My Review: The Slow Readers Club - Cavalcade

The Slow Readers Club - Cavalcade

There is nothing to do: in front of what is vital we cant’t escape, we are trapped, sometimes even gently. And it is an event that has a cyclical nature, it feeds on itself to flood the senses in a blissful multitude. We seldom have an appointment with all this, perhaps with music the percentage of this probability grows.

In 2015 the second album of the band born in Salford was released: The Slow Readers Club, who with Cavalcade opened the doors of notoriety and began to be understood and consequently adored. The self-titled debut record had already shown their worth, although the band was not satisfied with the production. Magically sad tracks that made people dance with eyes ablaze with tears. Then this work made hearts burst supported by attention-grabbing singles and putting them on the lips of many. The musical mix shifted slightly while still retaining clear signs that the electro-dark genre fit the needs of the four guys in search of perfect songs. This required more dynamics and a turn toward greater integration among the instruments. It happened, thus giving the green light to Aaron, who injected the trail of every cry into his voice to sow power into a uvula devoted to unchained immensity. And the whole band took a remarkable step forward, with maturity as a consequence of a desire to make music a reason for total existence: it happened shortly afterwards, when the four  guys left their jobs to live totally on this passion.

Cavalcade was and always will be their breakthrough album, with the legacy of songs steeped in charm and capable of engaging the listener in a path of emotional lights and thorns that scratch the skin of the heart, with the senses surrounding thoughts often short of breath as they are able to show the true suffocating face of our existence. Here is life appearing with its crosses, a faith increasingly weighed down by mysticism, relationships made of depression, precipices and dizziness that make our wrists shake. The past, the present, and the future, united by chains that, through Aaron Starkie's extraordinary verses, find a way for all their fragility to be felt and exposed, find adjustment with the music that finds itself clinging to their expectations. The twelve tracks highlight skills and convictions, are credible and inject us into the subcutaneous life reflections and dances, connected and sealed for the future, with the certainty that they will not suffer aging. We are always moved, we feel cuddled by their sad-smiling tenderness, we are pierced by a wisdom that hurts, ending up succumbing to odorous atmospheres, through redundant guitars, keyboards with catchy loops and a rhythm section which creates a shiver on the trembling air, to make our life much more than a soundtrack. The Mancunians, with their gloomy electro-Dark, do not deny themselves trips into the 80s, but feel the need to remain anchored in modern sounds and create a perspective in which everything should be projected into the future, without nostalgia to weigh it down. You can feel all the energy, the exuberance that becomes a merit, melancholy as a duty, to make songs pilots of dreams and findings that also reveal the need to create new boundaries, thoughts and musical styles. Everything is solemn, heavy, frustrating in a pleasing way, deductive and devastating at the same time, as if the fun part of The Human League, of Soft Cell, could embrace the dark dynamics of Joy Division, in an artistic marriage that leaves no doubt about the talent and skills that will surely grow. Songs like vessels, like fresh grains in the earth eager for continuous and powerful seedings. We always have the certainty that life and death in the songs will find an embrace that can shock, because they are immersed in that melancholy that no one can deny is the common denominator of all existence. Compositions that give the impression of finding a way, in the live dimension, to have no constraints of development in the sounds, to leave room for small upheavals, and this will happen punctually. Some of them outclass the others: it would seem to be a negative judgment, in reality it confirms a very high level, making it possible to become attached to those that are able to immediately capture us. Therein lies the value of the album: what seems like its most devastating inferiority is realized in those songs that, apparently, seem inferior, less incisive. Those will be the ones that will attract you completely. Preceded by four singles (Forever In Your Debt, I Saw A Ghost, Start Again, Don't Mind) and with a fifth after the release (Plant The Seed), the other seven compositions are also potentially capable of being hypothetical singles, showing themselves to be easy prey to listening, with a willingness to write songs that know how to get to the heart without hesitation. 

Jim Glennie, bassist in James, realized their potential and invited the band to support them, eventually giving the four boys the visibility they needed, which led them to inevitable success.

It is the album that changed destiny, showing that their charts had the strength to enter the reception with eyes turned toward the future, the signature of the realization that their beauty would create new followers. 

Something morbid and soft penetrates our souls, which is inevitable, since the songs are psychedelic organisms, as they transport us from the subconscious to the earthly dimension: there is always the impression of a journey to the mystery that is only partially revealed. The interplays of the melodies have conspicuous brushstrokes of grey, the rhythms awaken the body's impulses to throw it into the most sublime and engaging emphasis, with the lyrics soaring because of their desire to make us question, while the tears live on effective, prehensile runs and slowdowns, destined to stick in our mind, which becomes generous in hosting them, albeit they are capable of often killing faith in man. And it is this sincerity that makes them irresistible.

