocal register. A picture that begins with weariness and leads to the need to finish this journey, which has proved to be a heavy one: Gretchen guides us into her darkness with care and delicacy, like a sigh searching for a sailing ship to carry her away… Andy’s arpeggio takes us back to the atmospheric sounds of Laughing Chimes, and also, through an almost motionless yet dense organ, to the wind-filled whirlwinds of The Sneetches, a Bay Area band that recurs several times on this album. 

4 - Fight Or Flight

In this wonderful neo-psychedelic gem, the horizon represents a journey to be undertaken together, to leave difficulties behind and plant a new flag. We thus find ourselves at a dense intersection of waves and dunes, with sonic sparkles illuminating music’s vast potential to be a long embrace. Here, the two musicians harness the power of shoegaze, where fuzz feeds on intricate melodic excursions to become a diamond in flight…

5 - Promises

Infinity lies in the sky, in space, which becomes a profound necessity for the singer, skilled at turning promises into a binding commitment. In this context, she finds support from a palette reminiscent of Patio Solar and Another Sunny Day, creating a truly nourishing kaleidoscopic moment. Streams of well-crafted guitars provide a backdrop to the vocals, in this case a robust caress…

6 - Decay

Can a song take us back to those peaceful summer nights? Certainly: Decay manages it thanks to its melancholic yet light-hearted lyrics and a guitar sound that seems to have emerged from a secret acoustic session with Johnny Marr. It is a celebration of dreams, of desires that flow with this perfect drumming, the musical texture accompanying it all like a tributary flowing into a sea of the purest emotions…

7 - Willow

Awaiting dawn, life manifesting in its fullness, this gem perfectly captures the anticipation, guiding it whilst imbuing it with courage and mystery, becoming an indispensable companion. With echoes of The Cast, Neil Burkdoll’s Whimsical and Krissy Vanderwoude, the track is a carousel, a flurry of lights in which dream pop is accompanied by attentive and discreet shoegaze. We find ourselves in another time, in other places, just as Gretchen hopes...

8 - Lost In A Chateau

Give The Durutti Column a bit more rhythm, throw in a touch of The Blueboy, and you’ve got the makings of a powerful frenzy – a track where Andy’s genius takes centre stage and Gretchen makes it perfect: when emotions coalesce through a complex interplay of cross-references, hints and suggestions, it all comes together like a treasure chest to be kept close to the heart…

9 - My Way

Hiding away, not giving oneself away naively: a great life lesson makes this ninth track a moral rainbow in which to find the bare essentials that define wisdom. Here we need the lightness of jangle pop and the intimacy of dream pop, with guitars in the background, a pulsating bass, crisp and powerful drumming, and a voice that guides and establishes the magic of a tale in search of protection… Andy loves refined stop-and-go moments, without any jarring breaks, ultimately transforming into a tireless refinery of ancestral fluids…

10 - Turned To Stone

Between U2, The Field Mice, Heavenly and the refined intensity of the Hearthrobs, the penultimate track skilfully blends immense vocal talent – with its fluctuations and soaring melodies reaching for the stars, alongside exquisite backing vocals – with Andy’s constant artistry, as he varies the sound, crafts arrangements and weaves in delicate harmonies, making this creation a masterclass of the highest order… 

11 - Empty Spaces

To close this miraculous gem, we have the longest track, the one most in need of layering, as a synthesis of multiple directions and intentions, with an epic quality made evident by the meticulous attention to every moment, with a pathos that bewitches, moves one to tears and reveals the fullness of two talents here above all and everyone. A successful attempt to explore every avenue available in this encounter between pure and sublime souls, capable of being both intimate and luminous, in a molecular study of every note, for an equation of imposing human and artistic intertwining. A long instrumental section becomes the farewell that calls for the return of connection, a not-yet-final parting brought to life by a dense arpeggio and Gretchen’s vocals, which here repeat the counter-melody before adding another vocal part that elevates the whole…

https://theblueherons1.bandcamp.com/album/demon-slayer

La mia Recensione: The Blue Herons - Demon Slayer

 Alex Dematteis

Musicshockworld

Salford

17 Marzo 2026

The Blue Herons - Demon Slayer

Quando l’affetto, la socievolezza, la curiosità, il bisogno di un contatto fisico diventano le caratteristiche principali e definitive di un felino, e nella fattispecie dello Sphynx, sappiamo che, se siamo alla presenza di una relazione con gli esseri umani, ci troviamo, conseguentemente, dentro il circuito della bellezza, del valore di un legame dolce e sensato.

