My Review: Sun Shines Cold - echoes of a former life

Sun Shines Cold - echoes of a former life

Music can help us get to know places better, while not giving us absolute certainty: a necessary starting point to sweep away illusion and arrogance, to offer a mature complicity without being able to claim to really know how things are.

In his hands, the old scribe has a debut album that is absurd in its beauty, its importance, its propensity to transport the listener towards the lights, shadows, mists, races, and reflections of songs permeated with mystery and undoubtedly a bundle of intriguing suggestions. It is the work of two Scots who have painted the sky south of Edinburgh and blown strategic melodies on clouds that have enthusiastically welcomed this work, a manifesto of perfectly amalgamated sounds, with a powerful continuity, a sound film in which the images (as they should always be) remain in the mind and not in front of the eyes. What is astonishing is the undoubted ability not to create a musical genre, or a series, but to structure a path that expands the visual, auditory and sensory imagination, as if this container created a galaxy of dreams, where sweetness, bitterness, play, experimentation, doubts and impetuses can coexist in the same place. In short: a day in our existence, finished on a device through capturing waves and not in a photo album. The whole seems like a tale, chapters of the day, in which the perfect sequence of tracks certifies the passage of time.

Skilled modern minstrels, storytellers with perfect plots, Brian Jordan and Colan Miles layer the voice of the senses and feelings through a dense set of stories that make it possible to make the notes visible: this is the miracle of echoes of a former life, indisputably! A shock that makes the whole a process to be studied, in which musical genres are useless journalistic definitions.

Post-Punk, Shoegaze, Post-Rock, Alternative, Dreampop, Ambient: who cares! Would that be the reason for listening, what would make it feasible and desirable? Not at all!

One must learn to approach these compositions by denying oneself all knowledge, delirium, to give space to one's own silence to better understand the meticulousness of a painstaking work, where everything is positioned not only for enjoyment, but above all as a benefit to the soul, in a dreamlike encounter that hypnotises reality. This is not a manifestation of songs collected, summed up, thrown into a vinyl record, but rather the beginning of their greatness, the first track on a path that is made of vapours welcomed and then distributed, to penetrate into our bodies and minds, becoming a companion beat.

The record consists of a sensual use of guitars and synths, with the bass picking up the moods of the melodies and offering delicate and powerful support, depending on the situation. The drumming is mammoth: perfect for its blowing and bombastic shrieking oiled in dynamics. Now we just have to throw our silence into the charm-filled streets of this first album by the Scottish duo, to learn what beauty is...

Song by Song

1 Before

A cloud of sound opens this debut: a slow light approach, a disruptive bass, drumming that qualifies a feeling of drama that will be confirmed by a darkwave-skinned guitar, but what comes through is above all a bitter, expectant sweetness

2 tried so hard

A walk into questions, a friendly embrace, a glimpse of time upon us, and away into dreamy magnitudes in search of welcome. A slice of shoegaze, then Brian's voice renders us dutifully silent, and even the clouds are moved: clear proof that technique, design and development are capable of generating an enchantment like this...

3 floods

What is perfection? Floods...

It's hard to resist the lure of a tear dancing on the hump of a floating sensation that spans joy and sorrow like this song. Colan and Brian build up the mantle of every feeling and lead it to visit our most total rapture: from the 1980s to the present day, every toil in the world finds dutiful refreshment between these notes. The guitars raise their register, as does the singing, and the drums lead the way on this journey that will leave you with no choice but total emotion...

4 thoughts

A chat with the most ethereal Slowdive, a few beers, and then off they go: the duo has decided to beat the absence of thoughts with a sonic tale that alienates reality and invites you to create a photonic mental kennel, because you really do have the clear sensation of witnessing an invasion of light that illuminates only positivity, giving, as a result, a very rich energy to be consumed in full...

5 there came a rain

Something dies, perhaps life itself, but the old scribe instead thinks the song is a complex worship of our earthly pilgrimage, in this slow and manifest skill of peculiar attentions to progressions, leading up to the refrain that is a heart-tightening diamond of awareness

6 falling

The tempo picks up but everything seems to become more ethereal, giving the impression of a visit to eternity. The singing is a prolonged kiss, the guitar a docile hiss in search of affection, and the heavenly marriage of shoegaze and Dreampop shifts the earthly axis of our listening path...

7 gone

Dense, gloomy, capable of instilling fear as well, the song represents the most disturbing but resounding moment of this first album. After an introduction that should be in the manuals of the perfect way to start a song, a stop-and-go surprises us and then comes a circular dance full of petals given by a sensual guitar, with the voice sounding like a timbre of questions hanging in the sky...

8 sundowning

A concert of theirs should open and close with this epidermal blaze, an instrumental sparkle that closes the mouth and the lungs, a sonic apnoea that shows the greatness of their sensory exploration. A thermometer, a clock hand, a barometer of mood, a sketch on a sheet of paper made by adult hands, a story, a plot that sequesters and throws thought into the matryoshka of their art, which here finds heaven's blessing. Post-Rock seeks companionship, it finds it in the shoegaze impetus and the fertile Post-Punk wave, in a tangle that knows how to offer joy, but it is undeniable that a resounding state of tension wins out.

