My Review: NEW DEUTSCHE FOLK MUSIC - Vol 1 Rauhnaschtsweise

NEW DEUTSCHE FOLK MUSIC - Vol 1 Rauhnaschtsweise

Music produce resilience, intentional, representative, avant-garde in any case, in the face of those who will hear things already known.

And yet.

And yet this compilation from the energetic, swaggering, wonderful German label House of Inkantation, is adept at being all that and more. What is shown on this disc is a deep exploration into the woods and its inhabitants, into the symbolic circuits of a relationship with mystery that, through Neo Folk and its currents, succeeds in taking stock of the situation, bringing us awareness, emotion and the immense possibility of opening our eyes and seeing, not just looking.

Then we will realise that we are in front of a map of sound, of genres, of life with its emotional operations, bustle and calm in a partnership that, while on the one hand would seem impossible, on the other hand turns out to be an absolute triumph. 

Neo Folk - Neo Ambient - Death Folk - Black Metal: yes, these are some of the sonic virgins that show their skin, but identity must be found by listening that knows how to go beyond appearances. All bands have left their breath in the grooves, where guitars, especially acoustic ones, are the black angels spying, noting and bringing back to us those worlds that we normally don't consider much. Far from catharsis or emotional explosions: here we are in a place that by revealing itself favours our mutation, a cognitive bow that brings us closer and indoctrinates us towards a different knowledge.

They are ballads, they are bursts, they are lines of earth on our wrinkles, they are harmonies that shift the cognition of time and make us become inhabitants without a roof, naked perennials like those who live in those places where the concept of home does not exist. 

A majestic compilation, which dares to show the sky lowering and exhibiting slow comets, shimmering in the darkness that instead of covering reveal. Many tracks have been created especially for this compilation and others are unreleased, for a result that is shocking: all connected, devoted to what the old scribe tried to imply. What the hell is the point of having the shameless desire to entrust everything to taste is beyond comprehension: it is what happens and what asks to be considered that counts.

Alex Dematteis

Musicshockworld

Salford

29th January 2023

https://houseofinkantation.bandcamp.com/album/neue-deutsche-folksmusik-vol-i-rauhnachtsweisen

La mia Recensione: NEW DEUTSCHE FOLK MUSIC - Vol 1 Rauhnaschtsweise

 NEW DEUTSCHE FOLK MUSIC - Vol 1 Rauhnaschtsweise

Musica come resilienza inevitabile, voluta, rappresentativa, d’avanguardia in ogni caso, alla faccia di chi ci sentirà cose già conosciute.

Eppure.

Eppure questa compilation della energica, spavalda, meravigliosa etichetta tedesca House of Inkantation, è abile nell’essere tutto questo e anche di più. Ciò che viene mostrato in questo disco è una perlustrazione profonda dentro i boschi e i suoi abitanti, nei pressi di circuiti simbolici di un rapporto con il mistero che, attraverso il Neo Folk e le sue correnti, riesce a fare il punto della situazione, portandoci consapevolezza, emozione e l’immensa possibilità di aprire gli occhi e vedere, non solo guardare.

Allora ci renderemo conto di essere davanti a una mappa del suono, dei generi, della vita con le sue operazioni emotive, il trambusto e la calma in un sodalizio che, se da una parte parrebbe impossibile, invece si rivela essere un trionfo assoluto. 

Neo Folk - Neo Ambient - Death Folk - Black Metal: sì, sono alcune delle vergini sonore che mostrano la loro pelle, ma l’identità va trovata con un ascolto che sappia andare oltre le apparenze. Tutte le band hanno lasciato nei solchi il loro respiro, dove sono le chitarre, soprattutto acustiche, gli angeli neri che addentrandosi spiano, annotano e riportano a noi quei mondi che normalmente non si considerano molto. Altro che catarsi o esplosioni emotive: qui siamo in un luogo che rivelandosi favorisce la nostra mutazione, un inchino conoscitivo che avvicina e indottrina verso un sapere diverso.

