My Review: Slowdive - Souvlaki

 My Review:

Slowdive - Souvlaki

In the complexity of needs is necessary to explore and leave everything behind: the suitcase is in our mind, in the directions to take and in the will to reach the indefinite, the unknown.

That is probably what the shoegaze band with the sexiest sound did, those Slowdive that with Eps and their debut album had excited thousands of souls into dreams and led them to impulses close to rapture.

Just For A Day changed the musical sky, marked the need for many to rummage through its jewels and enjoy a breath of oxygen composed of atoms of velvet-skinned music to the ninth degree.

Then the band packed that suitcase I mentioned before and wrote a new chapter of amazement. 

Because it is by surprising oneself that one puts a distance between oneself and what one has done in the past, which is often the very mental limit for exploring new territories.

The sonic fairy tale writers from Reading have learnt to paint clouds by dancing, smiling, corrupting sadness towards the most determined melancholy with the handbrake on. And this is how Souvlaki has found a way to give the band freshness and more luminosity to their talent, which, I would like to remind and specify, is not caused by the beauty of the compositions, but by the agility with which they find the needs and ways to write songs that are the only expression of all this. For many, the five have lost the courage to experiment, whereas in my opinion, if this is the most important thought (not for me, let us be clear), they have done so precisely because they have created new clothes for themselves, in their approach and in their performance.

It is an album that represents difficult moments, especially for Neil, who managed to penetrate his soul by giving his hands structures that exchange affection between heaven and planet Earth.

It is a work full of colours, wide-ranging atmospheres, which move nimbly, making it a den of surprises and admirable insights: the compositional form is diluted, the sound becomes more important and gives the songs a soft but at the same time solid dress.

It feels like entering into a fairytale, a reading that becomes a movie for our eyes because of a sensation that grips us all in the poetry of sound architectures that are always agile and intimate. It is not only rarefaction of sound but also of one's own beats, of breaths that seek entrances. It is a way to leave this now dirty and dusty ground to raise our gaze into the currents of the sky: Souvlaki becomes just that, the set of heavenly vocalizations with sensory movements which paralyses and guides towards the ecstasy, that puts the right distance between boredom and the tribulations of existence. It creates a parenthesis, a chance to conjoin a limpid extreme that seemed unattainable. The guitars prove capable of bending sublime sound waves, moving everything towards a sound that glues us to listen, nourishes the psychedelic part by transforming it into pulsating paths of Shoegaze and Alternative, to balance the order of beauty towards the explosion.

The songwriting is breezy, pop, romantic, it strips away the idea and concept of Shoegaze to bring it to the banks of the melodic river contemplating new connections, thus distributing new spells and sprinkling the reservoir of this genre with new vibrant possibilities.

Everything seems to have been conceived in the hyperbaric room where playful and dreamlike activity meet, to create the defence of their creative process. Here we find acoustic guitars, unreleased stop-and-go, new sound assemblages that enter the heart with their lightness and brightness.

I define it as an album that integrates and creates distance in the first part of their career, a robust (and successful) attempt to separate a sound that is multiple and capable of being stimulating, relevant and fundamental to many new bands, to make it a drop and a feather and begin a new flight, that trespasses and leaves us behind, open-mouthed. It is not easy to grasp and even more to take possession of all its beauty without being calm and methodical in studying it, because we are faced with new exercises in style and the magnets that are released from their past must be loved, without fear.

There is a notable identity push, a divergence, a proceeding towards an emotional impact that grows, track by track, with the hourglass smiling happily, since it witnesses a path that certifies clear ideas, driven not only by talent but above all by a structural work that is in any case avant-garde of Shoegaze.

A really effective listening not only reveals the content of the album but also puts us in a position to see our thoughts stratified, amplified to bring out our needs for a continuous afflatus, towards what releases all toxins inside emptiness. Once this happens Souvlaki becomes a generous and precious friend.

And then swimming in the placid, clean waters of these tracks will be not a pleasant pastime, but a precious ally for our mental and physical balance.

Like a bouquet from the end of the millennium, Souvlaki is able to carry the scents of a time that, although fatigued, is still capable of inebriating: not everything is to be thrown away in the last decade of the 20th century and this album offers surgical brushstrokes of diamonds in perennial form, without wear and tear. Bass lines like rubber hammers not to hurt, shadowy guitars, massive without overflowing and silvery and restless.

