My Review Unbelievable Truth - Almost Here

 My Review 

Unbelievable Truth - Almost Here

On the road of memory one can find atoms of beauty with petals almost ready to surrender, to the structural failure that would mean their death. 

For example, an album that has been lying in the dark for too long: trembling, disappointed, perplexed, shocked, dejected.

Born and bred in rich and fruitful Oxford, it is a breath that contains the millennial sweetness that has been able to turn into songs with hands full of candour and gracefulness, with a longilinear manner structured to be a pillow that as a faithful companion supports rest and dreams. 

But I have never forgotten how much exquisiteness abounds inside, its ancient flavour that comforts and seduces: only frenzy led me for a while to leave it unjustly among the dust.

Almost Here is the feasible exercise of a skilful collection of love progressions, open pages of flair and emotion that walk on the claws of our inattention. No longer in time to be called Brit Pop, it sounds more like an Alternative scenario that welcomes Folk Rock in order to connect with romance prone to put on some muscle and decadent pop.

You cry, you are moved, you seek true affection while listening to these eleven delightful compositions, short of breath and long of joy because yes, in the end you are enveloped by the feeling that joy lives on forever.

Andy Yorke, brother of Radiohead's more famous one, has had to fight against the comparisons that human stupidity has not failed to show, ending up by crushing the path of this equally talented one.

The album is a grey necklace of pop songs with a look inside sadness, atmospheres that veer towards melancholy as the fruit of a familiar DNA, the need to closely scrutinise the motions of suffering of an increasingly depressing everyday life. 

 Not slaps but songs that know how to surprise for different attitudes, for a final sampling that can lead to declare that there are few records of the 90s that have such an intense mood. Where there is a lack of songs that can bewitch (which is not necessarily a defect or a lack) we find a general involving and dragging climax, given by having perfectly gathered the sick waters of a world with little poetry...

Now let's get in the water and see things through these eleven waves: may any of you learn the beauty of the sea...

Song by Song

A guitar that tingles the skin opens the album: it's titled SOLVED and it's a welcoming melodic cradle, an almost mystical, delicate and gentle nebula that captures us for its distinct propensity to make us dream.

With ANGEL we hear what the Yorke family does best: being inclined to hold our breath with the gentleness of dreamy images, minimalist rhythms, the bass and drums knocking on the door of the heart to wrap us in a romantic grip.

STONE recalls the importance of Glen Hansard with his The Frames: with little you can give a lot. The acoustic guitar, in full folk style, brings the atmosphere alive and a very sweet counter-song softens the tension of the lyrics. In the finale, the electric guitars push towards a more robust zone, only to dissolve and give way to the acoustic one.

By the time SAME MISTAKES arrives, you realise that certain songs could only be born in the 90s. Drops of The Levellers from the first album A Weapon Called The Word, the kindness of Heather Nova, the beam of light mixed with the shadows of the first The Cranberries and then a lot of sweetness for a really remarkable emotional rollercoaster.

Just enough time to catch our breath and FORGET ABOUT ME reminds us of The Eagles at first: the introduction sounds like a declaration of love for the band from Los Angeles. Then we enter Andy's beloved space: the introspection that comes from the lyrics to this song that sounds like a dry leaf in search of oxygen, while its flight becomes more and more sad.

The rhythm and a more serene melody return: it's SETTLE DOWN that softens us, opening the shutters with its pop, a minimal but effective arpeggio, the poetry of the bass and the propensity to be a caress that from the initial blue ends up sounding yellow. Finally, the sun comes out of the Oxford sky.

Neil Hannon's The Divine Comedy seem to draw the melody of this song, asking for an opinion to the Danish Saybia for the delicate FINEST LITTLE SPACE: a poignant flight that makes us cry with the play of guitars and keyboards until we tremble. Very remarkable. 

Perhaps the best moment, certainly interesting, comes with BUILDING, a song that Thom Yorke could have written if he hadn't chosen to play with Radiohead. Arcane, light, between the sweetness and the scream that shakes the night, the song shows the ability that Adam Duritz with his Counting Crows has always had: that of letting people taste the beauty slowly, to the point of putting a little salt with the invitation to movement to give this gem the joy of taking four steps in our hearts.

