My Review: Pigeon - Permanent Quest/Riged

 Pigeon - Permanent Quest/Riged

You can't teach Germany anything, on the contrary, you can learn everything unimaginable from it, and it is a breath that contaminates the lungs of our thoughts. The band produces a single, two songs, in an anarcho-punk plan with obvious Post-Punk stings, in a dive of searing guitars, wheezing and screaming vocals, with the feeling of an ongoing diatribe.

They are fat bullets, soaked in the acid of the history of this artistic propensity that eludes facilitation and seeks rather, through its evident impetus, to make the skin the place where they transfer their neuroses, sublimating everything with episodes of simmering feelings, as they run towards escape, where no victory awaits them. But they do win, either because of their immediacy or because of a style that cannot be denied...

Alex Dematteis 

Musicshockworld

Supino

25th April 2023

https://pigeon4.bandcamp.com/album/permanent-quest-riged

La mia Recensione: Pigeon - Permanent Quest/Riged

 Pigeon - Permanent Quest/Riged

Alla Germania non puoi insegnare nulla, anzi puoi imparare da essa tutto il non immaginabile, ed è un respiro che contamina i polmoni dei nostri pensieri. La band produce un singolo, due canzoni, in un piano anarcho-punk con evidenti pungiglioni Post-Punk, in una immersione di chitarre roventi, voci ansimanti e urlanti, con la sensazione di una diatriba in corso.

Sono proiettili grassi, imbevuti nell’acido della storia di questa propensione artistica che sfugge alla faciloneria e cerca piuttosto, attraverso il suo impeto evidente, di rendere la pelle il luogo dove trasferire le proprie nevrosi, sublimando il tutto con episodi di sentimenti in ebollizione, mentre corrono verso la fuga, dove nessuna vittoria li attende. Loro però vincono eccome, vuoi per la loro immediatezza, vuoi per uno stile a cui non si può negare il nostro consenso…

Alex Dematteis 

Musicshockworld

Supino

25 Aprile 2023

https://pigeon4.bandcamp.com/album/permanent-quest-riged

My Review: Blood Moon Wedding - American Nightmare

 Blood Moon Wedding - American Nightmare

There is a dutiful embrace fixed in periwinkle-coloured waves, containing travails that must be told, evaluated and finally pushed towards a consciousness that cannot escape it.

If it happens through the art of music, the din can become unbearable, especially if it is done by two souls with their hands firmly planted inside reality, as they shake it up, insult it, reveal its murky secrets and consequences that one often does not want to see.

Mia and Steve take on the burden, they dig into this daily cataclysm and, like a pair of carpenters, smooth out what would like to remain rough and give it an upright, precise moral shape, with wounds coming out of thick, pendulous wrinkles. They do not play at economy, they use words like unscrupulous bulldozers, like heartless scalpels, because they know that what must be done cannot have temptations, stutterings and inaccuracies. 

The old scribe listens, studies, standing on the bridge created by these artist-strategists and walks inside music that throughout the album are continuous windless tombstones, proceeds to meet their courage, the adult determination that does not seek favouritism, probably deciding in advance that the last thing that counts is success, what is fundamental is a conscience capable of ceasing to play the fool. 

They work with their helmet, their rifle, they shoot at the dust of inebriated thoughts, they shake and tug at those who have slumbered over the years, and they advance, song after song, arrow after arrow, bullet after bullet, with the tattoo of their compositions on their skin that ignites every time it finds no opposition. 

Their artistic past allows no doubts: always active, reflective, with their hands like perpetual fists, they throw themselves into this marriage of notes and words, red-hot the airspace that starts in Oakland and arrives in Bath, thus creating the only Anglo-American coalition that bears the fruits of thought within a field of action where the result is an awareness that can no longer be missed.