If you end an album with perfection, hands can only peel for thunderous applause...

Alex Dematteis

Musicshockworld

Supino

27th April 2023

https://sunshinescold.bandcamp.com/album/echoes-of-a-former-life

La mia Recensione: Sun Shines Cold - echoes of a former life

 Sun Shines Cold - echoes of a former life

La musica ci può aiutare a conoscere meglio i luoghi, pur non dandone l’assoluta certezza: un punto di partenza necessario per spazzare via l’illusione e l’arroganza, per offrire una matura complicità senza poter affermare di sapere per davvero come stiano le cose.

Tra le mani il vecchio scriba ha un album di esordio assurdo per bellezza, importanza, per la propensione a trasportare l’ascolto verso le luci, le ombre, le nebbie, le corse, le riflessioni di canzoni permeate di mistero e indubitabile fascio di intriganti suggestioni. È opera di due scozzesi che hanno dipinto il cielo a sud di Edimburgo e hanno soffiato strategiche melodie su nuvole che hanno accolto con entusiasmo questo lavoro, un manifesto di suoni perfettamenti amalgamati, con una poderosa continuità, un film sonoro in cui le immagini (come dovrebbe essere sempre) rimangono nella mente e non davanti agli occhi. Quello che stupisce è l’indubbia capacità di non creare un genere musicale, o una serie, bensì di strutturare un percorso che allarghi la fantasia visiva, quella uditiva e sensoriale, come se questo contenitore creasse una galassia di sogni, dove la dolcezza, l’amarezza, il gioco, la sperimentazione, i dubbi, gli impeti possano convivere nello stesso luogo. Insomma: un giorno della nostra esistenza, finito su un dispositivo attraverso onde che catturano e non in un album fotografico. Il tutto parrebbe un racconto, capitoli della giornata, in cui la perfetta sequenza delle tracce certifica il passare del tempo.

Abili menestrelli moderni, cantastorie dalle trame perfette, Brian Jordan e Colan Miles stratificano la voce dei sensi e dei sentimenti attraverso un insieme folto di storie che rendono possibile rendere visibili le note: questo è il miracolo di echoes of a former life, indiscutibilmente! Uno shock che rende l’insieme un procedimento da studiare, in cui i generi musicali sono inutili definizioni giornalistiche.

Post-Punk, Shoegaze, Post-Rock, Alternative, Dreampop, Ambient: chissenefrega! Sarebbe questo il motivo di un eventuale ascolto, ciò che lo renderebbe fattibile e desiderabile? Per nulla!

Bisogna imparare ad approcciarsi a queste composizioni negandosi ogni conoscenza, delirio, a dare spazio al proprio silenzio per meglio intendere la meticolosità di un lavoro certosino, dove tutto è posizionato non solo per la godibilità, ma soprattutto come beneficio dell’anima, in un incontro onirico che ipnotizza la realtà. Non è una manifestazione di canzoni raccolte, sommate, gettate in un vinile, bensì l’inizio della loro grandezza, il primo tracciato su un percorso che è fatto di vapori accolti e poi distribuiti, per inoltrarsi nel nostro corpo e nella nostra mente, divenendo un compagno di battito.

Il disco consta di un uso sensuale delle chitarre e dei synth, con il basso che sa cogliere gli umori delle melodie e offre un sostegno delicato e potente, a seconda delle situazioni. Il drumming è mastodontico: perfetto per il suo soffio e il suo roboante urlo oliato nelle dinamiche. Ora non ci resta che buttare il nostro silenzio tra le vie colme di fascinazioni di questo primo album del duo scozzese, per imparare cosa sia la bellezza…

Song by Song

1 before

Una nuvola di suono apre questo debutto: un lento approccio di luce, un basso dirompente, il drumming che qualifica una sensazione di drammaticità che verrà confermata da una chitarra dalla pelle Darkwave, ma ciò che arriva è soprattutto una dolcezza amara e attendista…

2 tried so hard

Una camminata dentro le domande, un abbraccio amichevole, uno sguardo del tempo su di noi, e via dentro magnitudini sognanti in cerca di accoglienza. Uno spicchio di Shoegaze, poi la voce di Brian ci rende doverosamente silenti e anche le nuvole si commuovono: la netta dimostrazione che la tecnica, il progetto, lo sviluppo siano in grado di generare un incanto come questo…

3 floods

Cos’è la perfezione? Floods…

Difficile resistere al richiamo della lacrima danzante sulla gobba di una sensazione fluttuante che attraversa la gioia e il dolore come questa canzone. Colan e Brian costruiscono il mantello di ogni sentimento e lo conducono a visitare il nostro visibilio più totale: dagli anni Ottanta ai giorni nostri, ogni fatica del mondo trova tra queste note un ristoro doveroso. Le chitarre alzano il loro registro, come il cantato, e la batteria è il condottiero di questo viaggio che non vi lascerà altra scelta che una commozione totale…

