My Review: Antipole & Paris Alexander - Crystalline

 Antipole & Paris Alexander - Crystalline

When a work certifies the change in the world, goes out of its way to scrutinise its movements, to colour its angles with impressive methodicality, to reveal its moods and slowly disintegrating habits, the result can only be exhilarating, no matter how feverish the overall picture.

Karl Morten Dahl is an experienced artist, eager to navigate through the fragments of heterogeneous impulses, compacting the visions of his own musical impetus to establish a sense of continuity between style and mode, this time, however, raising the bar to take a leap towards that Norwegian sky always at odds between the desire for sunshine and the ability to enjoy darkness. The latest effort is a sweet martyrdom, delightful and dynamic, created in co-ownership with Paris Alexander, another multi-talented genius. The talent from Brighton does something better than lend himself: he enters Antipole's project as a man who also has access to command of operations, for a result that is inside the chest, well guarded.

Crystalline is a sonic concept album, a glass glove that smashes convictions and certainties to bring a welcome fragility, through an icy circle of anaesthetic and surgical dance steps. 

Surprising, it offers songs like hidden tears with a partial ceremonial dress, but, thanks to the Darkwave fury kept in check and the elegant but murderous Coldwave, it transports an art project of absolute gloomy splendour into reality. 

As if the pain were playing hide and seek, the whole becomes contained through the guitar lines that take care to make it dreamy, held together by a putty of keyboards that oxidise and consolidate, to give the composition the colour of eternity, which becomes the true identity of these howls that are shy but capable of signalling the hunger for expression that the two artists have experienced and transported in these grooves. All perfect to end up in a ballroom with no windows, no strobe lights, no way out, to experience a suffocation that makes one surprisingly free. Karl, as if he had found within himself a never-before-desired projectuality, creates a visual and auditory field, in whose union strength is compactness, to achieve continuity, creating a record that becomes a novel. Able to write lyrics with adrenalin built in and using his voice like a delirium in a straitjacket, Paris Alexander makes everything perfect, spinning emotions even further. The ambient imagery is in these movements, sinister, sombre, between horror and science fiction, the caution that takes it upon itself never to develop noise and outbursts, but to keep the palpitations from becoming vulnerable. Sometimes it happens that it is better to suggest than to show an avalanche of elements: Karl and Alexander know this and this is the strong point of an album that rises, for the old scribe, to the highest position on the musical podium of 2023. Careful and skilful in making the compositions the film of a film that cannot be seen but perceived, the two become astronomers, magicians, masons of thought, cementing the work in a gothic dust with no tricks or clothes of belonging: the sense of abandonment in each track is enough to know that they offer no consolation, but a foothold to join us in a delicate sadness. A gathering without weapons and without claws. As if there were a threat, looming and powerful, this latest effort has the virtue of not seeing one song stand out above the others in order to have a uniqueness that fascinates, attracts, involves and makes it all a sticker on our skin wet with clear, fluorescent emotions. The timbral mixtures turn musical clouds into masses of moving notes, with the aptitude to transform them into a service that leads to the search for truth, amidst electronic beats perfectly supported by the grey brushstrokes of phrases that come out of guitars inebriated by the succession of chords.

This is the most mature work for the Norwegian Harlequin, who, as if he had emerged from a corridor full of autumn leaves, drops a wind full of sighs on us, giving his beloved Darkwave the task of being a captain with a long beard and a steady hand, to steer the boat of compositions towards perfection. There is no doubt that Karl and Alexander have not invented obscurity, but they have given it a better, balanced and real dignity, to annex to their needs a necessary transformation: eight wise pills enter our circuit, absorbing the acids and releasing sociable toxins necessary to balance our desire to immerse ourselves in their musical ocean. Electronica and Coldwave are real expressions in search of companionship, children of that North that for forty years has been sealing its loyalty pact with countries that have received more attention. But this album in 2023 cannot be beaten: every abyss finds its epicentre in the pain and maturity of believable invention and that is what Crystalline is made of.  

Which is a compact Odyssey of slow-moving icebergs, there is never any sense of a sonic maiden rising up, conjuring up, dragging listeners along to discover the rest: Karl has created a canvas, used brushes on a perimeter that has the frame of enchantment, so that everything is a wrapping to be lived as an experience, salvific or not this does not matter, what is clear is the will not to see preferences create injustice. Feelings and uncomfortable thoughts (masterfully put forward by Alexander) touch the present-day void and force it to reflection, with Master Karl directing the emotional traffic in the library where each of the eight pages writes the story of a memorable work: that it is the best of the year is a consequence of this wedge which is cold only on the surface that is Crystalline...

Alex Dematteis

Musicshockworld

Supino

11th May 2023

https://antipole.bandcamp.com/album/crystalline

La mia Recensione: Antipole & Paris Alexander - Crystalline

 Antipole & Paris Alexander - Crystalline

Quando un lavoro certifica il cambiamento del mondo, si inoltra a scrutarne i movimenti, a colorarne gli angoli con metodicità impressionante, a svelarne gli umori e le abitudini in lenta disgregazione, il risultato non può che essere esaltante, per quanto il quadro generale sia quello di un paziente febbricitante.

