My Review: Ohne Nomen - The S-Witch

Ohne Nomen - The S-Witch

There are vessels of liquid penumbras in thoughts, a slow wasp in search of guidance. Love, the pulsating one of uncontrollable spasms, seeks a force in the time of delirium, and it can be said that in art, specifically that of music, we can find an oblique flash, composed of a strategic plan that knows well how to involve the body in contact with the desire to sow tracks of silver dust, on which to run the conviction that it is the only correct thing to do.

Now at their second disc, the Italian pair has invested in a sound plot that appears to be a concept album, which in reality it is not, demonstrating rather the need to limit the field of possibilities in order to converge in a mantle on which to slide restlessness, hallucinations, symbolism, ending up gravitating around musical genres that are surrounded by their power: a work as an execution, as a transplant of sound waves to be introduced into the brain.

A journey that encompasses absences (from fear, to obscene vulgarity), contemplating instead the need to channel the destruction of the world as an oceanic, temporal tale, like diamonds fading in the sludge of everyday life. They are fierce shivers, one senses on their part the intention to make of essentiality a fist that, through melody, dance, knows how to prick the heart of existence, granting grace and warmth that through synths is not so much romantic as a vehicle of obsession. The tracks demonstrate the high capacity of the two to agree on strategies that can be cobwebs full of black honey, an agnostic mass in the sin of uncontrollable degradation. Fra and Philippe Marlat create a world of chasms for which it is easy to attract the senses, the embryonic macrocosms, to pay tribute to a highly emotive catchiness.

Pain becomes an opportunity to generate projects, with sinful and daring impulses, as the dress of a sphere involving feelings, instincts, like a magic with sharp nails. The rhythms are the terminals of melodic games full of a radioactive propensity for brevity to be repeated in dry riffs, with synths dominating, like allies of seeds from the 1980s.

Fra's voice is a silk glove soaked in oil: it makes the heart glisten, makes the mind clench, delivering a pleasantly toxic addiction. Light, like a feather that wants to be silent, she hints at short words, demonstrating a power that thousands of words would not be able to generate. The pair simplifies, invades the current vulgar will to give musical complication a meaning, destroying their adversaries with cascades of pure sparkling bubbles, in the fog of a time that grants no space for warlike disarmament. They shoot, shooting sound creatures clad in ancient magic, with Darkwave to which they put a black leather gag, giving the sinister Coldwave molecules a chance to rule the core of their hearts.  An album that will reach dancefloors in order to cast their gaze into the void and allow themselves the luxury of being afraid of this maturity that the pair has displayed with elegance and power, uniting the sky of defeated dreams with the dying heart of planet Earth...

Song by Song

1 - My Body is Moving

It all begins with a probe in the middle of the universe, a synth launching sweet missiles, then it all gets heavy and a cloud of asteroids becomes muscular, like steroids taking over our bodies. Synthpop imbued with intelligent electronics envelops us to feed the night with unexpected wisdom...

2 - Darkness

An electronic lightning bolt emerges from a grace-soaked synth, with the eye catching the nuance of a darkness, a nightmare waiting to be touched, and it is the magnetic and sensual voice of Fra Marlat, along with the work of his partner Philippe Marlat (Iamnoone), who carves a deep mark with his fingernails in this cloudburst of sound that falls from the celestial face. The two return and do so by writing a song that reveals an intimate propensity to combine different souls, a pact of strength that makes one wince as both the sung and played parts develop the alchemy of these creatures devoted to dark beauty. Fra has grown, a great deal: her voice is a lead feather breaking through the void, incisive, pragmatic, a queen of darkness painting her kingdom. Philippe is a talented machine with the intention of sweeping through the sea of possibilities: what he achieves is the marriage of melody and rhythm without any of the elements prevailing, for an indisputable final maturity. Synthwave, Coldwave, drops of Minimal Wave: it is not in these definitions that you will find the right amount of pain and fascination. Throw yourself into the ice-filled waves and the Gods of Thought, in a joyful way, will be the beacons of truth because this song, like an incredulous torch, will be able to make a small ray bloom, just enough for you to see the depths of this poignant track…

3 - Crystal World

With initial EBM petals intoxicated by a leaden Coldwave, we find ourselves in remembrances Italy Disco Dance of the eighties, with in addition a decadent mood totally current, for a dreamlike feeling as a trap for the inept, where the two probe the terrain of our thoughts. Voluminous display of a talent that can make stars dance...