4 thoughts

Quattro chiacchiere con gli Slowdive più eterei, qualche birra, e poi via: il duo ha deciso di picchiare l’assenza dei pensieri con una favola sonora che estranea la realtà e invita a creare una cuccia mentale fotonica, perché davvero si ha la netta sensazione di assistere a una invasione di luce che illumina solo la positività, dando, come risultato, un’energia ricchissima da consumare tutta…

5 there came a rain

Qualcosa muore, forse la vita stessa, ma il vecchio scriba invece pensa che il brano sia un’adorazione complessa del nostro pellegrinaggio terreno, in questa lenta e manifesta abilità di peculiari attenzioni alle progressioni, per arrivare al ritornello che è un diamante conscio di consapevolezza e che stringe il cuore…

6 falling

Il ritmo si alza ma tutto sembra farsi più etereo, dando l’impressione di una visita all’eternità. Il cantato è un bacio prolungato, la chitarra un docile sibilo in cerca di affetto, e il connubio, paradisiaco, tra lo Shoegaze e il Dreampop, sposta l’asse terrestre del nostro cammino di ascolto…

7 gone

Densa, tetra, capace di incutere anche paura, la canzone rappresenta il momento più inquietante ma strepitoso di questo primo album. Dopo una introduzione che dovrebbe entrare nei manuali della perfetta modalità per incominciare un brano, uno stop and go ci sorprende e poi arriva una danza circolare piena di petali data da una chitarra sensuale, con la voce che sembra un timbro di domande appese al cielo…

8 sundowning

Un loro concerto dovrebbe aprirsi e concludersi con questa fiammata epidermica, uno scintillio strumentale che chiude la bocca e i polmoni, un’apnea sonora che mostra la grandezza della loro esplorazione sensoriale. Un termometro, una lancetta dell’orologio, un barometro dell’umore, uno schizzo su un foglio fatto da mani adulte, una storia, una trama che sequestra e getta il pensiero dentro la matrioska della loro arte, che qui trova la benedizione del cielo. Il Post-Rock cerca compagnia, lo trova nell’impeto Shoegaze e nella fertile onda Post-Punk, in un groviglio che sa come offrire gioia, ma è innegabile che a vincere sia un clamoroso stato di tensione.

Se concludi un album con la perfezione, le mani possono solo spellarsi per scroscianti applausi…

Alex Dematteis

Musicshockworld

Supino

27 Aprile 2023

https://sunshinescold.bandcamp.com/album/echoes-of-a-former-life

My Review: Caliza - El jardinero (prod. Daniel Van Lion)

 Caliza  - El jardinero (prod. Daniel Van Lion)

When a girl decides to compose a song with the intention of doing it to thank an artist she loves, she already has the consent of the scribe, especially when one considers the difficulty of the project in the case of Brian Eno. Yet she succeeds in a frightening way, with enormous and dilated heights of creativity, ranging in her visionary capacity, projecting her passion for the former Roxy Music member and producer extraordinaire into a song with a thousand ramifications. A musical act like a historical and geographical globe, where space and time generate a peaceful coexistence. Madrid's talent has created magnetic fields of Avant-Pop that adapt to an experimental Pop, all the way to Ambient imbued with Electronics. All that remains is to applaud and take a bow.

Alex Dematteis

Musicshockworld

Salford

22nd March 2023

https://caliza.bandcamp.com/track/el-jardinero-prod-daniel-van-lion

La mia Recensione: Caliza - El jardinero (prod. Daniel Van Lion)

 Caliza  - El jardinero (prod. Daniel Van Lion)

Quando una ragazza decide di comporre un brano avendo nella testa di farlo per ringraziare un artista che ama, ha già il consenso dello scriba, specialmente se si considera la difficoltà del progetto nel caso in cui si parli di Brian Eno. Eppure lei ci riesce in un modo spaventoso, con vertici di creatività enormi e dilatati, spaziando nella sua capacità visionaria, proiettando la sua passione per l'ex membro dei Roxy Music e straordinario produttore dentro una canzone dalle mille ramificazioni. Un atto musicale come un mappamondo storico e geografico, dove lo spazio e il tempo generano una pacifica convivenza. Il talento di Madrid ha creato campi magnetici di Avant-Pop che si adattano a un Pop sperimentale, sino ad approdare all'Ambient imbevuto di Elettronica. Non resta che applaudire e fare un inchino.

Alex Dematteis

Musicshockworld

Salford

22 Marzo 2023

https://caliza.bandcamp.com/track/el-jardinero-prod-daniel-van-lion

La mia Recensione: ROZMAZANI - Hard Times

 ROZMAZANI - Hard Times 

Meraviglia.