Karl Morten Dahl è un artista esperto, desideroso di navigare nei frammenti di impulsi eterogenei, compattando le visioni del proprio impeto musicale per stabilire un senso di continuità tra lo stile e la modalità, alzando però, questa volta, l’asticella per poter compiere un balzo verso quel cielo norvegese sempre in contrasto tra il desiderio si sole e la capacità di saper godere delle tenebre. L’ultima fatica è un dolce martirio, delizioso e dinamico, creato in comproprietà con Paris Alexander, altro genio dalle molteplici capacità. Il talento della città di Brighton fa qualcosa di meglio che prestarsi: entra nel progetto degli Antipole come uomo che ha accesso anch’esso al comando delle operazioni, per un risultato che è dentro il petto, ben custodito.

Crystalline è un concept album sonoro, un guanto di vetro che spacca convinzioni e sicurezze per apportare una gradita fragilità, attraverso un cerchio ghiacciato di passi di danza anestetici e chirurgici. 

Sorprendente, offre canzoni come lacrime nascoste con un parziale vestito da cerimonia, ma, grazie alla furia Darkwave tenuta a freno e alla Coldwave elegante ma assassina, trasporta nella realtà un progetto artistico di assoluto splendore tenebroso.

Come se il dolore giocasse a nascondersi, l’insieme si fa contenuto attraverso le linee di chitarra che badano a renderlo sognante, tenuto insieme da un mastice di tastiere che ossidano e consolidano, per dare alle composizione il colore dell’eternità, che diventa la vera identità di questi ululati timidi ma in grado di segnalare la fame di espressione che i due artisti hanno vissuto e trasportato in questi solchi. Tutto perfetto per finire in una sala da ballo senza finestre, senza luci stroboscopiche, senza possibilità di uscita, per sperimentare un soffocamento che rende sorprendentemente liberi. Karl, come se avesse trovato dentro di sé una progettualità mai desiderata prima, crea un campo visivo e uditivo, nel cui connubio la forza è la compattezza, per raggiungere la continuità, creando un disco che diventa un romanzo. Capace di scrivere testi con l’adrenalina incorporata e utilizzando la voce come un delirio con la camicia di forza, Paris Alexander rende perfetta ogni cosa, facendo roteare ulteriormente le emozioni. L’immaginario ambientale è in questi movimenti, sinistri, cupi, tra l’orrore e la fantascienza, la cautela che si prende l’onere di non sviluppare mai rumori e sfoghi, bensì di mantenere le palpitazioni per non renderle vulnerabili. A volte capita di pensare che sia meglio suggerire che mostrare una valanga di elementi: Karl e Alexander lo sanno ed è questo il punto di forza di un album che sale, per il vecchio scriba, sulla posizione più alta del podio musicale del 2023. Attenti e abili nel rendere le composizioni la pellicola di un film che non si vede ma si percepisce, i due diventano astronomi, maghi, muratori del pensiero, cementificando l’opera in una polvere gotica senza trucchi né abiti di appartenenza: basta il senso di abbandono in ogni traccia per sapere che non offrono consolazione, ma un appiglio per aggregarci in una delicata tristezza. Un’adunata senza armi e senza artigli. Come se esistesse una minaccia, incombente e potente, questa ultima fatica ha il pregio di non vedere spiccare una canzone sulle altre al fine di avere una unicità che affascina, attrae, coinvolge e rende il tutto un adesivo sulla nostra pelle bagnata di emozioni limpide e fluorescenti. Gli impasti timbrici fanno delle nuvole musicali masse di note in movimento, con l’attitudine a trasformarli in un servizio che porta alla ricerca della verità, tra trambusti elettronici perfettamente appoggiati alle pennellate grigie di frastuoni che escono da chitarre inebetite dalle successioni degli accordi.

Il lavoro più maturo per l’Arlecchino norvegese, che, come se fosse uscito da un corridoio pieno di foglie autunnali, fa cadere su di noi un vento colmo di sospiri, dando alla sua amata Darkwave il compito di essere un capitano dalla barba lunga e dalla mano salda, per pilotare la barca delle composizioni verso la perfezione.

Nessun dubbio che Karl e Alexander non abbiano inventato l’oscurità, però le hanno dato una dignità migliore, bilanciata e reale, per annettere ai loro bisogni una trasformazione necessaria: otto pillole sagge entrano nel nostro circuito, assorbendo gli acidi e rilasciando socievoli tossine necessarie per equilibrare la nostra voglia di immergerci nel loro oceano musicale. L’elettronica e il fare Coldwave sono reali espressioni in cerca di compagnia, figli di quel Nord che da quarant’anni sigilla il patto di fedeltà con paesi che hanno ricevuto più attenzioni. Ma quest’album nel 2023 non si batte: ogni abisso trova il suo epicentro nel dolore e nella maturità di invenzioni credibili ed è ciò di cui è composto Crystalline.  

Che è un’Odissea compatta di icebergs in lento movimento, non esiste mai la sensazione di una fanciulla sonora che si elevi, che faccia da evocatrice, che trascini a sé gli ascoltatori per scoprire le rimanenti: Karl ha creato una tela, usato dei pennelli su un perimetro che ha la cornice dell’incanto, perché tutto sia un involucro da vivere come un'esperienza, salvifica o meno questo non importa, quello che è chiaro è la volontà di non vedere delle preferenze creare ingiustizie. 

Sentimenti e pensieri scomodi (magistralmente proposti da Alexander) sfiorano il vuoto odierno e lo costringono alla riflessione, con il Maestro Karl a dirigere il traffico emotivo nella biblioteca dove ognuna delle otto pagine scrive la storia di un lavoro memorabile: che sia il migliore dell’anno è una conseguenza di questo cuneo gelido solo in superficie che è Crystalline…

Alex Dematteis

Musicshockworld

Supino

11 Maggio 2023

https://antipole.bandcamp.com/album/crystalline