4 - No Fear

A neurotic contamination (the intro is paralysing orgasm) sows bittersweet sadness, a welcome pass for a lack of fear that becomes necessary. On a robust Synthwave floor, the piece surrounds your thoughts and you find yourself in Electrowave atoms without being able to resist. It is a flight of sparks with a juicy burr that grazes us...

5 - Deep Hole

The synthesis of their musical narrative is revealed: a beat of desire overpowers every effort and we find ourselves in the deep hole of a contaminating dance, hints of singing, hints of playing, to manifest the contact between the essential and the epidermis of a dream capable of producing fatuous fires. When Coldwave gets rid of the genes of fear it becomes a stage for the Nordic part of our thoughts...

6 - Missing

Without respite, another missile loaded with electric Germanic propensity floods our breaths where, after a majestic introduction, we can unleash ourselves in spastic and generous dances. Musically, the track offers us the border between delirium and the robotic application of our pulsating bodies...

7 - Cold Sadness

The song Queen, the Goddess who petrifies breath, throws blades of ice at our legs, demonstrating how the marriage of different musical genres can generate benefit and cruel curiosity. Soft, with undulating movements of simple but devastating keyboards, it makes contact with the past possible and Fra raises her voice register, giving us shivers like star magnets…

8 - Thelema

The magician Philippe uses harmony like a gentle whip, with his Iamnoone reaching out to caress our hearts. Then Fra proves herself to be a performer without sweat in her thoughts, specifying her talent for imparting a poignant sensuality to the sonic mackintosh: you can dance while crying...

9 - No Lights

A comeback single, a decadent metaphor for our destiny, a producer of dark reminders of a past that has lost its dignity. They manage to give it back, letting us know that we cannot escape into the future without mourning lost opportunities. They extinguish the light of a millennium aggravated by sinful tendencies, with music that is a softened summer storm…

10 - Black Lies

A song that seemingly seems different from the others, instead reveals a talent for investigating the possibility of a widespread practice, that of lying covertly. But everything here is sincere, capable of accommodating us in the truth with an effective sound ensemble, where electronics support a sumptuous Synthwave...

11 - Lonelissen 

The pearl that closes this second work is an atomic, pulsating collar of a Post-Punk tested to generate points of contact with musical forms that are in their DNA. It takes us to the nerve centre of their talent, where everything appears to be a mysterious oasis but capable of arousing resounding gothic enthusiasm. One smiles with the tears that stick to these waves that, steeped in tribal minimalism, convince us even more of the clamorous display of class that is this album: give joy a black rose and lead it into the hypothermic desert of our desires...

Alex Dematteis

Musicshockworld

Salford

27th July 2023

https://on-ohnenomen.bandcamp.com/album/the-s-witch

La mia Recensione: Ohne Nomen - The S-Witch

Ohne Nomen - The S-Witch

Esistono vascelli di penombre liquide nei pensieri, un vespaio lento in cerca di una guida. L’amore, quello pulsante di spasmi incontrollabili, cerca una forza nel tempo del delirio, e si può affermare che nell’arte, specificatamente quella della musica, possiamo trovare un lampo obliquo, composto di un piano strategico che sa bene come coinvolgere il corpo nel contatto con il desiderio di seminare binari di polvere argentata, sui quali far correre la convinzione che sia l’unica cosa corretta da farsi.

Giunta al secondo disco, la coppia italiana ha investito su una trama sonora che pare essere un concept album, che in realtà non è, dimostrando piuttosto il bisogno di limitare il campo delle possibilità per convergere in un manto sul quale far scivolare inquietudini, allucinazioni, simbolismi, finendo per gravitare intorno a generi musicali che si vedono circondati dal loro potere: un lavoro come esecuzione, come trapianto di onde sonore da immettere nel cervello.