Sono ballads, sono scoppiettii, sono righe di terra sulle nostre rughe, sono armonie che spostano la cognizione del tempo e ci fanno divenire abitanti senza un tetto, nudi perenni come lo è chi vive in quei luoghi dove il concetto di casa non esiste. 

Una compilation maestosa, che si azzarda a mostrare il cielo che si abbassa e esibisce comete lente, luccicanti nel buio che invece di coprire rivelano. Molti brani sono stati creati apposta per questa compilation e altri sono inediti, per un risultato che sconvolge: tutto connesso, votato a ciò che il vecchio scriba ha cercato di far intendere. Cosa diavolo serva avere lo spudorato desiderio di affidare al gusto tutto non si riesce a intendere: è ciò che accade e che chiede di essere considerato che conta.

Queste band non sono sicuramente tra le vostre amate, perché non si finisce mai di limitare il raggio di azione del percorso cosciente che dovrebbe essere obbligatorio: allora forza! Dai, è proprio in queste composizioni che potrete godere di fortune immense. 

Alex Dematteis

Musicshockworld

Salford

29 Gennaio 2023

https://houseofinkantation.bandcamp.com/album/neue-deutsche-folksmusik-vol-i-rauhnachtsweisen

La mia Recensione: Songs From Savo Karelia - A Neofolk Compilation

 

Songs From Savo Karelia - A Neofolk Compilation

Il vostro vecchio scriba dalla notte dei tempi prova una fascinazione totale nei confronti del Neofolk, un bisogno viscerale di rimanere inghiottito nel fango liturgico di atmosfere all’insegna di voli decadenti, con strutture evocative che ci regalano clessidre per vivere il tempo al quale non avremmo altrimenti possibilità di accesso.

Impossibile non tener conto di sentimenti romantici travolti da disillusioni che fagocitano il pensiero verso strade buie, dove però non manca la lucidità e la forza per mantenere il contatto con propositi dalle braccia aperte.

Allegorie medievali, simboli in viaggio perenne verso l’estasi della nostra eccitazione e una nutrita schiera di folletti e streghe varie nuotano spesso nell’immaginario di testi votati a favole amniotiche.

Le fonti di ispirazione per questo genere musicale sono frequentemente introverse, di difficile masticazione, per poter creare la necessità artigiana di piccoli laboratori nei quali però la mente possa sentirsi libera di perlustrare le zone impervie del mondo. Libri, tavole antiche, racconti, esperienze febbricitanti di spasmi dolorosi, tutto questo viene messo sotto una lente dove i suoni possano essere cornacchie esibizioniste, con il becco operoso per picchiare la pelle delle nostre multiple insicurezze.

E poi sguardi continui verso la politica, gli eventi della vita, le ambasce fluide, le identità sessuali, le frustrazioni del tempo che corrode: un campionario infinito che affluisce e genera una matassa di elementi di cui tenere conto.

In tale doverosa ma minima precisazione, gli artisti che gravitano in questo mondo sono moltissimi e occorrerebbe aggiungere nei nostri ascolti anche loro: le sorprese, il nutrimento, il godimento sarebbero facilmente riscontrabili e credo pure necessari. Ovviamente esistono branchie, sacche naturali derivative, miscelanze varie con altri generi, e non sempre risulta semplice districarsi e intendere bene ciò che si ascolta. Ma troviamo semi puri, riconoscibili, punti fermi per non avere dubbi.

In tutto ciò lo scriba, adorante e felicemente perso nell’ascolto, vi consiglia questa compilation della Savo-Karelia, una casa discografica finlandese capace di accogliere gruppi musicali con diverse inclinazioni, stili, generi che la rendono estremamente interessante e credo anche indispensabile. 

L’ultimo giorno dello scorso anno è uscita una compilation che come un lampo diurno, tra luci tumefatte e stanche, ha illuminato lo scriba, che ha deciso di raccontare queste composizioni così terse, come un fedele alleato: si comprende perfettamente la magnificenza di cui sono composte, ed è necessario perlustrare questo corpo musicale con i suoi viadotti, le sue colline, le liturgie decadenti, i fumi di polveri glaciali e maledetti, con l’agglomerato pulsante di magneti in cerca di prede a cui avvinghiarsi.