The title song of the album, ALMOST HERE, is simply immense: we are in the USA of the 60s, a melody like a sip of water, the voice like a hidden gospel and questions that advance within a man searching for himself. Everything is painted, whispered, almost faint, essential, with no need for fragments. All it takes is a slightly higher register of voice and everything clicks into place and the heart applauds.

The first Simon & Garfunkel opens HIGHER THAN REASON: it starts with a little pop run, then a stop and the voice vibrating over acoustic guitars, in odour of flamenco, to then clearly notice the attitude so dear to Puressence to give to the refrain the sensation to make a vibrating flight. We are moved by these wounds mentioned in the lyrics and we thank heaven for giving Andy the strength not to sink. 

BE READY concludes our listening: a gentle, good-humoured Bob Dylan seems to have written the opening part. We understand that folk music, when it decides to couple with pop, can generate pure, dreamy beauty. A delicate guitar solo leads towards the end with electric strings drawing a melody that is perfect for a farewell.

Alex Dematteis 

Musicshockworld 

Salford

24 April 2022

https://open.spotify.com/album/5rhxKOGLR6q7Rni9E8jQ9t?si=8Sr2VFlWTNutmnnK7nLbFQ

La mia Recensione: Unbelievable Truth - Almost Here

 La mia Recensione 

Unbelievable Truth - Almost Here

Sulla strada della memoria si possono trovare atomi di bellezza dai petali quasi pronti alla resa, al cedimento strutturale che significherebbe la loro morte. 

Per esempio un album che da troppo tempo giace nel buio: tremante, deluso, rattristato, perplesso, sconvolto, abbattuto.

Nato e cresciuto nella ricca e fruttuosa Oxford, è un respiro che contiene la dolcezza millenaria che ha saputo trasformarsi in canzoni con le mani piene di candore e leggiadria, con un fare longilineo e strutturato per essere un cuscino che come compagno fedele sostiene il riposo ed i sogni. 

Ma mai sono stato dimentico di quanta squisitezza abbondi al suo interno, del suo sapore antico che conforta e seduce: solo la frenesia mi ha portato per un po’ a lasciarlo ingiustamente tra la polvere.

Almost Here è l’esercizio fattibile di una raccolta sapiente di progressioni di amore, pagine aperte di estro e commozione che camminano sugli artigli della nostra disattenzione. Non più in tempo per essere definito Brit Pop, sembra piuttosto uno scenario Alternative che accoglie il Folk Rock per potersi connettere al romanticismo incline a mettere su qualche muscolo e a un pop decadente.

Si piange, ci si commuove, si cerca affetto vero durante l’ascolto di queste undici deliziose composizioni, col fiato corto e la gioia lunga perché sì, alla fine si è avvolti dalla sensazione che la letizia abiti perennemente qui.

Andy Yorke, fratello di quello più famoso, dei Radiohead, ha dovuto lottare per contrastare i paragoni che la stupidità umana non ha mancato di mostrare, finendo per stroncare il cammino di questo altrettanto talento.

L’album è una collana grigia di canzoni pop con lo sguardo dentro la tristezza, atmosfere che virano verso la malinconia come frutto di un Dna familiare, la necessità di perlustrare da vicino i moti di sofferenza di una quotidianità sempre più deprimente. 

 Non schiaffi ma canzoni che sanno stupire per attitudini diverse, per un campionario finale che può portare a dichiarare che sono pochi i dischi degli anni 90 ad avere un mood così intenso. Dove mancano brani che possano stregare (il che non costituisce necessariamente un difetto o una mancanza) troviamo un climax generale coinvolgente e trascinante, dato dall’aver perfettamente raccolto le acque malate di un mondo con poca poesia…

Ora entriamo in acqua e vediamo le cose attraverso queste undici onde: sia mai che qualcuno di voi impari la bellezza del mare…

Song by Song

Una chitarra che pizzica la pelle apre l’album: si intitola SOLVED ed è una culla melodica accogliente, una nebulosa quasi mistica, delicata e garbata che cattura per la sua spiccata propensione a farci sognare.