Il vecchio scriba potrebbe aver già finito con questa parola, sintetica e vera. Ma la tentazione di spiegare è troppo forte e allora apprestiamoci a una visita del secondo album di un duo che ha dato dimostrazione di idee, qualità e classe davvero con doti eccelse, facendo del binomio qualità-quantità un atto inconfutabile.

È la Polonia, così poco sotto i riflettori degli addetti ai lavori e del grande pubblico, la sede di provenienza di queste quattordici tracce, il manifesto di una indipendenza artistica preziosa ed essenziale, da portare dentro di sé senza titubanze. Il raggio di azione prevede massicce dosi di elettronica (si va dalla Minimal, alla Techno, alla Rave più stilizzata), senza far mancare attraverso l'uso di chitarre ammaestrate al sogno una presenza Alternative che non fa altro che dare il bacio finale a un'opera immensa, che ci porta dentro i sentimenti della coppia.

Ewa Baran e  Wojciech Szczygłowski - Woy242 /W242 (il suo nome artistico) sono il baricentro, l'epicentro e il terremoto musicale di una propensione dinamica verso ritmi e suoni che scuotono, conducono alla dispersione dei sensi neutralizzando ogni opposizione mediante la magia del loro involucro creativo, che esperimenta, frulla e rilascia tossine radioattive di bellezza infinita. Ci si sposta in continuazione, in luoghi e momenti storici, con un impegno di affermazione di idee per mezzo di fotografie sensoriali ed emotive che risultano essere punk come atteggiamento, una estromissione di chilometri di vita in un album che consegna al mondo tutta la dovuta rabbia che qui diviene sintetica, ma non per questo meno vera. Un disco ribelle che insegna quante forme di alienazione e concitate esigenze di uscire dal guscio di una esistenza soffocata dall'anonimato esistano e vadano considerate.

Avvolgente, trascinante, un capitolo della bellezza vi attende per essere custodito per sempre nella vostra sapiente accoglienza. Uno dei migliori  lavori degli ultimi anni non può conoscere l'indifferenza...

Song by Song

1 - Hard Times

Uno dei due brani che hanno anticipato l'uscita dell'album e che gli dà il titolo è il responsabile dell'apertura ed è clamoroso per la sottile atmosfera che permea la struttura musicale, tra techno melodica e ambient che ipnotizzano. In esso la voce di Ewa Baran è il mezzo per farla divenire una perfetta sacerdotessa cyber.

2 - Zamykam Oczy

Il secondo pezzo, già proposto dalla band, che vede Ewa cantare nella sua lingua madre, è l'avamposto su cui presto la musica si appoggerà, per miscelare perfettamente l'elettronica al respiro sintetico. Maestosa esibizione di come il sentire prevalga sulla modalità di espressione, perché siamo davanti a un setaccio che lascia beat e giri di basso che sono anch'essi parole, non per definire ma per stimolare i sensi.

3 - L.O.V.E

Come si danza con i ROZMAZANI? Con echi Darkwave dati da chitarre con la patente di immagini ottenuta con il massimo del punteggio a disposizione in quanto misurata e non esibizionista, la techno educata che arriva come onda attiva e che ci trasporta in ritmi perfettamente sincopati.

4 - Bezgłos

Tricky, i Massive Attack e compagnia bella guardano incuriositi questo magazzino sonoro che è Bezgłos, diamante radioattivo e sensuale, notturno con liquami psichedelici che rendono la luce un chip trip hop dentro una base Ambient di grande suggestione.

5 - Jeziora Nieskończone

Si torna a ballare, con una voce che graffia in un quasi crooning seducente e misterioso, mentre la musica, minimalista ma assassina, è rarefatta all'interno di un hangar in cui ipotetici giovani si uniscono ad adulti per una traccia che profuma di abbraccio elettronico.

6 - Unspoken Words

Cabaret Voltaire, D.A.F., Pankow, Cat Rapes Dog, sono in fila ammaliati: come portare gli anni ’70 nelle decadi successive in 255 secondi. Ossessioni, loop, rallentamenti sonori, visioni e parole attaccate alla presenza emotiva da una parte e alla sconnessione mentale dall'altra, che come risultato danno un brano epilettico straordinario.

7 - NINe Days Of Falling

La dolcezza elettronica: altro che musica fredda! Fatevi un giro in questo arbusto, in questo sentiero di montagna notturno, tra rintocchi di piano come mantra e la cruda nudità di una struttura di armonie che rendono tossico il piacere dell'ascolto. Si spazia con l'odore di Synthwave che si affaccia, sembra andarsene ma poi rimane, facendo sì che la canzone sia uno strumentale poderoso.

8 - Elementos Der Terror (Testiculo Cover)

Il delirio deve essere sottile per non stancare: questa è la sensazione che ci avvolge, nel gioco di voci raddoppiate, inserti synth e campionamenti che rendono il tutto fresco e in grado di veicolare suggestioni continue. Ewa e Woy242 /W242 incantano e la parte musicale, verso la fine, rivela una improvvisa sorpresa, un cambio di ritmo e modalità musicale per dare l'ulteriore dimostrazione dell'ampiezza delle loro idee.

