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martedì 13 maggio 2025

La mia recensione: Gaudi - Theremin Homage to The Smiths


 Gaudi - Theremin Homage to The Smiths


Nella bolla del tempo spesso arrivano scintille improvvise a illuminare miracoli.

La musica presta il fianco per creare parte di questo palcoscenico emotivo con strumenti che dall’ordinario arrivano allo straordinario.

Il Theremin è l’unico che non ha bisogno di essere toccato, ma tutto ciò non gli impedisce di prendere l’anima ed elevarla a una dimensione in grado di scuotere.

Così come gli Smiths, una spada piena di polvere misteriosa, in giacenza continua con la perfezione, e che trova l’amore e la devozione da parte del musicista italiano ma che vive ormai da decenni a Londra ancora una volta (la seconda, tuttavia si spera che ce ne siano altre venti…) nel desiderio di omaggiare questa band e portarla in uno spazio, l’unico, in cui primeggiare: la solitudine di un omaggio è la dimensione precisa dove la band di Manchester può stabilire il contatto con l’eternità.

Dopo l’approccio che ci aveva consegnato cinque gemme, eccolo tornare con una quaterna di continua e dolorosa ossessione: non esiste la felicità nel pianeta Smithsiano, ma una dolce e lunga fila di lapidi mentali che sanno suscitare singhiozzi e gemiti. Il Theremin è l’unico strumento che può dare alla voce di Morrissey quella profondità che non crea comparazioni, data l’assenza del cantato. In questo preambolo Gaudi gioca la carta della sperimentazione misurata non volendo intaccare le versioni originali per poter, invece, inserire particelle di minuscole carezze al fine di manifestare l’amore con un tocco fine, leggero, rispettoso e comunque abile nell’addentrarsi nei segreti di pezzi che ancora oggi paiono desiderosi di non scoprirsi totalmente.

Un grido l’ascolto, un bacio eterno il play continuo, e la spina nel fianco viaggia nei brani scelti dall’artista Bolognese per disinfettare la ferita da una parte e per creare nuovi solchi di sofferenza dall’altra.

Ecco stupore e alienazione, storia e immagini trovare una nuova direzione: non solo il theremin, ma anche gli altri strumenti scendono dalla lora zona abituale e si inchinano dichiarando l’ostinata propensione alla cura del suono, alla volontà di un omaggio che segni in manifesta volontà la distanza da una cover. E ci riescono tutti, seminando commozione e lasciando che la bellezza di questi struggenti approcci diventino, improvvisamente, nuove poesie sul cielo di Manchester…

Ci si ritrova in una sala enorme, dentro i propri pensieri, con corsie poetiche a innalzare i battiti, a sfiorare i miracoli e far inginocchiare le lacrime: questo omaggio è un sorriso del cielo in un giorno di pioggia e gli anni Ottanta, così gravidi di pattume e mediocrità, hanno trovato con il gruppo Mancuniano una rivalsa, la domanda e la risposta che viaggia nel silenzio. Ciò che accade è che quelle canzoni qui conservano un suono imbottito di polvere e spine, per sparpagliare le paure e dirigerle come nuove occasioni. 

Il Signor Lev Sergeevic Termen ha trovato il modo di dare allo strumento la possibilità di diventare visione, una pellicola sonora non obbligata al tocco bensì a divenire un sussulto che, partendo dalle tempie, arrivi velocemente al cuore e, senza dubbio, quelli sono i territori di appartenenza del pianeta Smithsiano.

Esistono campi elettromagnetici anche in un grazie, in un omaggio che fa risplendere il passato dentro la bolla a cui ho accennato all’inizio. I dettagli escono timidi, quasi nascosti, tuttavia mai balbuzienti: il rispetto di Gaudi è un maremoto potente che non cerca di planare sui nostri territori ma, piuttosto, vuole definire uno spazio privato che può avere un accesso unico…

Gli ostacoli creano una patina di sfida che Gaudi fa riposare con lo studio attento delle dinamiche, delle armonizzazioni, il tutto, ovviamente, miscelato a una devozione che diventa una complessa zona floreale dell’anima. 

Il progetto consta anche di una dedica speciale: riconoscere l’importanza di Andy Rourke che tragicamente ha preso il suo basso per incamminarsi lungo i viali celesti. 