The guitars are hooks, tremors, vibrations with many echoes, big brothers of our dreams. The bass, fat thorn on our breaths, continually wraps itself around our thoughts, to slam them to the ground, with seduction and skill. The drumming is precise, without ambitions of megalomania, and not because of technical defect: it is simply perfect so as not to deprive us of necessary dances. Keyboards are mermaids with  sly and thin nails, yet capable of entering the lower planes of our mood, to make it weep with majestic scratches.

The voice? A book would need to be written in this regard: and it would not be enough. Aaron is the master of tone, of modes of expression that make the soul vibrate, immersing it in the darkness of every breath, making his every note sacred. Addiction becomes ecstasy and one cannot help but have wet eyes, at least be moved, because that sensory bell is the vibration of an emotion that wants to be experienced.

You know, yes, and very well, that it is time to get to know these twelve flashes closely, with the hope that nothing will stand in the way of your total falling in love.

Song by Song 

1 Start Again

Never forget to pay attention to the lyrics of each song.

The magnetic fluid of the opening track is entrusted to a pressing bass that doesn't let go. Followed by two guitars that weld it all together with a fluid propensity to dream and fluorescent synthesizers.

2 I Saw A Ghost

Bang! We enter the story of a person unable to get out of depression with a perfect track: it moves across a continuous vortex in the head with verses in which Aaron's poignant vocals devastate us. In addition, the guitar is a melancholic wave that makes the senses square, with the bass warming the skin at the same time. The chorus becomes the black forest of every mental prison. 

3 Forever In Your Debt

Accompanied by a video which has the power to make us melancholy, the song demonstrates the class of the Mancunian guys who need no changes to explode in our rapacious willingness to be seduced by such sinful sadness. Bass and kick drum open the dance and then Aaron takes our hearts until Kurtis becomes the wizard of rhythmic-melodic solicitation, which will find in the refrain all the dust surrounding the loneliness of the protagonist of the track. 

4 Plant The Seed

You fly, you fall, you float in the 80's but with the curiosity of the current years for a song that sees in the refrain placed right at the beginning the two brothers on vocals. With an elegant synth almost segregated by the guitars and voluptuous bass, one manages to become a dreamy body in flight, with four decades blessing the splendour of this creation.

5 Days Like This Will Break Your Heart

Vibrant emotion is felt with these vocals that slaughter all resistance, in the dark and intriguing demonstration that the four are hurricanes of noble sentiments, as they are meant to scratch our every wound, even more. Irresistible show of fallen fantasies and photographs that establish loneliness.

6 Don't Mind

And it's love that wins: a song dedicated to the singer's bride and which sees the atmospheres take on light in a dreamy, pop viaticum dominated by Aaron's voice and the combination of keyboards and guitar as they lead us to a moment of serenity. With a delightful falsetto that wraps us poetically.

7 Cavalcade

A guitar riding through elegant echoes frames lyrics that paralyze with intensity and see the song grow even more so as the entire rhythm section manifests its powerful seriousness. Tears walk over the heart eventually touching everything inside as it rolls into a bombastic dance. And this voice should be given an award for enchantment.

8 Fool For Your Philosophy.

A song that has been present in their live sets for years, it is another rhythmic avalanche, a rush of the senses toward escape from this existence. It begins with an electro-dark base to enchant from the start. Then Kurtis pushes the sound of his guitar to a power that however restrained pollutes our little strength. And then the refrain brings us dancing darkness, leading to a part where everything becomes a clap of hands and hearts go up into the clouds to seek consolation. 

9 Grace Of God

Do you want the eternal enchantment that can make us lose control? Here it is! The atmosphere is rarefied in the verse, a drumming that shifts from syncopation to a four on the floor launches the song into the moment of the chorus where everything becomes sublime with the whirlwind of thoughts, making us lose our senses as we tremble. Keyboards are a subtle wound followed by guitars as polite splinters.

10 Here In The Hollow

The darkest jewel on the album, that purest diamond that overwhelms for its polite propensity to be almost pop while instead the words are hot blades, unbearable but resoundingly endowed with truth. The circular guitar is a tornado, the bass is sensual, drums are determined. But if we are careful we find ourselves in the dustbin of the universe, out of strength....

