My Review: Estetica Noir - Amor Fati

 Estetica Noir - Amor Fati

The joy and damnation of life is all in the fat and poisonous hands of time, the one who remains young, immortal and has the gift of giving birth to existences and leading them to death. 

On this self-centred and selfish being, malignant and generous, there has been a deep, specific study over the millennia that has failed to change things. It has not even learnt to accept it, all the hard work has slipped into despair, even resignation, and each of us oil the mechanisms of our dreams to find strength and consolation.

Which is what the Turin-based band Estetica Noir has done in its new work, which is nothing more than a concept album that addresses some of the aforementioned themes, to become, through these nine compositions, a point of reference, a starting point, a heavenly traffic light in order to set off again towards a consciousness that will light up the darkness and make them surrender a little.  Amor Fati reveals completely different attitudes than in the past, a constant pressure towards form and content with the ability to cross time even musically speaking, with noble footholds and references that know how to make the whole appear like a painting depicting the past already immersed in breaking through to the future. Less gloomy, less tied to gothic clichés, this disc observes, describes, amplifies the goal of feeling no shame in visiting different perspectives, ending up warming the muscles of the heart and opening the corridors of the mind.  The journey reveals maturity, ingenuity, sensory elasticity, forays into territories little practised by the group in the past, a sowing of new experiences that sweetens the artistic language and makes it strong, precise, dynamic and engaging. The musical genres of which this gem is composed are a climatic, moody embrace, with the ability to stitch together these remarkable fluids with excellent production at the hands of Riccardo Sabetti, a magician at the service of the beauty and value of the material written by these four sound psychologists.

One is moved by the electronics, the beats, the sidereal flows of a new liquid face of synthwave, here capable of revealing new dynamics. Time, we said. That's it: the sifting carried out also shows the ability to make music dreamy, physical, vehement, cryptic, animalistic with grace, in a fury that sounds like a dictionary of semiotics, a bloody embrace that spares no energy to make it all comprehensible.  Dowsing songs in search of light, of an enlightened dimension that structures everything towards dilation, with the skilful manoeuvre of making even the legs, in constant movement, capable of dancing to make the interlocking of demanding topics as happy as possible.

Notice how the guitars are travelling companions, accomplices of an ensemble that is structured to make the compositions win: even in this aspect the maturation is evident, it brings, besides a novelty, the precise will to take care of the topics with a division of tasks that does not yield to any blackmail. And the voice is a cherry blossom capable of interpreting very well the torrent of vital and profound words, interesting, well written and excellently expressed in a manner that shows a stratospheric density.  The enjoyment of listening passes through the variations, runs and walks in the multiple atmospheres, in a windy flow that brings on board temperatures and emotional oscillations open towards the engagement with structures that, even if they remind us of things we have already heard, the band knows how to express better, for a result that tilts satisfaction in emotion: there are recurring shivers and stuns that kiss amazement, with the certainty that all this is only the beginning of a new sky that they have been able to invent...

The Old Scribe is certain of the value of this album, much less so of the ability of the masses to give it the acclaim it deserves and the use it deserves, as, for real, these songs are academics, indispensable information for maturing a growth that directs existence in the association of reality and dream in a new Eden...

Song by Song

1 - Burnout

"Why did the screen become your god? Why do you show guns instead of love?"

And it's immediately stormy, ebm spectres and acid synthwave gathered in a choral solo of screams that wander through the night to bestow conscious fruit to be watered. Synth plays like thunderstorm rays and the voice, doubled, creeps into your head as you dance already upset... 

2 - Pain

"A lot of lies ruined my reputation. Art brightened my empty days.

I couldn't be all I wished. Fragile dreams."

Astonishment becomes awareness, hatred, life, loneliness, illusion, all are confiscated by this melodic ride that, between coldwave with evening trickery and an electric game that comes from the Germanic shores of the eighties, reveals a neurotic ecstasy that makes one exhausted but faced with relational truth.

3 - Summer Shine

"You were the danger I loved, the dreg, the alien god, 

you were the pleasure of someone who dares."

The song that most shows the impact with the Italo disco of the 1980s and then glides towards the boundaries that Depeche Mode were never able to perfect, it is a steam full of claws that has chosen to be slower than the two previous tracks, managing to sow tension and interest, also through a vocal that shows remarkable differences compared to Silvio Oreste's entire vocal career.

4 - Faded

"I'm afraid of dying when this time will end. I want to play again.

 Can you hear me? I'm fading away."

Here is the dialogue with God, a venomous face-to-face, where human will is clarified with its boldness, with provocation, with knowing complaints. It dances with a format that releases synth jewels and a yearning, melancholic bass, creating a cradle between the precipices of a marvellous lyric.

5 - The End of Moraliadays

"Whenever you'll cry and whenever you'll smile, you know that I will be proud of you."