One experiences the gallant introspection of a flow of energy channelling towards extreme latitudes. With its visceral approach, this group of candles with their faint flames succeeds in making possible a listening experience that turns out to be a carrier of frost and rainbows held by a thread: only ignorance could let them escape.

So let there be room for the fluctuating wanderings of atoms connected to the candid and forbidding abundance of melodic, almost nostalgic lines, a modality that would seem illogical from such young guys. But there is a conscious maturity in them: they are elected by the state of grace and the gods. Their dreamlike distortions are the handmaidens of the marriage between perfection and enchantment, amidst non-stop acrobatics.

And when the notes seem sad, we discover their own happiness: it is all situated in dynamics that suspend feelings to make them subtle and volatile. They seem capable of fading the typical manner of those years that tended to make shoegaze a cliché. They go further. 

A precious album, conceived with love for love, that is a supernova not only in the sky of Reading, as from this work many suggestions become inspirations, aspirations for new bands aimed at having the same way of controlling the evolution and specification of an artistic path, with the strength of a fragility that becomes a feather in our fears.

In the delicacy of this musical advent, one arrives at the lucid sensation of being overwhelmed by dreams and realities that have managed to locate themselves in those notes, clinging to the band's need to get married with this row of blue-faced beats. 

But if all this doesn't convince you, because you are too bound to their debut, please be honest and curious listening to Rachel's voice: she who has created a new way of singing surpasses herself and makes her presence even smaller, but even more shining is the meaning, the capacity of a song that kisses fragility, exhaustion, fear and becomes a heartbeat with reverberation in the heart. A girl who knows how to be powerful without vocalizations, who is able to make you dream and feel all the lightness of the world even in moments of difficulty, because she is capable of making her instrument agree with the infinity of the universe. And the new compositions, more intimate and dilated, are perfectly compacted by this inclination of hers to be the girl who sings with her voice just hinted, almost hiding it, so as not to disturb. With Neil, the amalgam has grown and the interplay of alternating and sharing singing parts reaches the throne of perfection, unquestionably. There is no need to give the power of the record exaggerated singing because Souvlaki lives inside the heartstrings and radiates the mind with ease, gliding over magical guitars that become the airport from which to separate from all the other bands for a unique flight. Souvlaki was released when the flame of grunge was extinguishing and thus made people feel the need to listen in order not to forget Seattle and its surroundings. Britpop was coming out as a healthy illusory catastrophe and on average everything that was extraordinarily unique about the record of the guys from Reading was not approached in the right way. Revolutionary (many would have realised this guiltily late), the guitars came to Ambient music, with the pedals adept at creating carpets of new and innovative magic, displaying miles and miles of versatility, still capable of remaining extremely valid today. They were able to deceive the pressure of the second album, which for many had to repeat the amazement generated by the first (Brian Eno's self-imposed presence was reduced to a minimum, a sign of an immense and confident character), writing songs like oxygen cylinders of their own treasure chests, new stars elected by the heavens for eternity, making this second act the most loved by the vast majority of people who adore these impenetrable guys. The reasons lie within the mystery that three decades have yet to explain. And when you can't explain a mystery, the attraction, the devotion become the combination for eternal life.

Through it all, what follows will not be a true description of each of their songs, but an act of love with open arms, because you can embrace these heavenly whispers, learn them by heart, play them, but you will always be kept away from understanding their richness, and that is the attraction you cannot escape...

Song by Song

Alison

It is traditional 60's pop in a soft dress, able to bring the gaze into Neil's sly cat voice. In the refrain, Rachel's effective contribution launches the song towards a meeting between psychedelic The Byrds and the clouds of Reading.

Machine Gun

Pure rarefaction: the debut here returns in its evidence, a unique episode that reveals how DNA cannot be forgotten, even if only for a moment. Moving, it vibrates inside guitars full of sulphur and sunshine, in the afternoon in need of magic, while Rachel fascinates us forever with her enchanting coloured uvula.

40 Days

And here we have a new example of this evolution: pop fragments, a predisposition to the verse in which to cradle the melody like a waiting sowing, then creating the instrumental part as a true attraction towards the full abandonment of the senses.