9 Brylanty

Ed è il trip hop che ha trovato il futuro, una nuova forma, senza rinnegare il suo passato. Ma non finisce qui: il senso della coralità e della unidirezionalità passa anche attraverso le due voci unite, come la danza di un serpente che inocula il suo splendido veleno.

10 - Oddalenie

La luce entra nel buio, nelle note gravide di tagli, di una drum machine ipnotica e lastre di suoni compattati per separare la leggerezza da ciò che è inutile. Il tutto pare cancerogeno, malato e quindi perfetto, uno spavento lento che secondo dopo secondo ci porta in dono uno svenimento sensoriale.

11 - Ciężar

L'inizio è un parallelepipedo sonoro suggestivo, una maligna camminata con il cantato che sembra la recita di una donna che abbandona il palco, il synth è in zona Kraftwerk a penetrare la melodia come un gabbiano che vola a quote basse, tra colline e umori pregni di tristezza. 

12 - Thoughts speak to you

Brian Eno e Jean-Michelle Jarre abitano la nuvola della canzone nei primi secondi e poi il treno prende un pò di velocità, rimanendo dalle parti degli anni ’80, con la voce che gioca tra il crooning con il registro basso e quello alto, per poi incontrare un ritornello che ci ricorda la Divina Marlene Dietrich. Estasi e malinconia che ci regalano una danza tra sensi sbigottiti, per una nuova gemma di questo duo inarrestabile per creatività e qualità.

13 - Szklana P

Una pozza di petrolio in mezzo a una scarica elettrica: ecco il penultimo brano che ci porta la techno che esorcizza il passato, per beats e stratagemmi che lanciano la band nel futuro, in un cabaret post-moderno di grande efficacia.

14 - Ostatni Taniec

Si finisce ballando ancora, come robot dell'Europa dell'Est, nuovi soldati ribelli, che mettono in fila il potere e lo puniscono con una marcia che lo accerchia e sconfigge. Se l'ipnosi serve a cancellare ogni opposizione, allora Ostatni Taniec è perfetta. Si sogna in un film in cui il futuro è fatto di synth velenosi e grassi, di stop and go, di bagliori feroci senza necessitare di fragori. 

Un album perfetto, potente, capace di erodere il banale, per un futuro che è a portata di robotici passi di danza...

Alex Dematteis

Musicshockworld

Salford

31 Gennaio 2023

L'album esce il due di Febbraio

https://diffusereality.bandcamp.com/album/rozmazani-hard-times-phy125

My Review: ROZMAZANI - Hard Times

 ROZMAZANI - Hard Times  

Wonder.

The old scribe might have already finished with this word, concise and true. But the temptation to explain is too strong, so let us take a look at the second album of a duo that have demonstrated truly sublime ideas, quality and class, making the quality-quantity combination an irrefutable act.

Poland, so little in the limelight of industry insiders and the general public, is the place of origin of these fourteen tracks, the manifesto of a precious and essential artistic independence, to be carried within oneself without hesitation. The range includes massive doses of electronic music (it goes from Minimal, to Techno, to the most stylised Rave), without omitting, through the use of guitars trained to dream, an Alternative presence that does nothing but give the final kiss to an immense work, which takes us inside the couple's feelings.

Ewa Baran and Wojciech Szczygłowski - Woy242 /W242 (his artistic name) are the centre of gravity, the epicentre and the musical earthquake of a dynamic propensity towards rhythms and sounds that shake, lead to the dispersion of the senses, neutralising all opposition through the magic of their creative shell, which experiments, whirls and releases radioactive toxins of infinite beauty. We move continuously, to historical places and times, with a commitment to the affirmation of ideas by means of sensory and emotional photographs that are punk in attitude, an ouster of miles of life in an album that delivers to the world all the due anger which here becomes synthetic, but no less true. A rebellious record that teaches how many forms of alienation and the frantic need to break out of the shell of an existence suffocated by anonymity exist and must be considered.

Enchanting, enthralling, a chapter of beauty awaits to be treasured forever in your wise hospitality. One of the best works of recent years cannot know indifference...

Song by Song

1 - Hard Times

One of the two songs that anticipated the album's release and gives it its title is responsible for the opening and is resounding in the subtle atmosphere that permeates the musical structure, between melodic Techno and hypnotising Ambient. In it, Ewa Baran's voice is the means for her to become a perfect cyber priestess.

2 - Zamykam Oczy

The band's second track, featuring Ewa singing in her mother tongue, is the outpost on which the melody will soon rest, perfectly blending electronic music with synthetic breath. A majestic display of how feeling prevails over the mode of expression, as we are faced with a sieve that leaves beats and bass lines that are also words, not to define but to stimulate the senses.

3 - L.O.V.E

How do you dance with ROZMAZANI? With Darkwave echoes given by guitars with a license in images obtained with the maximum score as measured and non-exhibitionist, polite Techno coming in as an active wave and transporting us into perfectly syncopated rhythms.