Tornano Andy Jossy e Gretchen DeVault ed è una cascata di goduriosa e vivace propensione a fare della vita la necessità di stabilire, proprio come con il gatto nudo di cui sopra, una relazione con quella parte della musica che desidera vicinanza, conoscenza, memoria storica, in un abbraccio circolare e concreto: canzoni che profumano di rispetto, curiosità, eleganza, meticolosità e una profonda attitudine a fare del tempo uno scrigno colmo di freschezza, sogni, missive, racconti, dialoghi, contemplando sempre la presenza del buon gusto e di gittate poderose di delta, reverberi, fuzz, ritmi sincopati e la sensazione di una decisa attenzione verso i dettagli, la volontà di un concept album sonoro, di testi che respirano di leggerezza e profondità, in una forma che consente di sentirsi al sicuro con queste composizioni. 

Un miglioramento, una maturità nella scrittura di queste pillole dorate da parte di Andy impressionante, che lo colloca, finalmente, sul podio di chi non scherza con la musica, con i suoi metodi lavorativi che esplorano la duttilità, il senso, l’alchimia, la perlustrazione, la gioia, la malinconia che non sfocia mai nella tristezza, finendo per distribuire raggi di sole nelle notti in attesa di luce…

La sua abilità multistrumentale era nota ma ci troviamo, totalmente, nel pieno del suo baricentro, con tantissime idee, arrangiamenti, e con una mano esperta nel pitturare i suoni con il suo stile, mai negligente nei confronti dei suoi ascolti, trascorsi e gusto personale. Ha saputo, però, definire e contornare le sue aspirazioni e propensioni verso la definizione, approfondendo soprattutto la possibilità di vestire ogni canzone con continue variazioni, conferendo la sensazione, strepitosa, che ognuna di loro sia in realtà la somma di tante altre…

In tutto questo Gretchen è una conferma meravigliosa: nel suo stile di scrittura c’è l’anticipo delle sue corde vocali, la sua predisposizione a essere una serie di gocce d’acqua che nuotano tra le stelle. Magnetica, deliziosa, rassicurante, la sua voce permette a quest’opera di essere una credibile ondata di pulsioni che stabiliscono contatti e confini, una educata lezione di stile, che, tramite una perfetta produzione, mette le sue doti bene in vista, un fatto importante per questi generi musicali che tendono spesso a nascondere il timbro, le parole, diventando solo una sensazione. Qui no: il cantato si trasforma in uno strumento che si fa rispettare, che si accomoda negli incredibili esercizi espressivi di Jossy, con il risultato di compattare i ruoli e di poter essere accolto come un blocco artistico che ci prende la mano e ci insegna che la beltà rende possibile l’antica coniugazione tra la forma e l’estetica. 

La cantante proveniente dal Michigan pare dare all’interpretazione lo start di infiniti brividi, allineare le sue intenzioni con capacità in continuo sviluppo, un foulard che cavalca le dinamiche Jangle pop e Dream pop del talentuoso musicista svizzero, arrivando a planare nel girone dell’incantesimo, celebrando la serietà di questi generi spesso presi poco in considerazione.

Demon Slayer è un diario cinematografico che sorvola le montagne del pensiero, passa tra le pianure della quotidianità e sale verso un cielo che con queste undici stelle finalmente rende lo sguardo completo. 

Ritrovare l’entusiasmo dei bei tempi della Sarah Records, della Bella Union, della Rough Trade, della Luxury Records, conduce a stabilire la scelta di non dimenticare, di descrivere quei meravigliosi coriandoli per stabilirli nell’eternità. Un album che distribuisce i giusti utensili per manovrare perfettamente i raggi di vita, l’incoscienza onirica, la coscienza, formando la mente a divenire un corpo a sé, un pilota in partenza verso nuovi panorami. Vi sono tutte le strutture che ne fanno un atto poetico, coraggioso, snello, consentendo allo studio freschezza e stimoli continui, un gioiello che rende i nostri sguardi soggetti a un delizioso rapimento. La freschezza armonica attrae, l’orecchiabilità diviene un concetto pragmatico, le chitarre (numerose e spettacolari) sono parte di un mosaico e non l’ingrediente principale, la psichedelia si affaccia (come un romanzo segreto ma necessario), l’avant noise e lo shoegaze sono spalle che amalgamano il tutto, con il post-punk che, inevitabilmente e piacevolmente, solidifica l’insieme per rendere l’ascolto un caleidoscopico viaggio sensuale. 

E la mente torna al compito, mai riconosciuto ma essenziale, che fu degli Absolute Grey, con l’atto artistico musicale come anello di congiunzione, un bacio tra la realtà e i mondi circostanti. Quella che ascoltiamo è una vacanza che lascia la sabbia nelle valigie, il profumo di una esperienza che creerà nuovi approdi, un’esperienza vissuta prima velocemente e poi in grado di rallentare. Un insieme di racconti che i due pittori hanno messo sul pentagramma, attraversando epoche e mode, stili e momenti essenziali, per trasferire il tutto in una capanna di alta montagna, nella quale ogni suono è una preghiera laica, autorevole, aristocratica, capace di consegnare silenzi e vibrazioni. 