Sing

A composition that detects the experimentation necessary to approach new shores, it sees the presence of Brian Eno, who probably picked up signals of life on Mars. We gravitate into the astonishment of an unexpected hypnosis, a surfing on drumming made ethereal and almost distant, with Rachel's voice revealing a smile from that planet, with the electronic part advancing between psychedelia and new age. 

Here She Comes

This track knocks on Brian's angelic keyboards, with slide guitars pregnant with subtle, liquid, melancholy glimmers, for a journey inside the thin line of the glimpsed fairytale.

Souvlaki Space Station

With a beginning reminiscent of the mighty riffs of Héroes Del Silencio, the song soon travels inside the bubble of dust and sweetness blended perfectly, to make this long demonstration of class the base for the unattainable voice of Rachel, Goddess of the heart, mother of dreams made of kisses. A sea of guitars like divine waves to allow pauses and new beginnings to keep the tension of joy at incredible levels.

When the Sun Hits

The gods return to decide that a song can be their breath, amidst the melancholic lanes of descriptions that are transparent-faced paintings. Rapture, the magnet of every dream made real, a pulsing globe of blessed magnificence, this is the point from which ideas and impressions separate to compact, together with powerful brushstrokes and riffs, towards the garden of absolute pleasure. And the place to experience the impulses of a sun in need of affection: Slowdive give it in incredible quantities with the perfect song.

Altogether

The waters slow down, the senses remove the frost from their skin and play in the decadent but at the same time very sweet ballad that sees the guys legitimise the remarkable impact of a crescendo that doesn't need to explode to contaminate our listening pleasures: it remains a sweet caress of two hundred and twenty seconds, essential to share their delicate propulsions.

Melon Yellow

Neil dresses his voice in salt and honey, the music, subtle and delicate, like a sleeping thunderbolt, manages to feel the urgency of visiting chills by whispering its presence, bewitching the atmosphere with magnificent effectiveness.

Dagger

The first idea of what will become the Mojave 3 project, giving space to the need to make the movement of clouds acoustic, the track is a breath of light, among the voices that combine with the need to sink dreams into welcoming lungs.

Alex Dematteis

Musicshockworld

Salford

16th July 2022

https://open.spotify.com/album/53eHm1f3sFiSzWMaKOl98Z?si=G6X80XcTT4WeyxgnPlbdbg

La mia Recensione: Slowdive - Souvlaki

 La mia Recensione:

Slowdive - Souvlaki

Nella complessità dei bisogni occorre esplorare e lasciarsi tutto alle spalle: la valigia è nella mente, nelle direzioni da prendere e nella volontà di raggiungere l’indefinito, lo sconosciuto.

Deve aver fatto così la Shoegaze band dal suono più sexy, quegli Slowdive che con Eps e l’album di esordio avevano eccitato migliaia di anime in sogni e condotto verso pulsioni vicine all’estasi.

Just For A Day ha cambiato il cielo musicale, segnato la necessità per molti di rovistare dentro i suoi gioielli e di godere di una boccata di ossigeno composto da atomi di musica dalla pelle di velluto alla ennesima potenza.

Poi la band ha fatto quella valigia di cui parlavo e ha scritto un nuovo capitolo dello stupore. 

Perché è sorprendendosi che si mette la distanza con ciò che si è fatto in passato, che costituisce spesso proprio il limite mentale per sondare nuovi terreni.

Gli scrittori di fiabe soniche di Reading hanno imparato a dipingere le nuvole danzando, sorridendo, corrompendo la tristezza verso la più determinante malinconia col freno a mano tirato. Ed è così che Souvlaki ha trovato il modo di conferire alla band freschezza e maggior luminosità al talento, che, vorrei ricordare e specificare, non è dato dalla bellezza delle composizioni, bensì dall’agilità con la quale si individuano necessità e modalità per creare canzoni che siano l’unica espressione di tutto questo. I cinque hanno per molti perso il coraggio di sperimentare, mentre a mio avviso, se questo è il pensiero più importante (non per me, sia chiaro), l’hanno fatto proprio perché si sono confezionati abiti nuovi, nell’approccio e nella resa.

È un album che rappresenta momenti difficili, specialmente per Neil, che è riuscito a penetrare la sua anima donando alle sue mani strutture che si scambiano affetto tra il paradiso e il pianeta Terra.