4 - Bezgłos

Tricky, Massive Attack and company look intrigued at this sonic warehouse that is Bezgłos, a radioactive and sensual diamond, nocturnal with psychedelic sewage which makes light a Trip Hop chip inside a highly suggestive Ambient base.

5 - Jeziora Nieskończone

It's back to dancing, with a voice that scratches in a seductive and mysterious almost crooning, while the music, minimalist yet murderous, is rarefied in a hangar where hypothetical young people join adults for a track that smells of electronic embrace.

6 - Unspoken Words

Cabaret Voltaire, D.A.F., Pankow, Cat Rapes Dog, are lined up enchanted: how to bring the 70s into the following decades in 255 seconds. Obsessions, loops, sonic slowdowns, visions and words attached to emotional presence on the one hand and mental disconnection on the other, resulting in an extraordinary epileptic song.

7 - NINe Days Of Falling

Electronic sweetness: definitely not cold music! Take a ride in this bush, in this nocturnal mountain path, between piano chimes like mantras and the harsh nakedness of a structure of harmonies that make the pleasure of listening toxic. It ranges with the smell of Synthwave, which appears, seems to leave but then remains, making the song a powerful instrumental.

8 - Elementos Der Terror (Testiculo Cover)

Delirium must be subtle in order not to annoy: this is the feeling that envelops us, in the interplay of doubled voices, synth inserts and samples that make the whole thing fresh and capable of conveying continuous suggestions. Ewa and Woy242 /W242 enchant and the musical part, towards the end, reveals a sudden surprise, a change of rhythm and musical mode to further demonstrate the extent of their ideas.

9 Brylanty

It is Trip Hop that has found the future, a new form, without denying its past. And there's more: the sense of chorality and unidirectionality also comes through the two voices united, like the dance of a snake inoculating its splendid venom.

10 - Oddalenie

Light enters the darkness, in the notes pregnant of cuts, of a hypnotic drum machine and slabs of sound compacted to separate lightness from what is useless. The whole thing seems cancerous, sick and therefore perfect, a slow fright that second after second brings us a sensory fainting.

11 - Ciężar

The beginning is an evocative sonic parallelepiped, a malignant walk with vocals that sound like the recitation of a woman leaving the stage, the synth is in the Kraftwerk zone penetrating the melody like a seagull flying at low altitudes, among hills and moods full of sadness. 

12 - Thoughts speak to you

Brian Eno and Jean-Michelle Jarre inhabit the song's cloud in the first few seconds and then the train picks up a little speed, staying in the 80s, with the voice playing in crooning in the low and high registers, and then meeting a refrain that reminds us of the divine Marlene Dietrich. Ecstasy and melancholy give us a dance among bewildered senses, for a new gem from this duo unstoppable in creativity and quality.

13 - Szklana P

A puddle of oil in the midst of an electric discharge: this is the penultimate track that brings us Techno able to exorcise the past, for beats and stratagems which launch the band into the future, in a highly effective post-modern cabaret.

14 - Ostatni Taniec

You end up dancing again, like Eastern European robots, new rebel soldiers, lining up power and punishing it with a march that encircles and defeats it. If hypnosis serves to erase all opposition, then Ostatni Taniec is perfect. One dreams in a movie in which the future is made of fat, poisonous synths, of stop-and-go, of fierce flashes without the need for rumbles. 

A perfect, powerful album, capable of eroding triviality, for a future that is within reach of robotic dance steps...

Alex Dematteis

Musicshockworld

Salford

31st January 2023

https://diffusereality.bandcamp.com/album/rozmazani-hard-times-phy125

My Review: Meena - Newspapers

Meena - Newspapers

Do you realise, then, that Manchester is alive, capable, despite the fact the world no longer attributes the right value to it, of continually being present at musical peaks?

Here is another marvellous example of refined grace, a band who have now reached their third release, after their debut with EP in 2020, followed by Can't See in 2021.

Newspapers is the continuation of a sonic and stylistic journey that navigates among shoegaze effusions supported by poetic Indie Rock sensations, resulting in an urban design that, flying from Manchester, lands on the sea of great sensitivity.

It is remarkable to see a hip hop-style drum machine governing the flow of guitars swollen with reverberations, as are the vocals, in a dense fog in which the bass, sick and distorted, completes a powerful amalgam. 

Able to conjugate, mix, invent a new stylistic approach, the Mancunian quartet is a dew of noise placed inside a muffled electronic basin, which as a final result gives a shoegaze cloud of rare beauty, but no musical style can define this magic: Manchester still lives and pulses with delicacies that cannot be silenced. 

Alex Dematteis

Musicshockworld

Salford

23rd January 2023

https://meenaband.bandcamp.com/album/newspapers

La mia Recensione: Meena - Newspapers

Meena - Newspapers

Ma allora lo capite che Manchester è viva, capace, malgrado il mondo non le attribuisca più il giusto valore, di essere presente continuamente nelle vette musicali?