Inoltre: l’omaggio esce il 14 Maggio, quarant’anni dopo l’unico concerto italiano degli Smiths, che videro l’artista italiano in prima fila immerso nella gioia che ancora non subisce graffi…

Il tempo si trasforma un ponte fatto di libri, di passeggiate, di discese nella desolazione raffinata della scelta di una solitudine quasi obbligatoria per detergere, nei luoghi, la propria esistenza.

Nove sconfitte, nove ribellioni, nove istanze dentro le stanze del petto, per fare dell’infinito una risorsa quotidiana.

La voce di Morrissey, con il Theremin, diventa un ruscello più educato musicalmente, più vicino alla perfezione, e il vero atto oltraggioso è che, quando lo strumento decide di rendere solo parziale il riferimento, si apre una corsia interpretativa davvero stupefacente.

Si raggiunge lo stato primitivo dell’emozione, il disturbo che appare come terapia e fuga, per creare crateri emozionali in grado di proteggere l’incanto e il miracolo.

Sbigottimento in cerca di una luce, aggressione che trova l’estasi, e la voce di una divinità finisce nelle movenze sensuali e precise di Gaudi, per scaraventare l’impotenza  nel bacino dell’interezza definitiva.

Rimanere senza fiato ci conduce a un coma conscio, il più letale di tutti, senza però togliere la visione di un mondo, quello Smithsiano, ancora abile, più di quarant’anni dopo, di sciorinare originalità e magnificenza: per essere un omaggio preciso e capace, lo studio non è stato solo sui brani ma sulla storia di questa band, l’unica che ha spinto l’uomo Gaudi a dare inizio alla sua esistenza artistica …

Addentriamoci e perdiamoci definitivamente nella malinconia che ci rende perfetti…




Song by Song


1 - Last Night That Somebody Loved Me


Prima rosa.

Scende la nebbia, il volo dei gabbiani si riempie di liquidi amari negli occhi e il devastante piano accoglie il Theremin che, come annotiamo e notiamo sin da subito, partecipa anche nella parte musicale. Ed è innegabile che questa delicata antenna spezzi il fiato e ci porti in dono le stesse lacrime di quegli uccelli. Struggente, figlia di un abisso in caduta libera. Gaudi, supportato da eccelsi compagni di regali, dona alla canzone tutto il significato mentre Morrissey piange con noi…




2 - Please Please Please, Let Me Get What I Want


Seconda rosa.

Dove tutto sembra alleggerirsi, per via dell’incredibile talento di Johnny Marr, ecco che Gaudi arricchisce la sinuosità di questa rosa con piccoli, quasi velati arrangiamenti. Il Theremin ci consegna la voce di Morrissey, senza corde vocali ma con le vene piene di un sangue, che cammina sulla rugiada di un desiderio che vuole compiersi. Le oscillazioni sono semplicemente stati emotivi in fervida esibizione.




3 - I Started Something I Couldn't Finish


Terza rosa.

Il suono della chitarra, l’impeto del basso, la caduta robusta della chitarra precedono le note volanti di una voce senza mani, per fissare una sequenza di accordi che rende la malinconia un sorriso che combatte, agilmente, la consapevolezza della inconcludenza dell’esistenza…

Ci si mantiene quasi totalmente fedeli all’originale, ma con la  netta sensazione di una tavolozza di colori che fissano la storia antica con la nuova propensione sonora del presente…




4 - I Know It’s Over


Quarta rosa.

La Regina della emarginazione, dell’incomprensione, della solitudine più feroce diventa con questo regalo un’onda che sale nel cielo, un turbinio devastante. Gaudi ne ha colto la profondità, non ha attenuato di un grammo la sua intensità e ci concede la bellezza di un abbraccio bagnato di dolore e petali in caduta libera. Il Theremin, che sostituisce il cantato di Morrissey, adopera qui il battito delle ali di quelle gocce in volo per fermarci il cuore…




5 - Shoplifters Of The World Unite 


Quinta rosa.