Nove band per nove micidiali rappresentanti famelici di esplorare e consolidare il percorso dove poter piantare bandiere, rendere esplicabili immagini e sensazioni che ruotano nel ventre, supportate da chitarre acustiche e pratiche sonore collegate a richiami industrial e alla psichedelia più eterea, attraverso tastiere e organi che masticano catarro e saliva. Le voci, lacrime ascensionali e piene di saggezza, veicolano miscele di tenebre e di stupore, sospese tra riverberi e cantilene come preghiere gnostiche, per suscitare domande curiose.

Quando l’enfasi trova queste maestose dimostrazioni di donare fremiti si ha la garanzia assoluta di un beneficio statico, permanente, in progressiva dilatazione. Bozzetti melodici avanzano tra gli accordi saturi di limpida nuvolosità, in ossimori generosi e sfibranti, a cui non è possibile rifiutare un patto di non belligeranza. Sintomatologie varie rivelano la quantità di interventi chirurgici che le canzoni compiono verso temi importanti e decisivi, con il risultato di lastre dove il gioco del bianco e nero svela la sua essenza. Queste band confermano, stupiscono, spingono l’ascolto verso l’inverno della mente, per lasciare intatte le tracce di processioni senza volontà di resa.

Le impronte cinematografiche e narrative sono molteplici, evidenti ed esigono la vostra attenzione: vi sono scenari inusuali per clamorose evocazioni che non meritano l’assenza. I padri spirituali Douglas Pierce e David Tibet credo che firmerebbero volentieri un’ammissione di gradimento, perché non è nel nuovo e nella musica originale che il piacere cerca una cuccia. E in questo album gli artisti si sono dati davvero da fare per esibire un campionario di luci sommesse, di sentimenti in pellegrinaggio. Le ambiguità qui risultano essere pregi, le incandescenze demarcano il confine tra il bisogno e la colpa e la musica diventa, conseguentemente, mantra e coperta per parole spesse volte pregne di mistero. Lei invece, la musica, non lo è: limpidamente svela e alleggerisce. Ma quando diventa anche lei pesante non lo fa con rumori, distorsioni, o quant’altro: le riesce benissimo ingrassare il nero e renderlo opaco.

Per una volta lo scriba rinuncia alla descrizione di ogni canzone: vi lascia liberi di scoprire le immensità che potrebbero condurvi a una nuova Itaca, circondata da quel mar Ionio che sarà sicuramente contento di trasportare le efficaci note di questa compilation…

Alex Dematteis

Musicshockworld 

Salford

6 Gennaio 2023

https://savo-karelianproductions.bandcamp.com/album/songs-from-savo-karelia-a-neofolk-compilation

La mia recensione: Current93 - Halo

 La mia recensione

Current 93 - Halo

Live at Queen Elizabeth Hall, London

“Even Death is better than this useless life”

Una sera a teatro, dove il palco, poco illuminato, mano a mano che lo spettacolo avanza, sembra sprofondare nelle viscere di un pianeta troppo sofferente per poter sostenere sentimenti diversi che non abbiano una corda al collo.

Perché non vi è dubbio alcuno che con i Current93 si vada sempre e comunque a Teatro.

Per questo concerto ne hanno scelto uno vero e la scaletta ha confermato  che i 16 atti sono stati prodighi di intensità, dove la trama è stata espletata perfettamente finendo per ingombrare i pensieri, scuotere i nervi, agitare i muscoli seppur non stimolati da delle danze.

La nebbia della civiltà circonda le nostre paure nell’ascolto di queste canzoni, piume sporche di petrolio si appiccicano sempre di più durante questa fiumana esoterica  nella quale non appare una luce, se non la bellezza dell ‘autenticità che il Monsignor Tibet e i suoi discepoli musicanti distribuiscono in questa tragedia.