Ecco un altro meraviglioso esempio di grazia raffinata, una band che è giunta alla terza pubblicazione, dopo l'esordio con EP del 2020, seguito da Can't  See del 2021.

Newspapers è la continuazione di un percorso sonoro e stilistico che naviga tra effusioni Shoegaze supportate da poetiche sensazioni Indie Rock, che danno come risultato un disegno urbano che, volando da Manchester, atterra sul mare di una grande sensibilità.

Notevole vedere una drum machine in stile hip hop governare i flussi di chitarre gonfie di riverberi, così come lo sono le voci, in una fitta nebbia in cui il basso, malato e distorto, completa un'amalgama poderosa. 

In grado di coniugare, miscelare, inventare un approccio stilistico nuovo, il quartetto Mancuniano è una rugiada noise messa dentro un bacino elettronico ovattato, che come risultato finale consegna una nube shoegaze di rara bellezza, ma nessuno stile musicale può definire questa magia: Manchester vive e pulsa ancora di prelibatezze alle quali non si può mettere il bavaglio. 

Alex Dematteis

Musicshockworld

Salford

23 Gennaio 2023

https://meenaband.bandcamp.com/album/newspapers

La mia Recensione - Ayn & Marlen und Marlen - From The Floor Below

Ayn & Marlen und Marlen - From The Floor Below

Onde su onde nel mare nero del dolore cercano un suono univoco, nella ricerca del quale si muovono discepoli curiosi, con oggetti, deviazioni, frustrazioni tenute elegantemente insieme da brani multiformi al confine del delirio. Arrivano da una piuma grigia della provincia di Biella, in quel Piemonte ricco di boschi, colline, a pochi chilometri da montagne schive, quindi immense.

Ed è da Ponderano, per l’esattezza, che anime a contatto con la disperazione e il fato, compiono il miracolo diabolico di seminare sospetti, scomodità, lacerazioni dai volti anneriti, da sensazioni sconvolte, il tutto all’insegna della lentezza che divarica la mente.

Ed è etereo vagare, etereo sentire ed etereo smarrimento nella scorribanda esistenziale che espone frutti dal profumo corrotto da una bellezza acerba, magistralmente potente.

Sussurri, assenza di urla e rumore che inquinerebbero il tutto, qui siamo al cospetto di un’opera colossale, che impegna l’ascolto per renderlo stremato e perfetto.

È analisi del tempo più che dei luoghi i quali, però, vengono mostrati come un impatto di battiti necessari, quasi smottati a causa delle campane del Signore del senso.

Perché Ayn & Marlen und Marlen del tempo studiano la forma, ascoltano i suoni pelvici e i tremori celebrali sino a creare, con la creta deliziosa di mani sapienti,  bagliori che lo rappresentano senza equivoci. Un album come esperienza continua con la solennità, il sottile dispiacere che parte da essere un taglio per divenire la crepa di un burrone in decomposizione. In tutto questo il sole nero che si pavoneggia all’interno di una grotta ha il ruolo di domandare all’esigenza il suo senso. Perché sa che senza se stesso la vita è già morte. 

Chitarre elettriche decadenti, in un post-punk avvelenato di tristezza, e chitarre ritmiche semiacustiche a generare il contatto con il folk rock non ammaestrabile conferiscono solo la base di suoni medievali perennemente in stato di eccitazione, tenuti a bada con fermezza per non generare confusione.

 Psichedelico è l’umore, magnetico è il pulsare, dilatata è la propensione di una inquietudine in movimento, tra ombre e abisso che si cercano incessantemente, con gocce di sudore che si sciolgono nell’acido di questa storia itinerante.

Nel disco si vola, lentamente, con le ali chiuse, nelle viscere delle tentazioni, nel ventre terrestre febbricitante, privo di lamenti.

Non sono generi musicali in parata, tantomeno danze che attendono di compiersi, bensì processi mentali che fustigano le velleità, ammanettandole e conducendole obbligatoriamente al nichilismo, Re della ragione, in attesa della vestizione.

Cantilene orgiastiche escono da fumi come funi: pronti ad affezionarsi al collo per sbiancarlo, con una presa che stringe piano piano. Un lavoro limpido nel girone della malinconia, di un gravitare nella psicoanalisi, con i Maestri a suggerire linee melodiche colme di stregoneria plumbea.

Tutto è un romanzo, tra questi solchi, partendo proprio da chi lo ha ospitato prima e pilotato dopo: Fëdor Dostoevskij.

Perché tutto pare proprio arrivare dal 1800 e dalle pagine di un libro, Bibbia sacrilega dell’anima dal titolo “Memorie dal sottosuolo”. Ed è ciò che vive segretamente tra la terra e le radici che troviamo in questo concept album: scavare dentro di sé, come un pellegrinaggio in cerca della meta.

Obbligata a essere metafisica.

Lo è per davvero perché tra le canzoni troviamo realtà assolute che neghiamo in quanto amiamo la comodità, la falsità e non l’autenticità e il rispetto delle sue leggi.