A change of atmosphere, the courage of an openness to human understanding that softens and makes us tender puppies content and sure of love. A mantric blanket takes hold of our stomachs, sparks of synths from Orchestral Manoeuvres in The Dark mixed then with a subtle work of diminishing instruments and then resuming and leading us towards the end of the day make the song a magnetic gem.

6 - Iter Vitae

Marco Caliandro is the author of the only instrumental track, a crossroads of seduction that starts from the kiss of Kraftwerk to join with supple ebm explorations, to make love to dreams, in a design where the film of a silent film takes space within this surreal magic…

7 - Strange Hologram

"Once upon a time, when the sky was bright, people talked and smiled."

The Queen of the album, the Goddess of consciousness who distributes decisions and nocturnal imprints, brings herself into the day. And she does so with almost suspended electronic branches, while the words are storms without surrender...

8 - Stockholm's Azure

"Where do we go, now? Life is too short to give up, we must stand."

The permanence, the struggle, the sense of the whole find a way to suggest an orgiastic sonic trail, atavistic impulses patrol the steps of life through this delirium, an up and down that highlights macronutrient vocals and the relief of a stave that contains rich swathes of light and darkness at arm's length.

9 - The Cell

"Do you think to have a choice? Walls of lies surround you."

This pregnant temple of brilliance ends in a slow, wintry rain, towards evening, at a time when truth cannot be silenced. The band unleashes an excruciatingly brilliant, wet, slow-moving sonic beam, a comet star that swings like the electronic turn of the band Placebo did. And it's a harmonious embrace between tears and weed-filled poetry....

Alex Dematteis

Musicshockworld

Salford

9th April 2024

https://esteticanoir.bandcamp.com/album/amor-fati

La mia Recensione: Estetica Noir - Amor Fati

 

Estetica Noir - Amor Fati

La gioia e la dannazione della vita è tutta nelle mani grasse e velenose del tempo, colui che rimane giovane, immortale e ha il dono di far nascere esistenze e di condurle alla morte. 

Su questo egocentrico ed egoista essere, maligno e generoso, si è concentrato nei millenni uno studio profondo, specifico, che non ha saputo cambiare le cose. Non si è nemmeno imparato ad accettarlo, tutte le fatiche sono scivolate nella disperazione, anche nella rassegnazione, e ognuno di noi olia i meccanismi dei propri sogni per trovare forza e consolazione.

Che è quello che ha fatto la band torinese Estetica Noir, nel suo nuovo lavoro che altro non è che un concept album che affronta parte delle tematiche citate, per divenire, attraverso queste nove composizioni, un punto di riferimento, di partenza, un semaforo celeste al fine di ripartire verso una coscienza che rischiari le tenebre e le faccia arrendere un po’.

Amor Fati rivela attitudini completamente diverse rispetto al passato, una costante pressione nei confronti della forma e del contenuto con l’abilità di attraversare il tempo anche musicalmente parlando, con appigli nobilissimi e riferimenti che sanno come far apparire l’insieme come un quadro raffigurante il passato già immerso nel far breccia verso il futuro. Meno cupo, meno legato a cliché di impronta gotica, questo disco osserva, descrive, amplifica l’obiettivo di non provare vergogna nel visitare prospettive diverse, finendo per scaldare i muscoli del cuore e aprire i corridoi della mente. 

Il percorso rivela maturità, ingegno, elasticità sensoriale, incursioni in territori poco praticati dal gruppo in passato, una semina di nuove esperienze che edulcora il linguaggio artistico e lo rende forte, preciso, dinamico e coinvolgente. I generi musicali di cui è composta questa perla sono un abbraccio climatico, umorale, con l’abilità di cucire questi notevoli fluidi con una produzione eccellente per mano di Riccardo Sabetti, un mago al servizio della bellezza e del valore del materiale scritto da questi quattro psicologi sonori.

Ci si commuove con l’elettronica, i beats, i flussi siderei di una nuova faccia liquida della synthwave, qui capace di rivelare nuove dinamicità. Il tempo, dicevamo. Ecco: la setacciatura compiuta mostra anche nei confronti della musica l’abilità di renderla sognante, fisica, veemente, criptica, animalesca con garbo, in una furia che sembra un dizionario di semiotica, un amplesso sanguigno che non risparmia energie per rendere il tutto comprensibile.

Canzoni rabdomanti in cerca di luce, di una illuminata dimensione che strutturi il tutto verso la dilatazione, con la sapiente manovra di rendere anche le gambe, in costante movimento, capaci di danzare per rendere lieto il più possibile l’incastro di argomenti impegnativi.

Si noti come le chitarre siano compagne di viaggio, complici di un ensemble che è strutturato per far vincere le composizioni: anche sotto questo aspetto la maturazione è evidente, porta, oltre a una novità, la volontà precisa di curare gli argomenti con una divisione dei compiti che non cede a nessun ricatto. E la voce è un ciliegio in fiore in grado di interpretare molto bene la fiumana di parole vitali e profonde, interessanti, ben scritte e ottimamente espresse in una modalità che mostra una stratosferica densità.