Un lavoro pieno di colori, di atmosfere ampie, che si muovono agilmente, che rendono il tutto un covo di sorprese e ammirevoli intuizioni: dilatata la forma compositiva, il suono diventa più importante e conferisce alle canzoni un abito morbido ma al contempo solido.

Sembra di entrare dentro una favola, una lettura che diventa un film per i nostri occhi a causa di una sensazione che ci stringe tutti nella poesia di architetture sonore sempre agili e intime. Non è solo rarefazione del suono ma anche dei propri battiti, dei respiri che cercano ingressi. È lasciare questo suolo ormai sporco e impolverato per elevare lo sguardo dentro le correnti del cielo: Souvlaki diventa proprio questo, l’insieme di vocalizzi paradisiaci con movenze sensoriali che paralizzano e guidano verso l’estasi che mette la giusta distanza tra la noia e le tribolazioni dell’esistenza. Crea una parentesi, una chance di coniugarsi ad un estremo limpido, che sembrava irraggiungibile. Le chitarre si rivelano in grado di piegare le onde sonore sublimali, spostando il tutto verso un suono che ci incolla all’ascolto, nutre la parte psichedelica trasformandola in sentieri pulsanti di  Shoegaze e Alternative, per equilibrare l’ordine della bellezza verso l’esplosione.

La scrittura è spigliata, pop, romantica, spoglia l’idea e il concetto dello Shoegaze per portarlo sulle rive del fiume melodico che contempla nuove connessioni, distribuendo in questo modo nuovi incantesimi e irrorando il serbatoio di questo genere di nuove vibranti possibilità.

Tutto sembra essere stato concepito nella stanza iperbarica dove si incontrano l’attività ludica e quella onirica, per creare la difesa del proprio processo creativo. Ecco allora chitarre acustiche, stop and go inediti, nuovi assemblaggi sonori che entrano nel cuore per leggerezza e luce.

Lo definisco un album che integra e crea distanza nella prima parte della  loro carriera, un robusto tentativo (riuscito) di separare un suono multiplo e capace di essere stimolante e rilevante e fondamentale per molte nuove band, per renderlo goccia e piuma e iniziare un nuovo volo, che sconfina e ci lascia indietro, a bocca aperta. Non è facile intuire e peggio ancora impossessarsi di tutta la sua bellezza senza avere calma e metodo nello studiarlo, perché ci troviamo innanzi a esercizi nuovi di stile e i magneti che vengono sganciati dal loro passato vanno amati, senza paura.

Vi è una notevole spinta identitaria, un discostarsi, un procedere verso un impatto emozionale che cresce, di brano in brano, con la clessidra che sorride felice, perché testimone di un percorso che certifica idee chiare, pilotate non solo dal talento ma soprattutto da un lavoro strutturale che è in ogni caso avanguardia dello Shoegaze.

Un ascolto davvero efficace non solo rivela il contenuto dell’album ma ci mette nella condizione di vedere i nostri pensieri stratificati, amplificati per andare a far emergere i nostri bisogni di afflati continui, verso ciò che libera tutte le tossine dentro il vuoto. Una volta accaduto tutto questo Souvlaki diventerà un amico generoso e prezioso.

E allora nuotare nelle acque placide e pulite di questi brani sarà non un passatempo gradevole, ma un prezioso alleato per il nostro bilanciamento psico-fisico.

Come un bouquet di fine millennio Souvlaki è in grado di portare i profumi di un tempo che seppur affaticato ancora sa inebriare: non tutto è da buttare dell’ultimo decennio del ‘900 e questo album propone pennellate chirurgiche di diamanti in forma perenne, senza usura. Linee di basso come martellate di gomma per non ferire, chitarre umbratili, massicce senza strabordare e argentee e inquiete.

Si vive l’introspezione galante di un flusso di energia che convoglia verso latitudini estreme. Con il suo fare viscerale, questo gruppo di candele dalla fiamma tenue riesce a rendere possibile un ascolto che risulta essere portatore sano di brina e arcobaleni tenuti per un filo: solo l’ignoranza potrebbe lasciarsele scappare.