Un tragitto che comprende assenze (dalla paura, alla oscena volgarità), contemplando invece il bisogno di canalizzare la distruzione del mondo come un racconto oceanico e temporale, come diamanti che si spengono nella melma della quotidianità. Sono brividi feroci, si coglie da parte loro l’intenzione di  fare dell’essenzialità un pugno che, attraverso la melodia, la danza, sappia pungere il cuore dell’esistenza, concedendo grazia e calore che attraverso i synth non sia tanto romantico quanto piuttosto un veicolo di ossessione. I brani dimostrano l’alta capacità dei due di concordare strategie che sappiano essere ragnatele piene di miele nero, una messa agnostica nel peccato del degrado incontrollabile. Fra e Philippe Marlat creano un mappamondo di voragini per le quali è semplice attirare i sensi, i macrocosmi embrionali, per tributare il giusto riconoscimento nei confronti di una orecchiabilità ad alta presa emotiva.

Il dolore diventa un’occasione per generare progetti, con slanci peccaminosi e audaci, come abito di una sfera che coinvolga sentimenti, istinti, come una magia dalle unghie affilate. I ritmi sono i terminali di giochi melodici pieni di una radioattiva propensione alla brevità per poter essere ripetuta in riff secchi, con i synth a dominare, come alleati di sementi giunte dagli anni Ottanta. La voce di Fra è un guanto di seta imbevuto di petrolio: fa luccicare il cuore, fa stringere la mente, consegnandoci una piacevole dipendenza tossica. Leggera, come piuma che vuole essere silenziosa, accenna brevi parole dimostrando una potenza che migliaia di vocaboli non sarebbero in grado di generare. La coppia semplifica, invade la volgare attuale volontà di dare alla complicazione musicale un senso, distruggendo gli avversari con cascate di pure bollicine frizzanti, nella nebbia di un tempo che non concede spazi per il disarmo bellico. Loro sparano, sparano creature sonore rivestendole di magie antiche, con la Darkwave alla quale mettono un bavaglio di pelle nera, dando alle sinistre molecole Coldwave la possibilità di governare il nucleo dei loro cuori.  Un album che arriverà alle dancefloor per poter gettare lo sguardo nel vuoto e concedersi il lusso di avere paura di questa maturità che la coppia ha mostrato con eleganza e potenza, unendo il cielo di sogni sconfitti con il cuore morente del pianeta Terra…

Song by Song

1 - My Body is Moving

Tutto comincia con una sonda nel bel mezzo dell’universo, un synth che lancia dolci missili, poi tutto si fa greve e una nube di asteroidi diventa muscolare, come steroidi che si impossessano del nostro corpo. Un Synthpop imbevuto di una elettronica intelligente ci avvolge per nutrire la notte di una saggezza imprevista…

2 - Darkness

Un fulmine elettronico esce da un synth imbevuto di grazia, con l’occhio attento a cogliere la sfumatura di una tenebra, un incubo che attende di essere toccato ed è la voce magnetica e sensuale di Fra Marlat, con il suo contributo sonoro, insieme al lavoro del partner Philippe Marlat (Iamnoone), a incidere con le proprie unghie un segno profondo in questo nubifragio sonoro che cade dal volto celeste. I due tornano e lo fanno scrivendo una canzone che rivela un’intima propensione a coniugare le diverse anime, un patto di forza che fa compiere un sobbalzo perché sia la parte cantata che quella suonata sviluppano l'alchimia di queste creature votate alla bellezza oscura. Fra è cresciuta, moltissimo: la sua voce è una piuma di piombo che spacca il vuoto, incisiva, pragmatica, una regina delle tenebre che dipinge il suo regno. Philippe è una macchina di talento con l’intenzione di spaziare nel mare delle possibilità: quello che realizza è il connubio tra melodia e ritmo senza che nessuno degli elementi prevalga, per una maturità finale indiscutibile. Synthwave, Coldwave, gocce di Minimal Wave: non è in queste definizioni che avrete la giusta dose di dolore e fascinazione. Buttatevi tra le onde colme di ghiaccio e gli Dei del pensiero, in modo gaudente, saranno i fari della verità perché questa canzone, come torcia incredula, saprà far fiorire un piccolo raggio, quello che vi basta per vedere la profondità di questo brano struggente…