Sadness here becomes a weapon, an asset, the beginning that throws the sky into joy: two human beings spread their shoulders and embarked on a crazy but perfectly successful feat. Like psychologists wit

hout reticence, they examined the corpse of human minds, even reaching into their nightmares, and teased, stimulated a reaction, threatening with quintals of rock and gothic folk to allow no escape. An anarchic punk that is slowed down and not anachronistic, but perfectly topical, emerges fearless and overbearing, as it must, to crumble useless existences. 

The singing is recitative, soaked in drama and boiling oil, it scratches and breaks the heart and mind, as fearless insidiousness, comes out of the manholes and soars on the flight to a precise point where everything must be heard. Mia and Steve share stanzas, sometimes sharing them, and chills arise like inevitable fires. The music continually hangs by a thread, they seem to be able to fall into the void, and they do so without exaggeration, with the maturity that is only allowed by experience full of talent. The settings are the fruit of studies, of sleepless nights, of days used not to lose anything: all the instruments come out of wisdom and responsibility, nothing can be wasted and the suggestions are merciless tanks.

Mia Dean wounds: the beauty of her vibratos, her high notes, the ups and downs of her vocal registers are masterpieces that bring tears and unstoppable fears, melting our bad listening, ridiculing, because her class is infinite but above all necessary. In her throat dwells the richness of one who sows certainties, has pins and pots of flowers that coexist as her writing enters the notes and explodes into the sky.

She succeeds in giving the voice a dress in which a witch and a fairy converse, converging in a strategy in which everything must emerge, a blood pact that emerges ceaselessly in every song.

And so it is that we feel the urgency, the rage kissing the calm, and the cleverness of words defeating reality.

Steve, rumble of thunder with his unique and therefore recognisable modes of expression, has returned for this project, and has cast himself in the role of a narrator with a reddened uvula, full of sadness but with his fists embedded in every syllable, a shaman with scimitar and incense, an actor of rituals and inveterate agitator, a wayfarer who throws your illusion to the ground and kills it with his song.

Exaggerated, irrepressible, he knows how to become the shadow that terrifies, he advances with that vibrant plate of his that from the 1970s to the present day has been pregnant with murderous bacteria and intoxicating filthy sweetness.

Dynamitic, decadent, swaggering, aggressive, all that comes from him is a reflection of tense nerves, which are sure to create righteous discomfort.

We are about to enter into these ten oceanic waves that the two artists wanted, we will smell the scent of these compositions and the colours of lightning that will make the seasons a single long thunderclap with an often lashing voice, which, however, when it softens, manages to bring out a chance to breathe and make what was meant to be a smile.

A resounding album that will swim giving you nightmares, between America and England, with no room for manoeuvre. Surrender and suffer, with that one smile that will look back at you laughing…

Song by Song

1 - Spell

Mia Dean and Steve Lake's awareness swims with bitter lyrics and heavy music kept afloat by the melody of the American artist's singing that is truly sublime and light, almost close to the clouds, but then Zounds' leader, with his vocal part, brings the song back into our stomachs. 

Something magical and cloudy sticks to our ears: these are sensory oscillations that seduce and penetrate the mind. This duo launch a determined attack on our weaknesses, but perhaps a song can actually be useful to understand our surroundings and to lead us to growth. 

It is interesting to note that defining what you hear can certainly be of little use, but an attempt must be made.

Rock is dressed in the guitars of The Blue Aeroplanes of Jacket's Hangs with the roar of New Model Army, with the addition of a guitar solo that brings a post-punk modality capable of giving warm chills.

A back-and-forth between the two voices, between the two protagonists, and the story unfolds with this tense atmosphere that clings to us and refreshes the mind: we have a chance to listen to what will shape our thinking and it is one of the most beautiful gifts at the beginning of the year!

2 Some Things Are Worth Believing

The magic of a dark lullaby, a breath-killing synth, the two voices gravitating to the desert of a vanished happiness, the guitar wickedly taking dreams out of the drawer, and an electronic noise that keeps the song inside a cloak where colours seek an embrace. When they then sing in unison, at a high register, even the sky trembles...