Il godimento dell’ascolto passa attraverso le varianti, le corse e le passeggiate nelle atmosfere molteplici, in un flusso ventoso che porta a bordo temperature e oscillazioni emotive aperte verso l’aggancio con strutture che, anche se ricordano cose che abbiamo già sentito, la band sa esprimere meglio, per un risultato che inclina la soddisfazione nella commozione: ci sono brividi ricorrenti e stordimenti che baciano stupori, con la certezza che sia, tutto questo, solo l’inizio di un cielo nuovo che loro hanno saputo inventare…

Il Vecchio Scriba è certo del valore di questo album, lo è molto meno della capacità della massa di attribuirgli il plauso che merita e l’usufrutto, in quanto, per davvero, queste canzoni sono docenti universitari, informazioni indispensabili per maturare una crescita che indirizzi l’esistenza nell’associazione della realtà e del sogno in un nuovo Eden…

Song by Song

1 - Burnout

“Why did the screen become your god? Why do you show guns instead of love?”

Ed è subito tempesta, spettri ebm e synthwave acida adunati in un assolo corale di urla che girovagano nella notte per donare frutti consapevoli da innaffiare. Giochi di synth come raggi di temporali e la voce che, raddoppiata, si insinua nella testa mentre si danza già sconvolti… 

2 - Pain

“A lot of lies ruined my reputation. Art brightened my empty days.

I couldn't be all I wished. Fragile dreams.”

Lo stupore diventa consapevolezza, l’odio, la vita, la solitudine, l’illusione, il tutto viene confiscato da questa corsa melodica che, tra coldwave col trucco serale e un gioco elettrico che giunge dalle sponde germaniche degli anni Ottanta, rivela un’estasi nevrotica che rende stremati ma di fronte alla verità relazionale.

3 - Summer Shine

“You were the danger I loved, the dreg, the alien god, 

you were the pleasure of someone who dares.”

La canzone che più mostra l’impatto con l’italo disco degli anni Ottanta per poi planare verso i confini che i Depeche Mode non hanno mai saputo perfezionare, è un vapore pieno di artigli che ha scelto di essere più lento rispetto ai due brani precedenti, riuscendo a seminare tensione e interesse, anche attraverso un cantato che mostra notevoli differenze rispetto a tutta la carriera vocale di Silvio Oreste.

4 - Faded

“I'm afraid of dying when this time will end. I want to play again.
Can you hear me? I'm fading away.”

Ecco il dialogo con Dio, un faccia a faccia velenoso, dove la volontà umana si precisa con il suo ardire, con la provocazione, con lamentele sapienti. Si danza con un format che sprigiona gioielli synth e un basso struggente e malinconico, creando una culla tra i precipizi di un testo meraviglioso.

5 - The End of Moraliadays

“Whenever you'll cry and whenever you'll smile, you know that I will be proud of you.”

Cambio di atmosfera, il coraggio di una disponibilità alla comprensione umana che addolcisce e ci rende teneri cuccioli contenti e sicuri dell’amore. Una coperta mantrica si prende il nostro stomaco, scintille di synth di provenienza Orchestral Manoeuvres in The Dark miscelate poi a un sottile lavoro di diminuzione degli strumenti per poi riprendere e condurci verso la fine del giorno rendono la canzone una chicca magnetica.

6 - Iter Vitae

Marco Caliandro è l’autore dell’unico brano strumentale, un crocevia di seduzione che parte dal bacio dei Kraftwerk per congiungersi con esplorazioni ebm flessuose, per fare l’amore con i sogni, in un disegno dove la pellicola di un film muto si prende spazio dentro questa magia surreale…

7 - Strange Hologram

“Once upon a time, when the sky was bright, people talked and smiled.”

La Regina dell’album, la Dea della consapevolezza che distribuisce decisioni e impronte notturne, porta se stessa nel giorno. E lo fa con diramazioni elettroniche quasi sospese, mentre le parole sono tempeste senza resa…

8 - Stockholm’s Azure

“Where do we go, now? Life is too short to give up, we must stand.”

La permanenza, la lotta, il senso del tutto trovano modo di suggerire un’orgiastica scia sonora, impulsi atavici perlustrano i passi della vita attraverso questo delirio, un up and down che evidenzia un cantato vitaminico e il sollievo di un pentagramma che contiene ricche fasce di luce e tenebra a braccetto.

9 - The Cell

“Do you think to have a choice? Walls of lies surround you.”

Questo gravido tempio di brillanti si conclude con una pioggia lenta e invernale, verso sera, nel momento in cui è concesso in quanto la verità non si può mettere a tacere. La band sfodera un fascio sonoro brillante lancinante, umido, lento, una stella cometa che oscilla come i migliori Placebo della svolta elettronica seppero fare. Ed è un armonico abbraccio tra lacrime e poesia piena di gramigna…

Alex Dematteis

Musicshockworld

Salford

9 Aprile 2024

https://esteticanoir.bandcamp.com/album/amor-fati