11 Secrets

Striking, resounding example of Aaron's love of the piano. And it is intimacy that advances in the making of our existences, with escapes and secrets forced to coexist. In the refrain drums become a hypnotic march and keyboards the grey in which to hide our mediocrity.

12 Know The Day Will Come

If the scribe wanted to die from the heartbreak of an unbearable present he would choose this track as his soundtrack. Devastatingly, by SRC's musical standards, the song is a farewell to any sort of connection with breath: for the melody, the intersections of guitars, the synths imbued with the rottenest sadness, and Aaron's vocals-lyrics-interpretation trinomial are a bottle of black blood that will finally explode in the evocative refrain. 

Alex Dematteis

Musicshockworld

Salford

20th November 2022

https://open.spotify.com/album/0cb2jkeQT4GSoD8cddlTOF?si=Pr7d7q6rSOqBTRlUr6X-Uw

La mia Recensione: The Slow Readers Club - Cavalcade

The Slow Readers Club - Cavalcade

Non c’è niente da fare: davanti a ciò che è vitale non si sfugge, si rimane intrappolati, a volte anche dolcemente. Ed è un evento che conosce ciclicità, si ciba di sé per inondare i sensi in beata moltitudine. Abbiamo appuntamento raramente con tutto questo, forse con la musica cresce la percentuale di questa probabilità.

Nel 2015 fu pubblicato il secondo album della band nata a Salford: The Slow Readers Club che con Cavalcade aprirono le porte della notorietà e incominciarono a essere compresi e conseguentemente adorati. Il disco di esordio, omonimo, aveva già mostrato il loro valore, sebbene la band non fosse soddisfatta della produzione. Tracce magicamente tristi che facevano ballare con gli occhi incendiati di lacrime. Poi questo lavoro fece scoppiare il cuore supportato da singoli in grado di attirare l’attenzione e mettendoli sulla bocca di molti. La miscela musicale si spostò leggermente pur conservando segni evidenti che il genere elettro-dark calzava a pennello con le esigenze dei quattro ragazzi in cerca di canzoni perfette. Per farlo occorreva più dinamicità e una virata verso una maggiore integrazione tra gli strumenti. Accadde, dando così il via libera ad Aaron, che iniettava nella sua voce la coda di ogni pianto, per seminare la potenza in un’ugola votata alla immensità senza catene. E tutta la band fece un notevole passo avanti, con la maturità come conseguenza di un desiderio di fare della musica un motivo di esistenza totale: avvenne poco dopo, quando i quattro lasciarono le loro attività lavorative per vivere totalmente di questa passione.

Cavalcade è stato e sarà sempre il loro album della svolta, con il lascito di canzoni pregne di fascino e capaci di coinvolgere l’ascoltatore in un sentiero di luci e spine emotive che grattano la pelle del cuore, con i sensi a circondare i pensieri spesso con poco fiato, perché in grado di mostrare il vero volto soffocante della nostra esistenza. Ecco apparire la vita con le sue croci, una fede sempre più appesantita dal misticismo, i rapporti fatti di depressione, precipizi e vertigini che fanno tremare i polsi. Il passato, il presente e il futuro, uniti da catene che, attraverso i versi straordinari di Aaron Starkie, trovano modo di far sentire e di mettere in luce tutta la loro fragilità, trovano adeguamento con la musica che si ritrova ad essere appiccicata alle loro aspettative. Le dodici tracce evidenziano abilità e convinzioni, sono credibili e ci iniettano nella vita sottocutanea riflessioni e danze, connesse e sigillate per il futuro, con la certezza che non subiranno l’invecchiamento. Ci si commuove sempre, ci si sente coccolati dalla loro tenerezza dal triste sorriso, ci si sente attraversati da una saggezza che fa male, finendo per diventare succubi di atmosfere odoranti, attraverso chitarre ridondanti, tastiere dai loop accattivanti e una sezione ritmica dai brividi sull’aria tremante, per fare della nostra vita molto più che una colonna sonora. I Mancuniani, con il loro elettro-Dark oscuro, non si negano viaggi dentro gli anni 80, ma sentono il bisogno di rimanere ancorati alle sonorità moderne e creano una prospettiva nella quale tutto vada proiettato nel futuro, senza nostalgie ad appesantire l’insieme. Si avverte tutta l’energia, l’esuberanza che diventa un pregio, la malinconia come un dovere, per fare delle canzoni piloti di sogni e constatazioni che rivelano anche il bisogno di creare nuovi confini, pensieri e stili musicali. Tutto è solenne, greve, frustrante in modo piacevole, deduttivo e devastante al contempo, come se la parte divertente degli Human League, dei Soft Cell, potesse abbracciare la cupa dinamica dei Joy Division, in un matrimonio artistico che non lascia dubbi riguardo il talento e le abilità che cresceranno sicuramente. Canzoni come recipienti, come granelli freschi nella terra vogliosa di inseminazioni continue e potenti. Abbiamo sempre la certezza che la vita e la morte nelle canzoni troveranno un abbraccio che potrà sconvolgere, perché immerse in quella malinconia che nessuno potrà negare essere il comune denominatore di ogni esistenza. Composizioni che danno l’impressione di trovare modo, nella dimensione dal vivo, di non avere vincoli di sviluppo nei suoni, di lasciare spazio a piccoli sconvolgimenti, e avverrà puntualmente. Alcune di loro surclassano le altre: parrebbe un giudizio negativo, in realtà conferma un livello molto alto, rendendo possibile affezionarsi a quelle che hanno una presa immediata. Sta qui il valore dell’album: quella che sembra la sua inferiorità più devastante si concretizza in quelle canzoni che, apparentemente, paiono inferiori, meno incisive. Saranno proprio quelle a catturarvi del tutto. Preceduto da quattro singoli (Forever In Your Debt, I Saw A Ghost, Start Again, Don’t Mind) e con un quinto dopo l’uscita (Plant The Seed), le altre sette composizioni sono anch’esse potenzialmente capaci di essere ipotetici singoli, mostrando di essere di facile preda dell’ascolto, con la volontà di scrivere brani che sanno arrivare al cuore senza esitazioni. 