3 Wanted 

A forest of desires compacts into a junkyard of tensions, magically blessed by almost devilish vocals, in the vicinity of the anger that has reason to be, in a state where everything seems catatonic, with the suspicions inside the sighs of Mia, a swampy angel-witch, and Steve, an obese devil with his tepidly acid crooning. A song full of free-falling lights, the world is shaken up, and this song sounds like the suspension of life, as it tries not to glide ruinously over useless vague... Clamorous!

4 Looking For Us

Time stands still here, in this frustration of melancholy, in the bombastic reminder of decades long gone by, which the two cleverly celebrate, using a theatrical, almost tribal modus operandi, to deliver us a path of slowed-down metallic tangles, in words that warm like lava held in the hand...

5 Murder Ballad

The ocean, the desert, the night, time, compressed thoughts: a journey inside an alarm, the decadent funeral march activates its splendour in a mantra song, pulsing with echoes in the swamp of existence, with a knife in its hand. Oneiric, in a different way than one might imagine, it is mocking for the pounds of slow vomit the two pour into our minds, and death bangs its nose against our desires...

6 Hey Mia Do You Remember

Gothic Folk lights its torch, the procession enters sturdy but slow in the streets of the night, the guitar and drums are accomplices in a delirium, as if the Virgin Prunes were peeling off their skin and escaping into the mystical aura of the pair, who here decide to dress the music in expectant lights…

7 Wild

Poignant, aggressive with roses bloodying on the ground, Wild is the cloud of chorality that shows how a song can be perfect without being a mass of chords and sounds. Here, the arrangement wins out, a piano and lopsided, weeping guitar. With an almost pop attitude, the enchantment lies in its ability to suggest imagery, to be a blindfolded muse, with the warm-sounding drumming giving everything else the approach of a set of words as unquestionable gospel

8 Blood Moon Wedding Part 1

If there is such a thing as the dance of the pungent winter atmosphere, the one that sedates summer memories, here it is, a slow lash of thorns on the skin. Heavy, harrowing, decadent, the vocals definitively take the sceptre and enchant: it reflects on a black, metallised thought, with guitars like sabres in the wind, in a noise ordeal that gives a bastardised peace...

9 Blood Moon Wedding Part 2

We should all learn from this bite, from this sledgehammer of a hallucinated bass as it burrows into the earth's subsoil, and from the drumming that prepares the entrance of the two masters with their desperate vocals, a trained scream within Post-Punk incandescences tamed by the mood so full of slow-motion Horror.

If you're looking for a winning musical genre, you'll fail intelligence: this is the rite of a marriage gothic in style and perfect in the content of diamond-cut and corrosive lyrics. 

10 PN M2-9

The last dart, amidst the vapours of an existence in leave-taking, is the idyll of voices celebrating the end, in black and torn clothes, in a continuous suspension, between the guitar in a folk but electric state of grace, the piano reciting the rosary and the keyboard enveloping the scene. Seeds of sweetness descend into the heart, but with the unfailing companion of misfortune standing close by in this track that cements perfection, concluding the work of two artists in a state of grace, two soul mates who seem to have been born of the desire of unknown divinities to give us the certainty that blood is the place where life gathers its misery... The album is the sweetest of stabs one can receive, and it is a pleasant pain, to the point of orgasm…

Alex Dematteis

Musicshockworld

Salford

5th April 2023

https://bloodmoonwedding.bandcamp.com/album/blood-moon-wedding-an-american-nightmare

La mia Recensione: Blood Moon Wedding - American Nightmare

 

Blood Moon Wedding - American Nightmare

C’è un abbraccio doveroso fissato in onde color pervinca, che contiene traversie che debbono essere raccontate, valutate e infine spinte verso una coscienza che non può sfuggire a tutto questo.

Se accade attraverso l’arte musicale, il fragore può divenire insopportabile, specialmente se a farlo sono due anime con le mani ben inserite dentro la realtà, mentre la scuotono, insultano, ne rivelano i torbidi segreti e le conseguenze che spesso non si vogliono vedere.