Arrivano le novità, condensate ma non compresse, agili ali su una stratificazione che opera in un contesto raffinato e movenze per poter sondare l’anima di un brano che vide modificare l’impianto strutturale del quartetto di Manchester. L’abilità di Marr qui trova una potenza diversa, mentre il cantato di Morrissey diventa sornione e allusivo. Il Theremin visita il concetto della canzone e i musicisti dimostrano carattere nel rendere più lucida la successione degli accordi. L’attacco è una liturgia, un inchino in cui il basso e il violino sfidano la chitarra, mentre lo strumento guida ci porta nelle corde vocali di una intuizione che sequestra la verità…




6 - Well I Wonder


Sesta rosa.

Portate ossigeno e coraggio di vivere: Well I Wonder, in mano al Theremin, è un infarto portatile che attraversa il corpo per paralizzarlo. Non è più un’antenna, non sono più i palmi e le dita di Gaudi a tradurre ma a rendere reale l’annaspare con l’aria che ci abbandona, ci frantuma, ci indica la via di uscita da questa esistenza. 

Il talento qui diventa incontrollabile e queste onde sonore vanno oltre la comprensione umana: dilatano i passi ed è impossibile non ricordarsi di questa rosa che, mentre camminiamo, sotterra la nostra forza perché le gambe cedono.

E l’atto finale di ciò che siamo è l’ascolto di un fiore che il 20 maggio 1982 nacque e che quarant’anni dopo ancora vive, in quanto quella sua luce non se ne andrà mai…




7 - Girlfriend In A Coma


Settima rosa.

L’apparente leggerezza sonora contrasta con il testo, in un legame assassino che terrifica e isola. Gaudi offre un piano visionario del brano facendo atterrare il tutto nell’arrangiamento classico, laddove è sempre stato, ma l’allora modernità degli Smiths non lasciava intravedere la complessità dei contrasti. Il gioco degli archi diventa la strategia perfetta per veicolare, in pienezza e scioltezza, la tragedia di questa storia sublime…



8 - Asleep


Ottava rosa.

Il groppo in gola sotterra ogni tentativo di felicità: Gaudi tra le sue dita mette quarant’anni di devozione e tutto ciò ci conduce nella polvere notturna di battiti di ciglia nervose ed egoiste. La canzone degli Smiths qui esalta la parte del testo e fa della musica una coperta di lana merinos attenta a non farci avvertire cambi di temperatura in un cuore impegnato a tremare.




9 - What Difference Does It Makes


Nona rosa.

La posizione perfetta di ciò che non deve avere sbavature è sempre quella nell’ultimo brano. Qui l’artista bolognese supera se stesso, cedendo al corteggiamento delle chitarre, a una melodia intrigante e antica, piazzando la sorpresa di toccare leggermente l’impianto strutturale della canzone, dando al Theremin la libertà di portare il cantato di Morrissey nello spazio angelico di una disperazione che possa perdersi tra le nuvole. Il registro alto supera il falsetto e cade in quel cotone biancastro nei corridoi del cielo per fare di questa splendida canzone il testamento, l’affresco colorato di un omaggio che qui trova lo spazio, unico e necessario, in cui mostrare sia le qualità della band che quella di Gaudi, per testimoniare la collettività del fare artistico.

Il congedo è uno sparo: tra arpeggi, rullate e colpi di frusta, il delirio giunge a stabilire ciò che davvero fa la differenza…


Alex Dematteis

Musicshockworld

Salford

13 Maggio 2025


https://lnk.to/homagethesmiths


Da mezzanotte i link saranno attivi, per il pre save (Spotify e Apple Music), e per il download su Bandcamp


My Review: Gaudi - Theremin Homage to The Smiths

 



Gaudi - Theremin Homage to The Smiths


In the bubble of time, sudden sparks often arrive to illuminate miracles.

Music lends itself to creating part of this emotional stage with instruments that go from the ordinary to the extraordinary.

The Theremin is the only one that does not need to be touched, but this does not prevent it from taking the soul and elevating it to a dimension capable of shaking.

Just like The Smiths, a sword full of mysterious dust, in continuous repose with perfection, and which finds love and devotion on the part of the Italian musician but who has been living in London for decades once again (the second, though one hopes there will be twenty more...) in the desire to pay homage to this band and bring it into a space, the only one, in which to excel: the solitude of a homage is the precise dimension where the Manchester band can establish contact with eternity.