Un concerto che diventa il percorso artistico di una band che ha sempre avuto poca considerazione, però sempre capace di mantenere saldo l’equilibrio dei suoi forzieri.

Brani come preghiere, con aghi e spine in un involucro sanguigno dove i grumi sono una benedizione e non una maledizione.  

Note musicali come strida continue e con la coda fatta di tremori che impauriscono. Come se il Teatro insegnasse ai film horror come si fa a creare paure senza fine.

Ascoltando questo concerto potresti chiederti come stanno i confini del tempo, come si è arrivati a perdere le energie essenziali. Davvero si entra nel tempio del dolore, non quello accartocciato delle lamiere dei Christian Death, bensì uno più raffinato e sottile.

Tutta la fila nevrotica dei sentimenti più cupi si appiccica alle canzoni, con la sensazione dominante che l’inquietudine sia la vera regina del palco, che scricchiola seppure non manchino atomi di dolcezza e incanto.

Decadenza, battaglie medievali, sonorità gonfie di vibrazioni tenui, la luce tenuta nella gola di una candela sempre più stanca e opaca: questo e altro fermenta nella botte nella quale i brani ci fanno prendere spazio.

David Tibet organizza tutto come se fosse l’ultima replica: sentiamo la sua tensione e, per come certi brani vengono modificati rispetto alle versioni sugli album e per la sua interpretazione recitativa e carica di graffi, non si può che ringraziarlo per averci offerto uno spettacolo che esalta e va oltre le aspettative.

Con lui, certamente, non si perde tempo a sperare nella presenza di alcune canzoni rispetto ad altre: tutto è un rito, definito, e che si conclude con la nostra fragilità nel fondo della notte…

Tutto si fa sulfureo, quasi diabolico, con la sensazione che un temporale camuffato ci stia colpendo, un inganno che dalle viscere ci afferra le caviglie.

I canti Gregoriani, il cello strepitoso di John Contreras a ingrossare di stupore il ventre e la sensazione di una messa di suoni senza Dio ma più severa del giudizio universale a renderci smarriti diventa sempre più reale.

In tutto questo 4 Hypnagogue 4 è la summa, il tutto che si deposita come incenso negli occhi, la drammaticità di parole che fanno spazio all’introduzione di un pianoforte con il sorriso, poi la chitarra a sostenerla e poi David: il palco diventa un sagrato devastato tra pene, peccati e il buio che attende. E il petto che ricorda, in un incendio del tempo. 

Con, ad esempio, la toccante Sleep Has His House, dedicata a suo padre, David ed il piano sono il respiro di pensieri intensi che grattano l’ugola del Monsignore finendo per trasformarci in testimoni di un umore con le unghie nere.

Semplicemente devastante.

È questa atmosfera che attraversa la nostra anima e la conduce alla resa che ci fa non solo testimoni ma complici di quei territori mentali da cui spesso vogliamo fuggire.

La sontuosa The Death of the Corn, con la sua apertura sul filo del rasoio, il suo attenersi al protocollo primordiale della musica Industriale, per poi divenire una classica ballata neo-folk, è una esperienza da farsi, senza freni.

Non voglio però rendere l’idea che l’ascolto di questo album possa divenire traumatico (non sarebbe poi una tragedia vista la qualità delle considerazioni e delle emozioni che vengono fuori come funghi) perché esiste un piano positivo, una bellezza vestita di bianco che riesce a trovare il suo spazio e a diventare la principessa sorridente che cammina tra note con il cappotto nero ed il bavero alzato: dove esistono connessioni tra estremi esiste ad ogni modo una speranza che pianta la sua bandiera.

Fosse anche sui nostri polmoni.

Non ci resta che ascoltare questo spettacolo perché dal Teatro, quando trionfa la qualità, si torna a casa con il cuore che ha trovato il modo di allargare il suo potenziale emotivo.