Mia e Steve se ne assumono l’onere, scavano in questo cataclisma quotidiano e, come una coppia di falegnami, levigano ciò che vorrebbe rimanere grezzo e gli danno una forma morale eretta, precisa, con le ferite che escono da rughe spesse e ciondolanti. Non giocano al risparmio, usano parole come ruspe senza scrupoli, come bisturi senza cuore, perché sanno che ciò che va fatto non può avere tentazioni, balbettamenti e imprecisioni. 

Il vecchio scriba ascolta, studia, trovandosi sul ponte creato da questi artisti strateghi e cammina all’interno di musiche che per tutto l’album sono continue lapidi senza vento, procede incontra il loro coraggio, la determinazione adulta che non cerca favoritismi, probabilmente decidendo in anticipo che l’ultima cosa che conta è il successo, ciò che è fondamentale è una coscienza in grado di smettere di fare la gnorri. 

Lavorano con l’elmetto, il fucile, sparano alla polvere dei pensieri inebetiti, scuotono e strattonano chi si è assopito in questi anni, e avanzano, canzone dopo canzone, freccia dopo freccia, pallottola dopo pallottola, con il tatuaggio delle loro composizioni sulla pelle che si incendia ogni volta che non trova un’opposizione. 

Il loro passato artistico non concede dubbi: da sempre attivi, riflessivi, con le mani come pugni perpetui, si gettano in questo matrimonio di note e parole, arroventando lo spazio aereo che partendo da Oakland arriva a Bath, creando così l’unica coalizione Anglo Americana che porta i frutti del pensiero all’interno di un campo di azione dove il risultato è una consapevolezza che ormai non può più mancare.

La tristezza qui diventa un’arma, una risorsa, l’inizio che butta il cielo nella gioia: due esseri umani hanno allargato le loro spalle e si sono imbarcati in un'impresa folle ma perfettamente riuscita. Come psicologi senza reticenze, hanno esaminato il cadavere delle menti umane, arrivando persino ai loro incubi, e hanno stuzzicato, stimolato una reazione, minacciando con quintali di rock e gothic folk per non permettere nessuna fuga. Un punk anarchico rallentato e non anacronistico ma perfettamente attuale si palesa impavido e strafottente, come deve essere, per sbriciolare esistenze inutili. 

Il cantato è recitativo, imbevuto di drammi e olio bollente, gratta e spezza il cuore e la mente, come insidia senza paura, esce dai tombini e sale sul volo diretto verso un punto preciso dove tutto deve essere ascoltato. Mia e Steve si dividono le strofe, a volte condividendole, e i brividi nascono come incendi inevitabili. Le musiche sono continuamente appese a un filo, sembrano poter cadere nel vuoto, e lo fanno senza esagerare, con la maturità che è consentita solo all’esperienza piena di talento. Gli incastri sono frutto di studi, di notti insonni, di giorni usati per non perdere nulla: tutti gli strumenti escono dalla sapienza e dalla responsabilità, nulla si può sprecare e le suggestioni sono carri armati impietosi.

Mia Dean ferisce: la bellezza dei suoi vibrati, dei suoi acuti, i saliscendi dei suoi registri vocali sono capolavori che fanno nascere lacrime e paure inarrestabili, sciogliendo i nostri cattivi ascolti, ridicolizzando, perché la sua classe è infinita ma soprattutto necessaria. Nella sua gola abita la ricchezza di chi cantando semina certezze, ha spilli e vasi di fiori che convivono mentre la sua scrittura entra nelle note ed esplode in cielo.

Riesce a dare alla voce un vestito, nel quale una strega e una fata conversano, convergendo in una strategia nella quale tutto deve emergere, un patto di sangue che in ogni canzone emerge senza sosta.

E allora ecco che sentiamo l’urgenza, la rabbia che bacia la calma, e l’intelligenza delle parole che sconfigge la realtà.