After the approach that had delivered us five gems, here he is back with a quatern of continuous and painful obsession: there is no happiness on the Smithsian planet, but a sweet, long line of mental tombstones that can provoke sobs and moans. The Theremin is the only instrument that can give Morrissey's voice that depth that cannot be compared, given the absence of singing. In this preamble, Gaudi plays the card of measured experimentation, not wanting to affect the original versions and instead inserting particles of tiny caresses in order to manifest love with a fine, light, respectful touch that is nonetheless skilful in delving into the secrets of pieces that still seem to yearn to not reveal themselves totally.

A cry (the listening), an eternal kiss the continuous play, and the thorn in the side travels in the songs chosen by the Bolognese artist to disinfect the wound on one side and to create new furrows of suffering on the other.

Here is astonishment and alienation, history and images find a new direction: not only the theremin, but also the other instruments come down from their usual zone and bow down, declaring their obstinate propensity for sound care, for a homage that marks in manifest will the distance from a cover. And they all succeed, sowing emotion and allowing the beauty of these poignant approaches to become, suddenly, new poems on Manchester sky...


One finds oneself in a huge hall, inside one's own thoughts, with poetic lanes to raise the beats, to touch miracles and make tears kneel: this homage is a smile from the sky on a rainy day, and the 1980s, so pregnant with rubbish and mediocrity, have found with the Mancunian group a revenge, a question and an answer that travels in silence. What happens is that those songs here retain a sound stuffed with dust and thorns, to scatter fears and direct them as new opportunities. 

Mr Lev Sergeevic Termen has found a way to give the instrument the possibility of becoming a vision, a sound film not forced to touch but to become a jolt that, starting from the temples, quickly reaches the heart and, without a doubt, those are the territories of the Smithsian planet.

There are electromagnetic fields even in a thank you, in a homage that makes the past shine inside the bubble I mentioned at the beginning. The details come out shy, almost hidden, yet never stuttering: Gaudi's respect is a powerful tidal wave that does not seek to glide over our territories but, rather, wants to define a private space that can have a unique access.


Obstacles create a patina of challenge that Gaudi brings to rest with the careful study of dynamics, harmonisation, all, of course, mixed with a devotion that becomes a complex floral zone of the soul. 

The project also consists of a special dedication: recognising the importance of Andy Rourke who tragically took his bass guitar to walk the heavenly paths. 

Moreover: the tribute comes out on 14 May, forty years after the Smiths' only Italian concert, which saw the Italian artist in the front row immersed in the joy that is still unscratched

Time becomes a bridge made of books, of walks, of descents into the refined desolation of the choice of an almost obligatory solitude to cleanse, in places, one's own existence.

Nine defeats, nine rebellions, nine instances within the rooms of the chest, to make the infinite a daily resource.


Morrissey's voice, with the Theremin, becomes a more musically polite stream, closer to perfection, and the real outrageous act is that, when the instrument decides to make only partial reference, a truly astonishing interpretative lane opens up.

The primitive state of emotion is reached, the disturbance appearing as therapy and escape, to create emotional craters capable of protecting enchantment and miracle.

Breathlessness in search of a light, aggression that finds ecstasy, and the voice of a divinity ends up in Gaudi's sensual and precise movements, to hurl helplessness into the basin of ultimate wholeness.

Remaining breathless leads us to a conscious coma, the most lethal of all, without however taking away the vision of a world, the Smithsian one, still able, more than forty years later, to unleash originality and magnificence: to be a precise and capable homage, the study was not only on the songs but on the history of this band, the only one that pushed the man Gaudi to begin his artistic existence

Let us delve and lose ourselves for good in the melancholy that makes us perfect ...



Song by Song


1 - Last Night I Dreamt That Somebody Loved Me


First rose.

The fog descends, the flight of the seagulls is filled with bitter liquids in the eyes and the devastating piano welcomes the Theremin that, as we note and notice from the beginning, also participates in the musical part. And it is undeniable that this delicate antenna breaks our breath and brings us the same tears as those birds. It is heartbreaking, the child of a free-falling abyss. Gaudi, supported by sublime gift companions, gives the song all the meaning while Morrissey cries with us...