Tutto è polivalenza pura, un destreggiarsi tra corridoi sonori in cui il buon Andy ha saputo rispettare il suo passato ma dilatando la forma canzone, creando spazi di sospensione, di arricchimento, diversificando di molto il suo stile per raggiungere il proprio paradiso interiore, consentendo a Gretchen di fare altrettanto, per un combo che qui stabilisce il significato dell’unione tra il talento e il duro lavoro. Il risultato è un pomeriggio che arriva fortificato alle porte della notte, per trasferire i concetti nei sogni, dando al risveglio nuove energie, come una calamita che spiana ogni difficoltà, con capacità e immenso coraggio. 

Questo gioiello meriterebbe il palco delle vostre attenzioni, di rimanere negli ascolti per generare un nuovo concetto di legame, un rapporto su cui fare affidamento. 

Veniamo inoltre catapultati tra quattro mura, quelle di Lost in a Chateau, vero perno dell’album, il momento nel quale Gretchen ci mostra i suoi scrigni segreti e consente al nostro viaggio di sentire il rumore della sofferenza, avendo il principio di far sembrare tutto un riflesso rispettoso e luminoso…

L’effervescenza pop si coniuga con filastrocche dal sapore antico, generando quella confidenza indie pop in cui poter danzare con i pensieri, sognando a occhi aperti, ma anche leggere la realtà dell’esistenza. E in questo i testi di Gretchen sanno essere igloo, arcobaleni, coperte, diari, una esibizione teatrale che lascia sempre aperta la possibilità di interiorizzazione. Si sente la sperimentazione nei confronti delle varianti ritmiche, di atti di confessioni mai melodrammatici. Tutto ciò non risulta come una compilation bensì un flusso energetico che conquista, con il supporto di transizioni che aprono il feeling della saggezza con il coraggio di vivere il momento. 

Quello che suscita davvero gittate di grandi emozioni nel Vecchio Scriba è vedere che la coniugazione tra la Svizzera e gli Stati Uniti ci trasporta nella patria del Jangle pop, la Nuova Zelanda, iniettando il bisogno di trasferimento immediato in quel continente: tutto pare un oceano che assorbe ogni negatività, finendo per fare dell’ascolto un viaggio senza clessidra.

In più vive l’eccitante consapevolezza di richiami brevi, sicuramente potenti, ma mai limitativi, con le ultime quattro decadi: i due sanno come allontanare ogni idea del già sentito pienamente, ideando presenze e vie di fuga per generare un profondo flusso di originalità e indipendenza. Ed è proprio in questo punto che brilla questo lavoro, che lo rende sacro e inattaccabile, e al quale dobbiamo conferire meriti e devozione totale…

Rispetto al passato, Andy equilibra perfettamente gli spazi e le responsabilità tra la parte musicale e il cantato, in modo onesto e sapiente, riuscendo a non conferire a Gretchen il ruolo di comparsa o di elemento principale e a ottenere il risultato di una economia significativa che fa dell’ascolto un applauso distribuito perfettamente per i due. 

Allegria, spensieratezza, ponderazione e verità trovano in questo percorso un senso compatto, finendo per dare concretezza a un insieme che crea beneficio, consolazione, per fare in modo che l’appuntamento tra chi scrive e chi legge diventi la meraviglia di questa espressione umana…

Song by Song

1 - Take A Break

L’amore apre l’album, con la presenza e la fedeltà, lo stesso abito su due pelli diverse: con la stessa unione dei muscoli e della melodia dei canadesi Alvvays e la facilità di essere conquistati dal saliscendi sonoro, Andy e Gretchen aprono le danze con un brano veloce a incunearsi nella testa e nel cuore, con cambi atmosferici, la presenza di una chitarra semiacustica, e il delirio immenso di note che cascano nell’ugola di una cantante nata per deliziarci con la sua dolcezza, con il suo soaring che ammalia…

2 - Demon Slayer

Saper anestetizzare gli incubi è un’impresa immensa, qui rafforzata da un treno che accompagna i giorni in questa necessità. Il ritornello è uno scialle che fa danzare sorridendo, con le sferzate jangle pop di Andy, unita a una sensualità Dream Pop efficace. Il basso si impone quando la batteria viene arrestata e l’organo crea uno stato di trance davvero lodevole. La cantante ci invita a darci una mossa, a lasciare il letto delle nostre pigrizie e il finale Shoegaze un regalo immenso…

3 - Silent

I Mazzy Star rivelano l’antica propensione slowcore del musicista svizzero e l’intenzione di regalare acumi tecnici sonori impressionanti. Il ritmo rallenta ma si scorgono impeti tenuti a bada dai movimenti vocali, qui morbidi seppure in presenza di un registro vocale alto. Un quadro che parte dalla stanchezza per giungere al bisogno di finire questa corsa rivelatesi pesante: Gretchen ci conduce nel suo buio con attenzione, delicatezza, come un sospiro in cerca di un veliero per andarsene via… L’arpeggio di Andy ci riporta ai giochi atmosferici dei  Laughing Chimes, e anche, attraverso un organo quasi immobile ma denso, ai mulinelli pieni di vento degli Sneetches, band della Bay Area che torna più volte in questo album. 