Steve, rombo di tuono dalle modalità espressive uniche e perciò riconoscibili, è tornato per questo progetto, e si è calato nel ruolo di narratore con l’ugola arrossata, piena di tristezza ma con i pugni incorporati in ogni sua sillaba, uno sciamano con la scimitarra e l’incenso, attore di riti e agitatore incallito, un viandante che scaraventa a terra la tua illusione e con il suo canto la uccide.

Spavaldo esagerato, incontenibile, sa diventare l’ombra che terrifica, avanza con quella sua placca vibrante che dagli anni Settanta ai giorni nostri è rimasta gravida di  batteri omicidi e di sporche dolcezze che inebriano.

Dinamitardo, decadente, spavaldo, aggressivo, tutto ciò che arriva da lui è una riflessione dai nervi tesi, che sicuramente sapranno creare giusti disagi.

Stiamo per entrare dentro queste dieci onde oceaniche che hanno voluto i due artisti, sentiremo l’odore di queste composizioni e i colori di fulmini che faranno delle stagioni un unico lungo tuono dalla voce spesso sferzante, che però, quando si addolcisce, riesce a far uscire fuori una possibilità di respiro e a fare in modo che ciò che si doveva intendere trovi un sorriso.

Un album clamoroso che nuoterà regalandovi incubi, tra l’America e l’Inghilterra, senza possibilità di manovra. Arrendetevi e soffrite, con quell’unico sorriso che vi guarderà ridendo…

Song by Song

1 Spell

Ci sono miracoli del cielo che mostrano il loro volto conficcandosi all’interno di una canzone, come gesto di assoluto valore, perché la musica può ancora essere un messaggio degli Dei. E loro hanno scelto due anime che vivono fisicamente lontane, ma assolutamente intime artisticamente, spingendole a scrivere un brano intenso, verace, gravido di particelle coscienti per farci sapere che c’è molto da fare per chi vuole abitare la vita e i suoi luoghi. La consapevolezza di Mia Dean e di Steve Lake nuota con un testo amaro e un’onda sonora greve tenuta a galla da una melodia del canto dell’artista americana davvero sublime e leggero, quasi vicino alle nuvole, ma poi il leader degli Zounds, con la sua parte vocale, riporta il tutto dentro il nostro stomaco. 

Qualcosa di magico e torbido rimane appiccicato alle orecchie: sono oscillazioni sensoriali che seducono e penetrano la mente. Questo duo sferra un deciso attacco alle nostre debolezze, ma forse una canzone può davvero risultare utile per capire il circostante e condurci alla crescita. 

Interessante notare che definire ciò che si sente può risultare sicuramente poco utile, ma un tentativo occorre farlo.

Il rock si veste delle chitarre dei The Blue Aeroplanes di Jacket Hangs insieme al fragore dei New Model Army, con in aggiunta un solo di chitarra che apporta una modalità Post-punk in grado di regalare brividi caldi.

Un botta e risposta tra i due protagonisti, e la storia si sviluppa con questa atmosfera tesa che avvinghia e ristora: abbiamo l’occasione per poter ascoltare ciò che ci formerà il pensiero ed è uno dei più bei regali di inizio anno!

2 Some Things Are Worth Believing

La magia di una ninnananna oscura, un synth che uccide il respiro, le due voci che gravitano presso il deserto di una felicità ormai scomparsa, la chitarra che malignamente toglie i sogni dal cassetto, e un noise elettronico che tiene il brano dentro una cappa dove i colori cercano un abbraccio. Quando poi cantano all’unisono, a un registro alto, anche il cielo trema…

3 Wanted 

Una foresta di desideri si compatta in una discarica di tensioni, magicamente benedetta da voci quasi diaboliche, nei pressi dell’arrabbiatura che ha ragion d’essere, in uno stato dove tutto sembra catatonico, con i sospetti dentro i sospiri di Mia, angelo-strega dal fare paludoso, e Steve, diavolo obeso con il suo crooning tiepidamente acido. Brano colmo di luci in caduta libera, il mondo viene scosso, e questa canzone sembra la sospensione della vita, mentre cerca di non planare rovinosamente su inutili velleità… Clamoroso!

