My Review: Long Gone - Drowned

 Long Gone - Drowned

"Love lasts as long as memory endures, no matter if it is sweet or bitter, if it is punctuated with deeds that have happened or only imagined." Manuela Stefani

Water: the Goddess, the Magnificent, the Violent, the Precious, the Infinite, the Rebellious that plays with Calm, the Resource that should be priceless, the Purifier that washes and soils, the Selfish that becomes Generosity. The specific list of what that is could last for the length of a novel, it is not the case, the old scribe knows that. But, believe me, in the minutes of listening to this album you will feel her surrounding you, bathing you, making you float in a sea of emotions that will amaze you and launch you into a generous plunge halfway between the clear and the mysterious chiaroscuro. Songs like diviners, like poets of the desire to make memory the first accomplice of water, which can drown everything, one must be very careful.

The creators are four navigators of the sublime motions of a city devoid of the sea, but which has tons of that chemical compound flowing through it with its canals (Navigli), and that is Milan, covered with these souls, with their fluid, dense, sticky, moonlike drops full of salt and flour.

They come to the appointment of their debut work with a well-articulated artistic concept, developed in such a way that these compositions become the blankets of waves rising into the air with power and elegance. One is surprised, amazed, stupefied by these architectures that embellish thoughts, where the initial intention was to make an imaginary journey of almost drowning. But the record gives life, strength, courage, and with its compositions one becomes a navigator on the rivers of memory, the real protagonist of the album. Using patterns very close to Post-Rock, with guitars, bass and drums careful not to remain confined to that one stylistic possibility, here we see them rowing with an almost sombre Alternative, songwriting for certain moments, with Indie Rock keeping the situation under control and putting a little of its own into it. But there's really no point in mentioning any bands that might remind us of something or someone: the scribe invites an experience free of the boorish need for comparison. There is so much of the boys' own water that it would seem an insult to aprioristically direct one's listening with a list, totally unnecessary.

When a set of liquid beams (twelve on this LP) arouse curiosity, addiction, fascination, then one becomes an accomplice to a sound poem etched on the skin, which turns into memory and sustenance. The Milanese band has generated a shake-up, probably in their intentions, but I think also with a certain amount of doubt as to whether they have succeeded or not, in their musical panorama, demonstrating class, the immense capacity to be Italian in the world, with certain characteristics of the country of the boot perfectly mixed with those of other nations and continents, resulting in a record socially capable of speaking a single language that is valid in all places. And it is that of beauty embraced with meaning and depth, to make everything a port within ports of our thoughts.

Everything breathes of continuous discoveries, of evaluations in the making that take up residence among the notes as they come out of the amplifiers, with sounds, songs and a very high production to make this musical exercise a melancholic act of joy to be repeated in the photographic listening of the necessity it proposes not to abandon it. Time, in this artistic debut, is a wound that is closely watched and the four of them make us feel it in our beats imbued with astonishment and necessity, because in the end this debut record becomes a sudden, lightning-fast, visceral marriage. And now the old scribe takes you to each of these twelve liquid bundles, the new home of this unimaginable idyll, but one that was born with the Drowned experience...

Song by Song

1 Losing One 

The entrance, the opening, the guys' approach to begin this adventure is psychedelic in the opening bars, with the guitar helping to break out of that minimal setting to move everything towards a tepid, enveloping slow-core, through a rhythmic carpet that keeps the atmosphere perfectly blended.

2 Throw Stones

We immediately dive into what will be the guiding line of the work: contact with time, in a cloud of notes like unhurried rain, which circulates in the sky with elegance and sadness at its side, amid masterfully restrained guitar rumbles, with the voice that seems to try to reach into the contemporary, arousing remarkable suggestions. And then it's brilliants of heartbreaking notes towards the end of the track...

3 Last Thing I Want

The album moves decisively into its intimate dimension, but ready to open itself up with a refrain that seems to come out of a 1960s London cellar. Between slow but full of pathos suggestions, the chords follow each other to become an embrace. The melody, so explanatory for the band from Milan, here shows its face perfectly.

4 Lost In Confusion

And it is Post-Rock at the highest level, mixed with Slow-Core, to generate applause from the heart: the talent is undeniable, the song is a mental palace, everything perfectly constructed to induce the listener to dream, but also to a sense of loss of the senses, which turns out to be pleasant despite the fact that one can feel the pain between the notes and the words. The waves of the guitar seem to stretch the nerves and it is enchantment, a poignant display of class.