Con ANGEL sentiamo quello che la famiglia Yorke sa fare meglio: essere propensi a trattenere il fiato con la gentilezza di immagini sognanti, ritmiche minimaliste, il basso e la batteria che bussano alla porta del cuore per avvolgerci in una stretta romantica.

STONE ricorda l’importanza di Glen Hansard con i suoi The Frames: con poco si può donare molto. La chitarra acustica, in pieno stile folk, rende viva l’atmosfera ed un controcanto dolcissimo smorza la tensione data dal testo. Nel finale le chitarre elettriche spingono verso una zona più robusta per poi dissolversi e lasciare posto a quella acustica.

Quando giunge SAME MISTAKES capisci che certe canzoni potevano nascere solo negli anni 90. Gocce di The Levellers del primo album A Weapon Called The Word, la gentilezza di Heather Nova, il fascio di luce mischiato alle ombre dei primi The Cranberries e poi tanta dolcezza per una montagna russa emotiva davvero notevole.

Il tempo di prendere fiato e FORGET ABOUT ME ci ricorda all’inizio gli Eagles: l’introduzione sembra un attestato di amore per la band di Los Angeles. Poi si entra nello spazio caro a Andy: l’introspezione che dal testo arriva a questo brano che sembra una foglia secca in cerca di ossigeno, mentre il suo volo si fa sempre più triste.

Torna il ritmo ed una melodia più serena: è SETTLE DOWN a intenerirci, ad aprire le persiane con il suo pop, un arpeggio minimo ma efficace, la poesia del basso e la propensione a essere una carezza che dal blu iniziale finisce col sembrare gialla. Finalmente il sole spunta dal cielo di Oxford.

The Divine Comedy di Neil Hannon sembrano disegnare la melodia di questa canzone chiedendo una opinione ai Danesi Saybia per la delicata FINEST LITTLE SPACE: un volo struggente che fa piangere con i giochi di chitarre e tastiera sino a farci fremere. Notevolissima. 

Forse il momento migliore, certamente interessante, arriva con BUILDING, brano che Thom Yorke avrebbe potuto scrivere se non avesse scelto di suonare con i Radiohead. Arcano, lieve, tra la dolcezza e l’urlo che scuote la notte, il brano mostra l’abilità che Adam Duritz con i suoi Counting Crows ha sempre avuto: quella di far assaggiare la bellezza lentamente, sino a mettere un po’ di sale con l’invito al movimento per dare a questa gemma la gioia di fare quattro passi nei nostri cuori.

La canzone che dà il titolo all’album, ALMOST HERE, è semplicemente immensa: siamo negli Usa degli anni 60, una melodia come un sorso d’acqua, la voce come un gospel nascosto e domande che avanzano dentro un uomo che cerca se stesso. Tutto è dipinto, sussurrato, quasi debole, essenziale, senza necessitare fragori. Basta un registro di voce leggermente più alto e tutto scatta in piedi ed il cuore applaude.

I primi Simon & Garfunkel aprono HIGHER THAN REASON: si parte per una piccola corsa pop, successivamente uno stop e la voce che vibra sopra chitarre acustiche, in odor di flamenco, per poi notare chiaramente l’attitudine così cara ai Puressence di dare al ritornello la sensazione di compiere un volo vibrante. Ci si commuove con queste ferite di cui parla il testo e si ringrazia il cielo per aver dato ad Andy la forza di non sprofondare. 

Con BE READY si conclude il nostro ascolto: un Bob Dylan gentile e di buonumore sembra aver scritto la parte iniziale. Si capisce che la musica folk, quando decide di accoppiarsi al pop, può generare bellezza, pura, sognante. Un delicato solo di chitarra conduce verso la fine con archi elettrici a disegnare una melodia che è perfetta per il commiato.

Alex Dematteis 

Musicshockworld 

Salford

24 Aprile 2022

https://open.spotify.com/album/5rhxKOGLR6q7Rni9E8jQ9t?si=8_Y9rDObSPWZZDGr8sIG2g