My review: Edna Frau - Slow, Be Gentle I Am Virgin

 

Edna Frau - Slow, Be Gentle I Am Virgin

In the chaos of unease, there is a silent counterpart and a planned friction, which unleashes the acrid taste of anger, like a stubbornness that must be exposed, already crucified.

The band Edna Frau amazes once again, for a very unusual fact that must necessarily be explained.

The debut album of almost five years ago, My Ego is Bigger than Yours, seemed like a second if not even a third work, due to its elaborate propensity to move within multiple zones, as if in search of a musical airport where the flood of ideas could be exposed, presenting the pleasing difficulty of accommodating great songs but perhaps structured as an act of presence. Not a flaw, for goodness sake, yet in its incandescent beauty one finds it hard to linger.

Instead, one now seems to be at a crossroads to be crossed with red and black, without delay, with that youthful impetuosity that wants to stir the waters of heaven.

It is a robust, red-hot, passionate and suffered project, but the pain is not a lament but a benevolent form of integration with the developments of dreams, nightmares, ascertainments, ironic attestations and the guise of a reduced musical mixture that is nevertheless more capable of insinuating itself into the reception of a listening that is educated to consider the transformative bases of a post-punk connected in a diminished way to the electro-dark that was very present in the debut tracks.

One thus finds oneself in the wandering journey between Germany, the US and England, like a lamp that blinds one to see only what is essential.

It is astonishing how Vins Baruzzi's lyrics and Andrea Fioravanti's music are able to exert the need to look towards the back of time and place.

The points of contact take us back to the exciting interlude of the German Stimmen der Stille, as well as to Actifed, Brotherhood of Pagans and the early Sound. 

But it is only a feint, an excuse, because the boys use music as rockets, reflexive, to strike at the stagnant inactivity of the brain.

This explains the guitars' choice to be searing acid that fires notes like a bayonet, and the vocals that in their theatricality rediscover Killing Joke for the time to create stories in which the captivating nastiness is only the beginning of a fire.

Music like an inescapable shave, with the hot backbone of events filled with saturated disappointments. The band sounds like weathered ivy, carrying its vitamin load in the frustrations of drumming that doesn't make us dance but rather rummage through our need to take melancholy elsewhere. The bass is a factory of black oil, which retains the flavour of the eighties, while the guitar throws us into the silence of fingers that speak a language that leads us to welcome a cultured soul in front of a glowing, flickering mental palace.

The voice and the mode of singing is a bouncing labyrinth, fleshing us out and bringing us back to attention, harbouring a sweetness elaborated by lyrics that, at last, sentence, and morality is exposed, as it should be.

For these reasons alone, this work should be mummified in our ears, developing, consciously, an inspirational and devoted thanks. Richness and din here clearly outnumber the six artistic creatures: the sensation is that of standing in the desert temple of a silence that raises its curtains, as each track has in its DNA a fertile sense of scrutiny, of disgust, manifesting an allergy to pop and taking, overbearingly and marvellously, the possibility of becoming hypnosis, in the perfect marriage between expressive art and listening.

A crazy record, for the abundance of rational ecstasy, for the inputs of memories that seem topical, for the theatricality of the musical set-up that brings together the electric dance and the refined mixture of mature rock in a grey coat and black lapel.

And when the stylings bring us back to Old Scribe's beloved Belfegore, we realise the coexistence, in a less exaggerated way than on the first album, of that magnetic wave of electro bands from the nineties that conquered dance halls but not the soul...

The record's American space is noticeable when points of contact with the Californian outfit Burning Image are found: and it is a smile of the chest as it rent scratches in the mind.

The energy of these six songs goes beyond beauty: the band's good taste to be less dispersive has marked the coexistence with the directness of their inner feeling.

Perfection has been achieved: having definitively abandoned the idea of an Italian musical space, the boys become pilots of an emotional space that is richly matched to the mental one: they flee, they make people flee, and then attend, in the tamed but elaborate song form, to their denial in the album's central crater, which we will analyse in a moment.

Significant, in the singing of almost all the refrains, is the juxtaposition, noble and relevant, with the expressive mode of Mark Burgess of the never forgotten The Chameleons.

But it's only a moment: Vins feeds on his imagination and marries Andrea's stratospheric textures by rummaging through his present. Here is yet another surprise, the impetuous ability to oust comparisons.

The musical notes are all words pregnant with urgency and method, the lyrics are sonic amplexes that hold patience by the lapels: a record that is in a hurry but is made for souls who know how to expand their calm...

Let us now turn to the approach of every chip in this work: make room and embrace this band because tears, the best ones, are never respectful…

Song by Song

1 - The Laundry Of Sins

‘If you need colour sin wash

or are you here for black or white?’