3 - Crystal World

Con iniziali petali EBM intossicati da una plumbea Coldwave, ci troviamo in rimembranze Italy Disco Dance degli anni Ottanta, con in aggiunta un umore decadente totalmente attuale, per un sentimento onirico come trappola per gli inetti, dove i due sondano il terreno dei nostri pensieri. Voluminosa esibizione di un talento che riesce a far danzare le stelle…

4 - No Fear

Una contaminazione nevrotica (l’intro è orgasmo paralizzante) semina tristezza agrodolce, un beneplacito lasciapassare per una mancanza della paura che si fa necessaria. Su una robusta pavimentazione Synthwave, il pezzo circonda i pensieri e ci si ritrova in atomi Electrowave senza poter opporre resistenza. È un volo di scintille dalla bava succulenta quella che ci sfiora…

5 - Deep Hole

La sintesi della loro narrazione musicale si palesa: un battito del desiderio sovrasta ogni fatica e ci si ritrova nel profondo buco di una danza contaminante, accenni di cantato, accenni di suonato, per manifestare il contatto tra l’essenziale e l’epidermide di un sogno capace di produrre fuochi fatui. Quando la Coldwave si sbarazza dei geni della paura diventa un palcoscenico per la parte nordica dei nostri pensieri…

6 - Missing

Senza tregua, un altro missile carico di elettrica propensione germanica inonda i nostri respiri dove, dopo una maestosa introduzione, possiamo scatenarci in danze spastiche e generose. Musicalmente il brano ci offre il confine tra il delirio e l’applicazione robotica dei nostri corpi pulsanti…

7 - Cold Sadness

La canzone Regina, la Dea che pietrifica il respiro, getta lame di ghiaccio sulle nostre gambe, dimostrando come il connubio di diversi generi musicali possa generare beneficio e crudele curiosità. Soffice, con movimenti ondulati di tastiere semplici ma devastanti, rende possibile il contatto con il passato e Fra alza il suo registro di voce, regalandoci brividi come magneti stellari.

8 - Thelema

Il mago Philippe usa l’armonia come una frusta gentile, con i suoi Iamnoone che si affacciano per accarezzarci il cuore. Poi Fra si dimostra una interprete senza sudore nei pensieri, precisando il suo talento per conferire all’impermeabile sonoro una sensualità struggente: si può danzare piangendo…

9 - No Lights

Un singolo che ha annunciato il ritorno, una metafora decadente del nostro destino, produttore di richiami tenebrosi verso un passato che ha perso la sua dignità. Loro riescono a ridargliela, facendoci intendere che non ci si può rifugiare nel futuro senza aver saputo piangere le occasioni perdute. Spengono la luce di un millennio aggravato da peccaminose tendenze, con una musica che è un temporale estivo addolcito…

10 - Black Lies

Una canzone che apparentemente sembra diversa rispetto alle altre, rivela invece il talento di voler presenziare alla possibilità di indagine nei confronti di una pratica diffusa, quella di mentire nascostamente. Ma tutto qui è sincero, capace di farci accomodare nella verità con un ensemble sonoro efficace, dove l’elettronica supporta una Synthwave sontuosa…

11 - Lonelissen 

La perla che chiude questo secondo lavoro è un collare atomico, pulsante di un Post-Punk collaudato per generare punti di contatto nei confronti di forme musicali che sono nel loro DNA. Ci conduce nella zona nevralgica del loro talento, dove tutto appare un’oasi misteriosa ma in grado di suscitare un entusiasmo gotico clamoroso. Si sorride con le lacrime che rimangono appiccicate a queste onde che, pregne di un minimalismo tribale, ci convincono ancora di più della clamorosa esibizione di classe che è questo album: si dia alla gioia una rosa nera e la si conduca nel deserto ipotermico dei nostri desideri…

Alex Dematteis

Musicshockworld

Salford

27 Luglio 2023

https://on-ohnenomen.bandcamp.com/album/the-s-witch