4 - Fight Or Flight

L’orizzonte, in questa meravigliosa pillola neopsichedelica, è un cammino da fare insieme, per lasciare le difficoltà e piantare una nuova bandiera. Ci si ritrova cosi in un denso incrocio di onde e di dune, con i brillii sonori che illuminano le grandi potenzialità della musica di essere un lungo abbraccio. I due musicisti qui conoscono la possanza di uno Shoegaze in cui il fuzz si nutre di particolari escursioni melodiche per essere un diamante in volo…

5 - Promises

L’infinito è nel cielo, nello spazio, che diventa una profonda necessità della cantante, abile nel fare delle promesse un impegno doveroso. In questo contesto, trova il supporto di una tavolozza che ci ricorda i Patio Solar e gli Another Sunny Day, per un caleidoscopico momento davvero nutriente. Flussi di chitarre ben educate fanno da sponda al cantato, in questo caso una carezza robusta…

6 - Decay

Può una canzone farci tornare alle serene notti dell’estate? Certamente: Decay ci riesce grazie alla malinconica ma leggera scrittura del testo e la chitarra che pare uscita da una session acustica segreta di Johnny Marr. Ed è festa dei sogni, delle esigenze che scorrono con questo drumming perfetto, la texture musicale che accompagna il tutto come un affluente nel mare delle più limpide emozioni…

7 - Willow

In attesa dell’alba, della vita che si manifesta in pienezza, questa  chicca descrive perfettamente l’attesa, la indirizza donandole coraggio, mistero, divenendo una guida irrinunciabile. Con echi dei Cast, dei Whimsical di Neil Burkdoll e di Krissy Vanderwoude, il brano è una giostra, una gittata di luci in cui il Dream pop viene accompagnato da uno shoegaze attento e discreto. Ci si ritrova in un altro tempo, in altri luoghi come si auspica Gretchen..

8 - Lost In A Chateau

Dai maggior ritmo ai Durutti Column, ricordati dei Blueboy e avrai la base di un poderoso delirio, il brano in cui il genio di Andy si prende lo spazio e Gretchen lo rende perfetto: quando le emozioni si compattano a un duro lavoro di incroci, di suggerimenti, di suggestioni, tutto si presenta come un forziere da custodire nel cuore…

9 - My Way

Nascondersi, non regalare se stessi in modo ingenuo: una grande lezione di vita fa di questa nona traccia un arcobaleno morale in cui trovare lo stretto necessario che definisce la saggezza. Qui occorre la leggerezza del Jangle pop e l’intimità del Dream pop, con le chitarre in sottofondo, il basso pulsante, il drumming secco e potente, la voce che guida e stabilisce la magia di un racconto in cerca di protezioni… Andy ama gli stop and go raffinati, senza strappi, finendo per trasformarsi in un’instancabile raffineria di liquidi ancestrali…

10 - Turned To Stone

Tra U2, The Field Mice, gli Heavenly e l’irruenza educata degli Hearthrobs, il penultimo episodio sa miscelare le immense doti vocali, con le sue oscillazioni e i voli vicino alle stelle e un prezioso controcanto, e le manovre continue di Andy, che varia, crea arrangiamenti, inserisce fini tessuti armonici, per fare di questa creazione una lezione di classe  eccelsa… 

11 - Empty Spaces

Per la chiusura di questo gioiello miracoloso, abbiamo il brano più lungo, quello più bisognoso di stratificazioni, come summa di multiple direzioni e intenzioni, con una epicità resa evidente dalle mille attenzioni in ogni suo momento, con un pathos che strega, conduce alle lacrime e rivela la pienezza di due talenti qui sopra tutto e tutti. Un tentativo, riuscito, di provare tutte le vie messe a disposizione di questo confronto tra anime pulite ed eccelse, in grado di essere intime e fosforescenti, in uno studio molecolare di ogni nota, per una equazione di imponenti intrecci umani e artistici. Una lunga parte strumentale diventa l’addio che chiede il ritorno del contatto, un congedo non definitivo materializzato da un arpeggio denso e il cantato di Gretchen, che qui ripete il controcanto per poi aggiungere un’altra parte vocale che sublima il tutto…

https://theblueherons1.bandcamp.com/album/demon-slayer