E quella voce finale di una bambina in “God is love”, sulla nervosa Locust, dimostra che tutto può continuare con un minimo di speranza…

Ci sono  api che sono instancabili…

Alex Dematteis 

Salford

16 Febbraio 2022

My Review: Current93 - Halo

 Current 93 - Halo

Live at Queen Elizabeth Hall, London

"Even Death is better than this useless life".

An evening at the theatre, where the stage, dimly lit as the show progresses, seems to sink into the bowels of a planet too suffering to be able to support different feelings that have not a rope around the neck.

Because there is no doubt that with Current 93 you always go to the theatre.

For this concert they chose a real one and the setlist confirmed that the 16 acts were full of intensity, where the plot was perfectly carried out, ending up cluttering your thoughts, exciting your nerves, shaking your muscles even if not stimulated by dances.

The fog of civilisation surrounds our fears as we listen to these songs, petroleum-stained feathers are sticking more and more during this esoteric torrent in which no light appears except the beauty of the authenticity that Monsignor Tibet and his musician disciples distribute in this tragedy.

A concert that becomes the artistic journey of a band that has always had little consideration, but has always been able to maintain the balance of its coffers.

Songs like prayers, with needles and thorns in a bloody envelope where lumps are a blessing and not a curse.  

Musical notes like continuous shrieks with a tail made of tremors able to frighten. As if theatre taught horror films how to create endless fears.

Listening to this gig, you might wonder how the boundaries of time are, how we have come to lose essential energy. You really do enter the temple of pain, not the crumpled up sheet metal one of Christian Death, but a more refined and subtle one.

The whole neurotic row of the darkest feelings sticks to the songs, with the dominant feeling that restlessness is the real queen of the stage, creaking even though there are atoms of sweetness and enchantment.

Decadence, medieval battles, sounds swollen with soft vibrations, the light held in the throat of an increasingly tired and opaque candle: this and much ferments in the barrel in which the songs make room for us.

David Tibet organises everything as if it were the last performance: we feel his tension and, for the way some songs are modified compared to the versions on the albums and his recitative and scratchy interpretation, we can only thank him for having offered us a show that exalts and goes beyond expectations.

With him, of course, you don't waste time hoping for some songs over others: everything is a ritual, defined and ending with our fragility in the depths of the night...

Everything becomes sulphurous, almost diabolical, with the feeling that a camouflaged storm is hitting us, a deception that from the bowels grabs our ankles.

The Gregorian chants, John Contreras's amazing cello swell our bellies with astonishment and the sensation of a godless mass of sounds, more severe than the universal judgement which makes us lost, becomes more and more real.

In all this 4 Hypnagogue 4 is the summa, the whole thing that settles like incense in our eyes, the drama of words that make room for the introduction of a piano with a smile, then the guitar to support it comes and later David: the stage turns into a devastated parvis among pains, sins and the darkness that awaits us. And the chest that remembers, in a fire of time. 

With, for example, the moving Sleep Has His House, dedicated to his father, David and the piano are the breath of intense thoughts that scratch Monsignor's uvula ending up turning us into witnesses of a black-nailed mood.

Simply devastating.

And it is this atmosphere that crosses our soul and leads it to surrender which makes us not only witnesses but accomplices of those mental territories from which we often want to escape.

The sumptuous The Death of the Corn, with its razor-sharp opening, its adherence to the primordial protocol of Industrial music, only to become a classic neo-folk ballad, is an experience to be done, without brakes.

But I don't want to give the idea that listening to this album could become traumatic (it wouldn't be a tragedy given the quality of the considerations and emotions that spring out like mushrooms), because there is a positive plan, a beauty dressed in white that manages to find its space and become the smiling princess who walks between the notes with a black coat and the collar lifted up: where there are connections between extremes there is in any case a hope that plants its flag.

Even if it is in our lungs.

We only have to listen to this show because, when quality triumphs, from the theatre you go home with a heart that has found a way to expand its emotional potential.

And that final voice of a little girl in "God is love", in the nervous Locust, shows that everything can continue with a glimmer of hope...

There are bees that are indefatigable....

Alex Dematteis

Musicshockworld 

Salford

16th February 2022