2 - Please, Please, Let Me Get What I Want


Second rose.

Where everything seems to lighten up because of Johnny Marr's incredible talent, Gaudi enriches the sinuosity of this rose with small, almost veiled arrangements. The Theremin gives us Morrissey's voice, without vocal cords but with veins full of blood, walking on the dew of a desire that wants to be fulfilled. The oscillations are simply emotional states in fervid exhibition.



3 - I Started Something I Couldn't Finish


Third rose.

The sound of the guitar, the impetus of the bass, the robust fall of the guitar precede the flying notes of a handless voice, to fix a sequence of chords that makes melancholy a smile that fights, nimbly, the awareness of the inconclusiveness of existence...

One remains almost totally faithful to the original, but with the distinct sensation of a palette of colours that fix ancient history with the new sonic propensity of the present...



4 -  I Know It’s Over


Fourth rose.

With this gift, the queen of marginalisation, of incomprehension, of the fiercest solitude, becomes a wave that rises into the sky, a devastating whirlwind. Gaudi has grasped its depth, has by no means diminished its intensity and grants us the beauty of an embrace wet with pain and petals in free fall. The Theremin, which replaces Morrissey's vocals, uses the beating of the wings of those drops in flight to stop our hearts...




5 - Shoplifters Of The World Unite 


Fifth  rose.

Here come the novelties, condensed but not compressed, nimble wings on a layering that operates in a refined context and moves to probe the soul of a song that saw the Manchester quartet's structural framework change. Marr's skill here finds a different power, while Morrissey's singing becomes sly and allusive. The Theremin visits the concept of the song and the musicians show character in making the chord succession more lucid. The attack is a liturgy, a bow in which the bass and violin challenge the guitar, while the driving instrument takes us into the vocal chords of an intuition that sequesters truth...



6 - Well I Wonder


Sixth rose.

Please bring oxygen and the courage to live: Well I Wonder, in the hands of Theremin, is a portable heart attack which crosses the body to paralyse it. It is no longer an antenna, no longer Gaudi's palms and fingers that translate but make real our struggle with the air that abandons us, shatters us, shows us the way out of this existence. 

The talent here becomes uncontrollable and these sound waves go beyond human comprehension: they dilate the steps and it is impossible not to remember this rose that, as we walk, buries our strength since the knees buckle.

And the final act of what we are is listening to a flower which was born on 20 May 1982 and that forty years later is still alive, because its light will never go out…



7 - Girlfriend In A Coma


Seventh rose.

The apparent lightness of sound contrasts with the lyrics, in a murderous bond that terrifies and isolates. Gaudi offers a visionary plan of the song by landing the whole thing in the classical arrangement, where it has always been, but the then modernity of the Smiths did not allow a glimpse of the complexity of the contrasts. The interplay of the strings becomes the perfect strategy to convey, in fullness and fluency, the tragedy of this sublime story…



8 - Asleep


Eighth rose.

The lump in the throat buries any attempt to achieve happiness: Gaudi puts forty years of devotion between his fingers and all this leads us into the night dust of nervous and selfish blinks. The Smiths' song here enhances the lyrics and makes the music a merino wool blanket, careful not to let us feel temperature changes in a heart busy trembling.



9 - What Difference Does It Makes


Ninth rose.

The perfect position of what must not be smudged is always the last track. Here the Bolognese artist surpasses himself, yielding to the courtship of the guitars, to an intriguing and ancient melody, placing the surprise of slightly touching the song's structural framework, giving the Theremin the freedom to carry Morrissey's singing into the angelic space of a despair that can get lost in the clouds. The high register overcomes the falsetto and falls into that whitish cotton in the corridors of the sky to make this splendid song the testament, the colourful fresco of a tribute that here finds the unique and necessary space in which to display both the band's and Gaudi's qualities, to testify to the collectivity of artistic making.

The farewell is a shot: between arpeggios, rolls and whiplash, the delirium comes to establish what really makes the difference…


Alex Dematteis

Musicshockworld

Salford

13th May 2025


https://lnk.to/homagethesmiths


From midnight the links will be active, for pre-saving (Spotify and Apple Music), and for downloading on Bandcamp


 

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