4 Looking For Us

Il tempo si ferma qui, in questa frustrata di malinconia, nel roboante richiamo di decenni ormai lontani, che i due, sapientemente, celebrano, utilizzando un modus operandi teatrale, quasi tribale, per consegnarci un sentiero di grovigli metallici rallentati, in parole che scaldano come una lava tenuta nella mano…

5 Murder Ballad

L’oceano, il deserto, la notte, il tempo, i pensieri compressi: viaggio all’interno di un allarme, la decadente marcia funebre attiva il suo splendore in una canzone mantra, pulsante di echi nella palude dell’esistenza, con un coltello in mano. Onirica, in un modo diverso da quello che si potrebbe immaginare, è beffarda per i chili di vomito lento che i due riversano nella nostra mente, e la morte sbatte il naso contro i nostri desideri…

6 Hey Mia Do You Remember

Il Gothic Folk accende la sua fiaccola, la processione entra robusta ma lenta nelle vie della notte, la chitarra e la batteria sono complici di un delirio, come se i Virgin Prunes stessero squamando la loro pelle e fuggissero dentro l’aurea mistica della coppia, che qui decide di vestire la musica di luci in attesa…

7 Wild

Commovente, aggressiva con le rose che scendono per terra sanguinanti, Wild è la nube della coralità che dimostra come una canzone possa essere perfetta senza essere un ammasso di accordi e di suoni. Qui vince l'arrangiamento, un pianoforte e la chitarra sbilenca e piangente. Con un atteggiamento quasi pop, l’incanto risiede nella sua abilità di suggerire le immagini, di essere una musa bendata, con il drumming dal suono caldo che conferisce a tutto il resto l’approccio a una serie di parole come vangelo indiscutibile…

8 Blood Moon Wedding Part 1

Se esiste la danza dell’atmosfera invernale pungente, quella che seda i ricordi estivi, eccola qui, una frustata lenta di spine sulla pelle. Greve, straziante, decadente, le voci prendono definitivamente lo scettro e incantano: si riflette su un pensiero nero, metalizzato, con chitarre come sciabole nel vento, in un calvario noise che regala una pace imbastardita…

9 Blood Moon Wedding Part 2

Tutti noi dovremmo imparare da questo morso, da questa slavina di un basso allucinato mentre scava nel sottosuolo terrestre, e dal drumming che prepara l’entrata dei due maestri dal vocio disperato, un urlo ammaestrato dentro incandescenze Post-Punk domate dal mood così pieno di Horror al rallentatore.

Se cercate un genere musicale vincente, farete fallire l’intelligenza: questo è il rito di un matrimonio gotico nello stile perverso e perfetto nel contenuto di liriche diamantate e corrosive. 

10 PN M2-9

L’ultimo dardo, tra vapori di un’esistenza in congedo, è l’idillio di voci che celebrano la fine, in abiti neri e strappati, in una sospensione continua, tra la chitarra in stato di grazia folk ma elettrica, il pianoforte che recita il rosario e la tastiera che avvolge la scena. Semi di dolcezza scendono nel cuore, ma con l’immancabile compagno di sventure che sta nei pressi di questo brano che cementa la perfezione, concludendo il lavoro di due artisti in stato di grazia, due anime gemelle che sembrano essere state partorite dal desiderio di sconosciute divinità per donarci la certezza che il sangue è il luogo dove la vita raccoglie la sua miseria… L’album è la più dolce delle coltellate che si possano ricevere, ed è un dolore piacevole, fino all’orgasmo…

Alex Dematteis

Musicshockworld

Salford

5 Aprile 2023

https://bloodmoonwedding.bandcamp.com/album/blood-moon-wedding-an-american-nightmare