Jim Glennie, bassista dei James, capì il loro potenziale e invitò la band a far loro da supporto, finendo per dare ai quattro ragazzi la giusta visibilità, che li portò a un successo inevitabile.

È l’album che cambiò il destino, mostrando che le loro carte avevano la forza per entrare nell’accoglienza con gli occhi verso il futuro, la firma della constatazione che la loro bellezza avrebbe creato nuovi seguaci. 

Qualcosa di morboso e morbido penetra la nostra anima, inevitabile, visto che i brani sono organismi di natura psichedelica, perché ci trasportano dalla dimensione subconscia a quella terrestre: si ha sempre l’impressione di un viaggio verso il mistero che viene svelato solo in parte. I giochi delle melodie hanno pennellate vistose di grigio, i ritmi svegliano gli slanci del corpo per gettarlo nell’enfasi più sublime e coinvolgente, con i testi che svettano per il desiderio di farci interrogare, mentre le lacrime vivono di corse e rallentamenti efficaci, prensili, destinati a incollarsi nella mente, che si fa generosa nell’ospitarli, seppur capaci di ammazzare spesso la fiducia nell’uomo. Ed è questa sincerità che li rende irresistibili.

Le chitarre sono ganci, tremori, vibrazioni dai molti echi, fratelli maggiori dei nostri sogni. Il basso, spina grassa sui nostri respiri, si avviluppa continuamente ai nostri pensieri, per sbatterli per terra, con seduzione e abilità. Il drumming è preciso, senza velleità di megalomania, e non per difetto tecnico: è semplicemente perfetto per non privarci di danze necessarie. Le tastiere sono sirene dalle unghie sornione, sottili, capaci però di entrare nei piani bassi del nostro umore, per farlo piangere con graffi maestosi.

La voce? Occorrerebbe scrivere un libro: non basterebbe. Aaron è il maestro di tonalità, di modalità espressive che fanno vibrare l’anima, immergendola nel buio di ogni respiro, rendendo sacra ogni sua nota. La dipendenza diventa estasi e non si può che lacrimare, perlomeno commuoversi, perché quella campana sensoriale è la vibrazione di un’emozione che vuole essere vissuta.

Sapete, sì, e benissimo, che è tempo di conoscere da vicino questi dodici lampi, con la speranza che nulla si opponga al vostro innamoramento totale.

Song by Song 

1 Start Again

Non dimenticate mai di stare attenti ai testi di ogni canzone.

Il fluido magnetico della opening track è affidato a un basso che pressa, non molla la presa. Seguito da due chitarre che saldano il tutto con fluida propensione al sogno e a sintetizzatori fluorescenti.

2 I Saw A Ghost

Bang! Si entra nella storia di una persona incapace di uscire dalla depressione con un brano perfetto: spazia in un vortice continuo nella testa con strofe in cui il cantato struggente di Aaron devasta. In più la chitarra è un’onda malinconica che rende quadrati i sensi, con il basso che scalda la pelle al contempo. Il ritornello diventa la foresta nera di ogni prigione mentale. 