E allora sia spazio al fluttuante peregrinare di atomi connessi all’abbondanza candida e proibita di linee melodiche, quasi nostalgiche, una modalità che da parte di ragazzi così giovani parrebbe illogica. Ma in loro vi è una maturità consapevole: sono eletti dallo stato di grazia e dagli Dèi. Le loro distorsioni oniriche sono le ancelle del matrimonio tra la perfezione e l’incanto, in mezzo ad acrobazie senza sosta.

E quando le note sembrano tristi ecco che scopriamo la loro stessa felicità: è tutto situato in dinamiche che sospendono i sentimenti per renderli sottili e volatili. Sembrano capaci di far sbiadire la maniera tipica di quegli anni che tendeva a fare dello Shoegaze un cliché. Loro vanno oltre. 

Un album prezioso, pensato con amore per l’amore, che è una supernova non solo nel cielo di Reading, in quanto da questo lavoro molte suggestioni diventano ispirazioni, aspirazioni per nuove band volte avere lo stesso modo di controllare l’evoluzione e la specificazione di un percorso artistico, con la forza di una fragilità che diventa una piuma dentro le nostre paure.

Nella delicatezza di questo avvento musicale si approda alla sensazione, lucida, di essere travolti da sogni e realtà che sono riusciti a localizzarsi in quelle note, appiccicandosi al bisogno della band di convolare a nozze con questa fila di battiti dalla faccia blu. 

Ma se tutto questo non vi convince, perché troppo legati al loro esordio, siate onesti e curiosi nell’ascoltare la voce di Rachel: colei che ha creato un modo nuovo di cantare supera se stessa e rende ancora più piccola la sua presenza, ma ancora più lucente è il significato, la capacità di un canto che bacia la fragilità, la spossatezza, la paura e diventa un battito di ciglio con il riverbero nel cuore. Una ragazza che sa essere potente senza vocalizzi, che riesce a farti sognare e sentire tutta la leggerezza del mondo anche dentro momenti di difficoltà, perché capace di fare del suo strumento l’accordo con l’infinito dell’universo. E le nuove composizioni, più intime e dilatate, vengono compattate perfettamente da questa sua inclinazione a essere la ragazza che canta con la voce accennata, quasi nascondendola, per non disturbare. Con Neil l’amalgama è cresciuto e i giochi di alternanza e di condivisione delle parti cantate raggiunge il trono della perfezione, indiscutibilmente. Non è necessario dare alla potenza del disco canti esagerati perché Souvlaki vive dentro le corde del cuore e irradiando la mente con facilità, planando sulle chitarre magiche che diventeranno l’aeroporto da cui separarsi da tutte le altre band per un volo unico. Souvlaki è uscito quando la fiamma del grunge si spegneva e quindi ha fatto provare alla gente la necessità dell’ascolto per non dimenticare Seattle e dintorni. Il Britpop veniva fuori come una sana catastrofe illusoria e mediamente tutto ciò che era straordinariamente unico nel disco dei ragazzi di Reading non è stato approcciato nella giusta maniera. Rivoluzionario (molti lo avrebbero capito in colpevole ritardo), le chitarre arrivano all’Ambient, con i pedali abili nel creare tappeti di magie nuove e innovative, mostrando chilometri e chilometri di versatilità, ancora oggi capaci di rimanere estremamente validi. Hanno saputo ingannare la pressione del secondo album che doveva per molti ripetere lo stupore generato dal primo (la presenza auto-imposta da Brian Eno venne ridotta al minimo, segno di un carattere immenso e sicuro), scrivendo canzoni come bombole di ossigeno dei propri scrigni, nuove stelle elette dal cielo per l’eternità, facendo alla fine di tutto questo secondo atto di bellezza il più amato dalla stragrande maggioranza delle persone che adorano questi ragazzi impenetrabili. I motivi sono dentro il mistero che tre decenni non hanno ancora avuto modo di spiegare. E quando non sai spiegare un mistero, l’attrazione, la devozione diventano il connubio per la vita eterna.

In tutto questo quello che seguirà non sarà una vera descrizione di ogni loro canzone, ma un atto d’amore con le braccia aperte, perché questi sussurri celestiali li puoi abbracciare, imparare a memoria, suonarli, ma sarai sempre tenuto lontano dal capirne la ricchezza ed è questa l’attrazione a cui non si può sfuggire…

Song by Song

Alison

E’ pop da tradizione 60’s, in un vestito morbido, capace di portare lo sguardo dentro la voce da gatto sornione di Neil. Nel ritornello l’efficace apporto di Rachel lancia il brano verso l’incontro tra i Byrds psichedelici e le nubi di Reading.