Quando si ascolta musica come quella che troviamo qui si è fortunati: un ingresso ci aspetta per portarci nei luoghi senza luci, come palestra, come allenamento per quello che verrà alla fine dei nostri battiti. Si vince il desiderio del bene per vivere la dimensione del perdersi, dove nessuna catarsi ci attende per purificarci e realizzare i nostri meriti e mezzi, ma piuttosto un veder proiettati i satelliti neri nella verità più profonda.

Si acquisisce appartenenza. Indissolubile.

Cacofonie, estremizzazioni, gocce di sale che escono da tastiere dal respiro ipnotico, sono i protagonisti del circo dannato di oscillazioni antiche che tornano tra le dita di questi cavalieri ombrosi.

Fluida architettura tra neuroni che, paralizzati, riescono in ogni caso a costruire un palazzo mentale, non come rifugio ma come espressione di una necessità. La band non corre, non ha fretta, perché sa bene come la lentezza sia saggezza, seppur anacronistica. 

Le suggestioni, i richiami, le vibrazioni sono il metronomo perfetto di un incedere che deve dare chiarezza all’interno della nebbia e non fuori.

Avverti il loro carillon sottolineare il tempo con lacrime fiere e robuste, sottili quando i sussurri della voce di Marleund Marlen sembra l’alito segreto di ogni respiro.

Mentre Ayn canta come un pilota delle tenebre, quasi esanime, portentoso. I due guidano le musiche verso passi che si distanziano dalla fisicità, attaccati come un francobollo al desiderio di unirsi come entità in via di estinzione.

Si deve uccidere il luccichio, separare solo l’inevitabile, con l’amore come ingombro e nei testi troviamo la maniacale esibizione di estremi che, con totale ragione e abnegazione, ci calamitano verso la purezza. Niente muta, abbisogna solo di essere conosciuto, tra vermi, sostanze ignote, dentro le chitarre che si prendono la responsabilità di decodificare e il lavoro delle bacchette di una batteria che quando arrivano sulle pelli aprono templi, con il basso che è uno schiavo ubbidiente della bellezza ammaestrata.

Non c’è più tempo per divagare: sia ora il momento di avere coraggio e bramosia per visitare questa bellezza eccelsa.

Song by Song

1 Catabasi

Il fuoco crea disastro, e la coltre di fumo diventa lava concentrica: il primo brano è il giorno dopo una eclissi morta in fretta con crepitii, voci, tastiere a rendere tragico il pensiero.

2 My Body Made Of Nothing 

Chitarra Darkwave su una lastra chimica, l’apocalissi gioca con il Neo-Folk e la voce peccaminosa di Marleund crea vibrazioni costanti.

3 Neptune In The V House

Il romanzo cresce, le pagine si aprono sotto occhi che scoprono la sfera glaciale, tamburi lontani come furori su una tastiera che diventa complice del fuoco.

4 Never Come  Back

Il dramma entra nella voce femminile su uno scampanellio che ci ricorda i Virgin Prunes e i Death in June in stato di grazia.

Quando arriva Ayn tutto si fa corale e la decadenza è il regalo del dolore.

5 Memoires Du Sous Sol

Gli In The Nursery e i Dead Can Dance più malefici si incontrano su questa traccia cupa e nefasta, lucente perché mostra la paura con la sua faccia ghignante.

6 Alchemical

Arriva quasi la dolcezza, come punizione divina, in una ballata liturgica dentro chitarre piene di echi e suggestioni magnifiche, con la voce che ci ricorda l’onda eterea della rimpianta 4ad.

7 The Worm is Born

Gli spettri baciano le profondità, le sue creature. Una chitarra Neo-Folk, doppie voci e controcanti deliziosi si sdraiano su una tastiera in odore di eternità. Ed è commozione pura.

8 Immutable Black

Tutto bolle ed evapora con le chitarre che sembrano birilli argentati mentre colpiscono anime deboli. Ed è Dark Country sino ad arrivare nella zona sacra dei Coil più armonici e peccaminosi. Ed è processione su un drumming che sveglia e ci trasporta sulla voce di Marleund Marlen, evocatrice dell’anima.

9 Anabasi

È la fine, tutto sfuma, si è massa liquefatta con il fiato congelato. La musica è Ambient e soffocante, permeata da suoni acidi che escono da grotte insanguinate. Iniziato con un delirio di presentazione, l’album si conclude con l’ultimo atto nichilista.

Alex Dematteis

Musicshockworld 

Salford

11 Novembre 2022

https://soundcloud.com/taiyototetsuo/sets/ayn-marlen-und-marlen/s-BYpfusfUFQV?si=68973578ac244bd1a5e08098d1180ef2&utm_source=clipboard&utm_medium=text&utm_campaign=social_sharing&fbclid=IwAR3tYx9vBGidrBcEeSwLF-YvqmHPXnlQncwFfM2WAvee9ik2TCffsZzXREs