5 No Better

Everything grows, and grows, with this Post-Rock / Alternative swim, we are in the waves of the sky: we cry, the heart feels the danger of reality, everything seems to be a projection of human complexity and in the refrain we are convinced that Long Gone are the painters of credibility, through a poignant melody, then comes the guitar solo to take us around to adult thoughts.

6 Slow Decay

Not giving an inch, on the contrary, the four have decided to nail us down in front of the quality of slowness, the mother of all intelligence. And there, once again, the charm of a decadence is released that is acceptable, not suffocating, and brings us a melancholy that sounds like something out of a 1920s silent film. The voice, at one point, sings over the drum rolls, creating spectacular tension and then 

the track

 opens up towards the slightest distortion of the guitars, generating a perfect harmony.

7 How Long

Time for the old scribe to be completely moved, as everything becomes haunting but elegant, the sensual guitar playing takes us back to the US of the 90s, and the feeling of diving into the void is precise, thanks to a perfect evolution of the melody.

8 Read Loud This Letter

It seems as if Catherine Wheel lived in Milan, then they say goodbye and leave the Milanese band to its talents, the feeling becomes sombre, with a delay that enchants, and the result is an astonishing demonstration of how the sound here is mature at the highest level, all framed towards the magnificence of a palpable tension, which is dissolved by the clusters of notes from the guitar that towards the finale knows how to bewitch us, without fear. And then away, towards the last minute, with tears welling up.

9 Reap Me Back

A guitar arpeggio shows up at the beginning of the track and loops like an installation you can no longer give up. Art finds its sublimation within the dust of this song, a meek lament, a cradling of memory to kill an unconscious part of oneself. Mysterious, delicate, hypnotic: we are at stratospheric levels of a tension that has a splendid gag in its mouth...

10 Getting Cold

Towards the end of the album we are confronted with an episode that reveals, if it had not yet been realised, the zone where the band lives: that of a buffer state between the madness of beauty and the normality of fear, in a game of footholds in which everything seems to be collapsing towards a listening addiction. It is impossible to turn your back on these guys, you just have to listen to the intensity, nervous and magnetic, that comes out of their propensity to make music an act of faith towards storytelling...

11 Blind Mind

The penultimate track is a parade of notes, on a catwalk that, starting with the Velvet Underground, passing through Athens, Georgia, where the old R.E.M. thank you, arrives in Oxford, the time for a salute to Radiohead, and then away, back to Milan, to show the world that this record is a magic that must find a place in your hearts, on your shelves and in your rainy days, where the latter are emotions...

12 Blues Procession

And it is a magnet that closes the path of beauty, to define and specify completely what we have experienced: Blues Procession is the summary, the fist that opens and caresses and invites you to stand within its boundaries, between the voice that finds yet another perfect vocal melody and the din of guitars that greet, with the bass and drums that once again, almost silently, have allowed perfection to perform...

Alex Dematteis

Musicshockworld

Salford

2nd March 2023

The album will be published on 3rd March 2023

La mia Recensione: Long Gone - Drowned

 Long Gone - Drowned

“L'amore dura finché resiste la memoria, non importa se dolce o amara, se è punteggiata di gesti avvenuti o solamente immaginati.” Manuela Stefani

L’acqua: la Dea, la Magnifica, la Violenta, la Preziosa, l’Infinita, la Ribelle che gioca con la Calma, la Risorsa che non dovrebbe avere prezzo, la Purificatrice che lava e sporca, l'Egoista che diventa Generosità. L'elenco specifico di ciò che è potrebbe durare per la lunghezza di un romanzo, non è il caso, il vecchio scriba lo sa già bene. Ma, credetemi, nei minuti dell’ascolto di questo album la sentirete circondarvi, bagnarvi, facendovi fluttuare in un mare di emozioni che sapranno stupirvi e lanciarvi in un generoso tuffo a metà strada tra il limpido e il misterioso chiaroscuro. Canzoni come rabdomanti, come poetesse del desiderio di fare della memoria la prima complice dell’acqua, che può far affogare tutto, occorre prestare molta attenzione.