Machine Gun

Rarefazione pura: l’esordio qui torna nella sua evidenza, un episodio unico che rivela come il DNA non lo si possa dimenticare, fosse anche solo per un attimo. Commovente, vibra dentro chitarre piene di zolfo e sole, nel pomeriggio bisognoso di magia, mentre Rachel ci rapisce per sempre con la sua ugola color incanto.

40 Days

Ed ecco un nuovo esempio di questa evoluzione: frammenti pop, una predisposizione alla strofa nella quale cullare la melodia come semina in attesa, per poi creare la parte strumentale come vera attrazione verso il pieno abbandono dei sensi.

Sing

Composizione che rileva la sperimentazione necessaria per approcciarsi a nuovi lidi, vede la presenza di Brian Eno che probabilmente avrà captato segnali di vita su Marte. Si gravita dentro lo stupore di una ipnosi inaspettata, un navigare sul drumming reso etereo e quasi distante, con la voce di Rachel che si rivela un sorriso di quel pianeta, con la parte elettronica che avanza tra psichedelia e new age. 

Here She Comes

Bussa alle tastiere angeliche di Brian questo brano, con le slide guitars ingravidate di sottili bagliori, liquidi, immersi di malinconia, per un viaggio dentro la sottile linea della favola intravista.

Souvlaki Space Station

Con un inizio che ricorda i poderosi riff dei Héroes Del Silencio, il brano viaggia presto dentro la bolla di polvere e dolcezza miscelate perfettamente, per rendere questa lunga dimostrazione di classe il basamento per la voce irraggiungibile di Rachel, Dèa del cuore, madre di sogni fatti di baci. Un mare di chitarre come onde divine per consentire pause e nuovi avvii sempre in grado di mantenere la tensione della gioia a livelli incredibili.

When the Sun Hits

Gli Dèi tornano per decidere che una canzone può essere il loro respiro, tra le corsie melanconiche di descrizioni che sono dipinti dalla faccia trasparente. Estasi, calamita di ogni sogno divenuto reale, un globo pulsante di magnificenza benedetta, questo è il punto da cui si separano le idee e le impressioni per compattarsi, insieme a pennellate e riff potenti, verso il giardino del piacere assoluto. E il luogo in cui vivere gli impeti di un sole bisognoso di affetto: gli Slowdive gliene regalano in incredibile quantità con la canzone perfetta.

Altogether

Le acque rallentano, i sensi si tolgono la brina dalla pelle e giocano nella decadente ma al contempo dolcissima ballata che vede i ragazzi legittimare la notevole forza d’impatto di un crescendo che non necessita di esplodere per contaminare i nostri piaceri all’ascolto: rimane una carezza dolce di duecentoventi secondi, essenziale per poter condividere le loro delicate propulsioni.

Melon Yellow

Neil veste la sua voce di sale e miele, la musica, sottile e delicata, come una saetta addormentata, riesce a sentire l’urgenza di visitare i brividi sussurrando la sua presenza, stregando l’atmosfera con magnifica efficacia.

Dagger

Prima idea di quello che diventerà il progetto Mojave 3, dando spazio al bisogno di rendere acustico il movimento delle nuvole, il brano è un respiro di luce, tra le voci che si coniugano al bisogno di affondare i sogni dentro polmoni accoglienti.

Alex Dematteis

Musicshockworld

Salford

16 Luglio 2022

https://open.spotify.com/album/53eHm1f3sFiSzWMaKOl98Z?si=G6X80XcTT4WeyxgnPlbdbg

My Review: Slowdive - No Longer Making Time

 My Review:

Slowdive - No Longer Making Time

Desires and expectations: a combination that can show flights that are like thorns among the waves of the sky, like a caress to a sudden view which  makes the breath the best gift.

Joy and pain can enter between those two elements like variables with an imprecise smile.

A trembling laceration appears and like blotting paper cleans and avoids the useless: there are songs with infinite functions which release the essential amongst the notes, the home of conscious talent with a sense of right. Let it then be time to bring into the lanes of awareness the infinite poetry of thin-skinned impulses, wandering in the midst of essential creative forces: before them we enter the oneiric dimension that snatches a story away from a marked destiny to suspend it among guitars able to easily enchant. We find ourselves in front of the dance of a black cell which can only be made immobile by voices that, seducing this microcosm, give it a bottle of champagne in the middle of the night.