3 Forever In Your Debt

Accompagnato da un video che immalinconisce, la canzone dimostra la classe dei Mancuniani che non abbisognano di cambi per esplodere nella nostra rapace volontà di essere sedotti da cotanta peccaminosa tristezza. Il basso e la grancassa aprono le danze e poi Aaron si prende i nostri cuori sino a quando Kurtis non diventa il mago della sollecitazione ritmica-melodica che troverà nel ritornello tutta la polvere che circonda la solitudine del protagonista del brano. 

4 Plant The Seed

Si vola, si cade, si fluttua negli 80’s ma con la curiosità degli anni attuali per una canzone che vede nel ritornello piazzato subito all’inizio i due fratelli al canto. Con un synth elegante e quasi segregato dalle chitarre e dal basso voluttuoso, si riesce a divenire un corpo sognante in volo, con quattro decadi a benedire lo splendore di questa creazione.

5 Days Like This Will Break Your Heart

Si prova un’emozione vibrante con questa voce che massacra ogni resistenza, nella cupa e intrigante dimostrazione che i quattro sono uragani di sentimenti nobili, in quanto sono destinati a graffiare ogni nostra ferita, ulteriormente. Irresistibile show di fantasie caduche e fotografie che stabiliscono la solitudine.

6 Don’t Mind

Ed è l’amore che vince: brano dedicato alla sposa del cantante e che vede le atmosfere prendere luce in un viatico pop e sognante dominato dalla voce di Aaron e dal binomio tastiera e chitarra, perché ci conducono a un attimo di serenità. Con un delizioso falsetto che ci avvolge poeticamente.

7 Cavalcade

Una chitarra che cavalca tra echi eleganti fa da cornice a un testo che paralizza per intensità e che vede il brano crescere ancora di più quando tutta la sezione ritmica manifesta la sua potente drammaticità. Le lacrime camminano sul cuore finendo per toccare tutto dentro, perché si rotola in una danza roboante. E a questa voce occorrerebbe conferire un premio all’incanto.

8 Fool For Your Philosophy

Canzone presente da anni nei loro Live set, è un’altra valanga ritmica, una corsa dei sensi verso la fuga da questa esistenza. Inizia con una base elettro dark per incantare sin da subito. Poi Kurtis spinge il suono della sua chitarra verso una potenza che per quanto contenuta inquina le nostre poche forze. E poi il ritornello ci porta il buio danzante, per giungere a una parte in cui tutto si fa battito di mani e i cuori salgono tra le nuvole a cercare consolazione. 

9 Grace Of God

Volete l’incanto eterno che sappia farci perdere il controllo? Eccolo! L’atmosfera è rarefatta nella strofa, un drumming che passa dal sincopato al quattro quarti lancia la canzone nel momento del ritornello in cui tutto si fa sublime con il turbinio dei pensieri, facendoci perdere i sensi mentre si trema. La tastiera è una ferita sottile che viene seguita da chitarre come schegge educate.

10 Here In The Hollow

Il gioiello più buio dell’album, quel diamante più puro che travolge per la sua educata propensione a essere quasi pop mentre invece le parole sono lame calde, insostenibili ma clamorosamente dotate di verità. È un tornado la chitarra circolare, è sensuale il basso, è determinata la batteria. Ma se si è attenti ci ritroviamo nel cestino dell’universo, senza più forze…

11 Secrets

Spiazzante, clamoroso esempio dell’amore di Aaron per il pianoforte. Ed è l’intimità che avanza nel fare delle nostre esistenze, con fughe e segreti costretti alla convivenza. Nel ritornello la batteria diventa una marcia ipnotica e la tastiera il grigio in cui nascondere le nostre mediocrità.

12 Know The Day Will Come

Se lo scriba volesse morire per lo struggimento di un presente insostenibile sceglierebbe questo brano come colonna sonora. Devastante, per i canoni musicali degli SRC, il brano è un addio a ogni sorta di legame con il respiro: per la melodia, gli incroci delle chitarre, i synth pregni della tristezza più marcia e il trinomio voce-testo-interpretazione di Aaron sono una bottiglia di sangue nero che esploderanno definitivamente nel ritornello evocativo. 

Alex Dematteis

Musicshockworld

Salford

20 Novembre 2022

https://open.spotify.com/album/0cb2jkeQT4GSoD8cddlTOF?si=Pr7d7q6rSOqBTRlUr6X-Uw