Gli artefici sono quattro navigatori dei moti sublimi di una città priva del mare, ma che ha tonnellate di quel composto chimico che le scorre dentro con i suoi canali (Navigli), ed è Milano, ricoperta di queste anime, con le loro gocce fluide, dense, appiccicose, lunari e piene di sale e farina.

Si presentano all’appuntamento del lavoro di esordio con un concept artistico ben articolato, sviluppato in un modo tale che queste composizioni diventano le coperte delle onde che si alzano in volo con potenza ed eleganza. Si rimane sorpresi, sbalorditi, stupefatti di queste architetture che abbelliscono i pensieri, laddove l’intenzione di partenza era quella di fare un viaggio immaginario di quasi annegamento. Ma il disco dà vita, forza, coraggio e con le sue composizioni si diventa naviganti sparsi per i fiumi della memoria, la vera protagonista dell’album. Utilizzando schemi molto prossimi al Post-Rock, con chitarre, basso e batteria attenti a non rimanere confinati in quella sola possibilità stilistica, ecco vederli remare con un Alternative quasi cupo, cantautorale per certi momenti, con l’Indie Rock a tenere sotto controllo la situazione e a metterci un pò del suo. Ma non è proprio il caso di citare eventuali gruppi che potrebbero farci ricordare qualcosa e qualcuno: lo scriba invita a fare un’esperienza priva della becera necessità di comparazione. C’è così tanta acqua propria dei ragazzi che parrebbe un insulto indirizzare aprioristicamente l’ascolto con un elenco, totalmente inutile.

Quando un insieme di fasci liquidi (dodici in questo LP) suscitano curiosità, dipendenza, fascinazione, allora si diventa complici di una poesia sonora incisa sulla pelle, che si trasforma in memoria e sostentamento. La band milanese ha generato uno scossone, probabilmente nelle intenzioni, ma credo anche con una certa dose di dubbio circa il fatto di sapere se ci sono riusciti o meno, nel proprio panorama musicale, dimostrando classe, la capacità immensa di essere italiani nel mondo, con alcune caratteristiche del paese dello stivale perfettamente miscelate con quelle di altre nazioni e continenti, determinando un disco socialmente in grado di parlare un’unica lingua che vale in tutti i luoghi. Ed è quella della bellezza abbracciata al senso e alla profondità, per rendere il tutto un porto all’interno di porti del nostro pensiero.

Tutto respira di scoperte continue, di valutazioni in divenire che prendono residenza tra le note mentre escono dagli amplificatori, con suoni, canzoni e una produzione elevatissima a fare di questo esercizio musicale un malinconico atto di gioia da ripetere negli ascolti fotografici della necessità che propone di non abbandonarlo. Il tempo, in questo esordio artistico, è una ferita che si guarda da vicino e i quattro ce lo fanno sentire nei nostri battiti imbevuti di stupore e necessità, perché alla fine questo esordio discografico diventa un matrimonio improvviso, fulmineo, viscerale. E ora il vecchio scriba vi porta in ognuno di questi dodici fasci liquidi, la nuova casa di questo idillio inimmaginabile ma che è nato proprio con l’esperienza di Drowned…

Song by Song

1 Losing One 

L’ingresso, l’apertura, l’approccio dei ragazzi per cominciare questa avventura è psichedelico nelle battute iniziali, con la chitarra che aiuta a uscire da quella minima ambientazione per spostare il tutto verso uno Slow-Core tiepido, che avvolge, attraverso un tappeto ritmico che tiene amalgamata l’atmosfera in modo perfetto.

2 Throw Stones

Ci si tuffa subito in quella che sarà la linea guida del lavoro: il contatto con il tempo, in una nuvola di note come pioggia senza fretta, che circola nel cielo con eleganza e la tristezza al suo fianco, tra fragori di chitarre magistralmente trattenuti, con la voce che pare cercare di arrivare nella contemporaneità, suscitando notevoli suggestioni. E poi sono brillii di note strazianti verso la fine del brano…

3 Last Thing I Want

L’album si indirizza decisamente nella sua dimensione intima, ma pronta ad aprire se stessa con un ritornello che pare uscire da una cantina Londinese degli anni ’60. Tra suggerimenti lenti ma pieni di pathos, gli accordi si susseguono per divenire un abbraccio. La melodia, così esplicativa per la band di Milano, qui mostra il suo volto in modo perfetto.