Rachel and Neil use a mottled singing, son of a magnetic digression through mantra guitars with the gift of a soft and repetitive wake.

Slowdive converse with Cathy and her boyfriend, in the fable of memory like a blue-eyed swing that in its oscillation brings beauty closer and further away.

We end up with a song that provokes a fainting spell, resulting in a suspension of consciousness, and it is in this element that the English band show us that they are absolute champions.

The sensations that derive from this listening reveal the identity of locusts that, coming out of the stomach, justify a radiant dream and our mouths, frozen ecstasies without fear, can breathe poetry. A musical composition as a maze, the sequence of sounds generating the poetic song of suspended lips in the journey with a golden beat. 

A lullaby that makes the night the reservoir of whispers among the harmonious expressions of the two, while in the humid air notes with a fascinating tremor echo as they ascend without anchor.

We go up to find infinity: to do all this it takes five minutes and forty-eight seconds, the time needed to feel the lightness as a real and generous part of the infinite human possibilities.

We can't run away from the moonbeams when Slowdive are bringing them to us: the gods would consider it a crime and would punish us...

Alex Dematteis

Musicshockworld

Salford

May 10 2022

https://open.spotify.com/track/3q4YT4K5Xj6v9bWFb7OudB?si=GdVMvcgbRf6OBNTocNuHgQ

La mia Recensione: Slowdive - No Longer Making Time

 La mia Recensione:

Slowdive - No Longer Making Time

I desideri e le attese: un connubio che sa mostrare voli come spine tra le onde del cielo, come una carezza a uno scorcio improvviso a rendere il respiro il regalo migliore.

La gioia e il dolore possono entrare tra quei due come variabili dal sorriso impreciso.

Un tremulo squarcio si affaccia e come carta assorbente pulisce ed evita l’inutile: ci sono canzoni dalle infinite funzioni che rilasciano tra le note l’essenziale, dimora del talento cosciente con il senso del giusto. E sia allora il tempo di portare nelle corsie della consapevolezza l’infinita poesia di impulsi dalla pelle sottile, vagabonde tra pulsioni creative essenziali: davanti a loro si entra nella dimensione onirica che strappa una storia dal destino segnato per sospenderlo tra chitarre dall’incanto facile. Ci troviamo davanti alla danza di una cellula nera che può essere resa immobile solo da voci che, seducendo questo microcosmo, le regalano una bottiglia di champagne nel cuore della notte.

Rachel e Neil adoperano un canto screziato, figlio di un divagare magnetico tra chitarre mantra con il dono della scia morbida e ripetitiva.

Gli Slowdive dialogano con Cathy e il suo ragazzo, nella favola della memoria come un’altalena dagli occhi azzurri che nel suo oscillare avvicina e allontana la bellezza.

Ci ritroviamo con un brano che provoca un deliquio, con conseguente sospensione della coscienza ed è in quel luogo che la band inglese ci mostra di essere una fuoriclasse assoluta.

Le sensazioni che provengono dall’ascolto rivelano l’identità di cavallette che, uscendo dallo stomaco, giustificano un sogno radioso e le nostre bocche, estasi congelate senza paura, respirano la poesia. Una composizione musicale come dedalo, la sequenza di suoni che generano il canto poetico delle labbra sospese, nel viaggio dal battito dorato. 

Una cantilena a rendere la notte il serbatoio di sussurri tra le armoniose espressioni dei due, mentre nell’aria umida echeggiano note dal tremore fascinoso in salita senza ancora.

Si sale per trovare l’infinito: per fare tutto questo occorrono cinque minuti e quarantotto secondi, il tempo di sentire la lievità come parte reale e generosa delle infinite possibilità umane.

Non si può fuggire dai raggi lunari quando sono gli Slowdive a portarceli: gli Dei lo considererebbero un reato e ci punirebbero…

Alex Dematteis

Musicshockworld

Salford

10 Maggio 2022

https://open.spotify.com/track/3q4YT4K5Xj6v9bWFb7OudB?si=H-vCkz0hS4iMFd2w-k6Xqg