4 Lost In Confusion

Ed è Post-Rock ai massimi livelli, miscelato allo Slow-Core, per generare un applauso del cuore: il talento è innegabile, la canzone è un palazzo mentale, tutto perfettamente costruito per indurre l’ascolto al sogno, ma anche a un senso di perdita dei sensi, che si rivela essere piacevole malgrado si avverta una sofferenza tra le note e le parole. Le onde della chitarra sembrano stirare i nervi ed è incanto, struggente esibizione di classe.

5 No Better

Tutto cresce, cresce e, con questa nuotata Post-Rock / Alternative, siamo tra le onde del cielo: si piange, il cuore avverte il pericolo della realtà, tutto sembra una proiezione della complessità umana e nel ritornello siamo convinti che i Long Gone siano i pittori della credibilità, attraverso una melodia struggente, poi arriva l’assolo di chitarra a portarci in giro verso pensieri adulti…

6 Slow Decay

Non cedono di un millimetro, anzi, i quattro hanno deciso di inchiodarci davanti alla qualità della lentezza, la madre di ogni intelligenza. E in quella zona ancora una volta si sprigiona il fascino di una decadenza che è accettabile, non soffoca, e ci porta una malinconia che pare uscita da un film muto degli anni ’20 del secolo scorso. La voce, a un certo punto, canta sulle rullate della batteria, creando tensione spettacolare e poi il brano si apre verso la minima distorsione delle chitarre, generando un perfetto clima di armonia.

7 How Long

Tempo per il vecchio scriba di commuoversi completamente, perché ogni cosa si fa ossessiva ma elegante, i giochi sensuali della chitarra ci portano negli Stati Uniti degli anni ’90, e la sensazione che ci si stia tuffando nel vuoto è precisa, grazie a un perfetta evoluzione della melodia.

8 Read Loud This Letter

Sembra che i Catherine Wheel abbiano abitato a Milano, poi salutano e lasciano la band Milanese al suo talento, il sentire diventa cupo, con un delay che incanta, e il risultato è una stupefacente dimostrazione di come il suono qui sia maturo ai massimi livelli, tutto incastrato verso la  magnificenza di una tensione palpabile, che viene sciolta dai grappoli di note della chitarra che verso il finale sa come ammaliarci, senza paura. E poi via, verso l’ultimo minuto, con le lacrime belle in vista.

9 Reap Me Back

Un arpeggio di chitarra si presenta a inizio brano ed è un loop come una installazione a cui non si può più rinunciare. L’arte trova la sua sublimazione dentro la polvere di questa canzone, un lamento docile, un cullare il ricordo per uccidere una parte inconscia di sé. Misteriosa, delicata, ipnotica: siamo a livelli stratosferici di una tensione che ha uno splendido bavaglio alla bocca…

10 Getting Cold

Verso la fine dell’album ci troviamo davanti a un episodio che svela, se ancora non si era capito, la zona dove vive la band: quella di uno Stato cuscinetto tra la follia della bellezza e la normalità della paura, in un gioco di appigli in cui tutto sembra franare verso una dipendenza dell’ascolto. A questi ragazzi è impossibile volgere le spalle, basta ascoltare l’intensità, nervosa e magnetica, che esce dalle loro propensioni a fare della musica un atto di fede verso il racconto…

11 Blind Mind

Il penultimo brano è una sfilata di note, in una passerella che, partendo dai Velvet Underground, passando per Athens, Georgia, dove i vecchi R.E.M. commossi ringraziano, arriva a Oxford, il tempo per un saluto ai Radiohead, e poi via, torna a Milano, per dimostrare al mondo che questo disco è una magia che deve trovare posto nei vostri cuori, negli scaffali e nelle vostre giornate piene di pioggia, dove quest’ultima sono le emozioni…

12 Blues Procession

Ed è un magnete a chiudere il cammino di bellezza, a definire e a specificare completamente cosa abbiamo vissuto: Blues Procession è il riassunto, il pugno che si apre e accarezza e invita a stazionare dentro i suoi confini, tra la voce che trova l’ennesima melodia vocale perfetta e il frastuono di chitarre che salutano, con il basso e la batteria che ancora una volta, quasi silenziosamente, hanno permesso alla perfezione di esibirsi…

Alex Dematteis

Musicshockworld

Salford

2 Marzo 2023

L'album sarà pubblicato il 3 di Marzo 2023