A searing run, basted by a venomous bass, leads us to hear a singing mode close to the Damned's good Vanian, while the corrosive guitar structure seems to hide. Instead it is a poison that matches the lyrics, a slap in the face of other people's existence, vulgarity and attitudinal filth. A majestic stage where well-structured dynamic ups and downs are wisely displayed and, in the absence of false elegance, the band veers towards total and devastating sincerity...

2 . Slow, Be Gentle I Am Virgin

‘It's time for my heart to know who you are’.

The syncopated rhythm might convince us that the set is about to slow down in intensity but, really, we witness its resounding opposite: the emphasis comes in the croaking bass, in the singing at a higher and only seemingly more melodic vocal register. The drumming is a set of shafts that serve to capture the exciting exposition of an ancient post-punk in search of revenge. The title, ironic and sarcastic, is just a drop of a rational ocean that, like a bandit, desires not approval but victims...

3 - See Me

“Taking off with your dreams

throwing away problems”.

We go to Germany, we vibe with a propensity for drama that teases patience, with the collapse of the wall of visibility, with the immense approach (which is never a didactic trick) of a refrain that embraces the black forest and the most meditative Dusseldorf. An anomalous ride of a guitar that sticks to noise and evasion in a spectral way...

4 - Again

'Again a bad choice

they will be tests of survival'

A jewel in the odour of Echo & The Bunnymen in its beginning, but then capable of pausing in the earthquake zones of a more current guitar style, with darkwave inclinations and reverb-soaked soul. The most exasperated episode of the entire project offers us the possibility of reflection through the perfect interplay of expressive swings. Epic, devastating, suffocating, the song is the cherry, in the process of hypnosis, that sends the food bolus into the channels of our mind.

Absolute gem with a finale that sounds like something out of Juju by the Banshees...

5 - Day One

'Describe all your feelings and fears'

And here the seeds of the first album reappear: the attention in the expressive mixture leads us to hidden but pulsating electronics, while the vocal-guitar duo creates an abundant inclination towards metaphysical abandon. A chase, an exasperating cry is accumulated in this simple but granitic sequence of chords. The sound thus becomes the soul of a mortality seeking refuge...

6 - Working On Myself

“Too many thoughts are running in circles inside me”.

The conclusion features a guest, a familiar element from his artistic journey in Sorry Heels.

The track is a cacophonous ballad, a slow cry, an excruciating dance step in the electronic echoes and vapours of an electric drumming that inhabits the impervious zones of slowness.

The feelings of the drama are exposed with snowy pop stigmata of despair, to deliver to the conclusion the respect given by inevitable reflections.

Radiophonic (obviously for circuits interested in the dissemination of a trained rage), magnetic and fluctuating, almost two steps away from a dreamlike aspect that never before presented itself.

An astonishment also offered by a rhythm that, when slowed down, allows us to hear the band's electro-dark variants.

When melancholy creates a smile, the atmosphere becomes a prolific graft for remembrance...

Alex Dematteis

Musicshockworld

Salford

20 June 2025

Vins Baruzzi - Vocals

Andrea Fioravanti - Guitar player and multi-instrumentalist

Federico Guardigni - Drums

Dario Foschini - Bass player

22 Dicembre Records

https://ednafrau.bandcamp.com/album/slow-be-gentle-i-am-virgin

La mia recensione: Edna Frau - Slow, Be Gentle I Am Virgin

 Edna Frau - Slow, Be Gentle I Am Virgin

Nel caos del disagio, esiste un corrispettivo silente e un programmato attrito, che disarciona il sapore acre della rabbia, come un’ostinazione che va esposta, già crocifissa.

La band Edna Frau stupisce ancora una volta, per un fatto davvero desueto che va necessariamente spiegato.

L’album di esordio di quasi cinque anni fa, My Ego is Bigger than Yours, pareva un secondo se non addirittura un terzo lavoro, per la sua elaborata propensione a muoversi dentro zone multiple, come in cerca di un aeroporto musicale dove poter esporre la fiumana di idee, presentando la piacevole difficoltà nell’accogliere grandi canzoni ma forse strutturate come un atto di presenza. Non un difetto, per carità, tuttavia nella sua incandescente bellezza si fatica a sostare.

Invece ora pare di trovarsi davanti a un incrocio da attraversare con il rosso e il nero, senza indugi, con quella irruenza giovanile che vuole smuovere le acque del cielo.

Un progetto robusto, rovente, appassionato e sofferto, però il dolore non è un lamento bensì una benevola forma di integrazione con gli sviluppi di sogni, incubi, accertamenti, attestati ironici e il guitto di una mescolanza musicale ridotta e comunque maggiormente in grado di insinuarsi nell’accoglienza di un ascolto che è educato a considerare le basi trasformative di un post-punk connesso in modo diminuito all’elettrodark che era molto presente nelle tracce dell’esordio.

Ci si ritrova così nel viaggio ondivago tra la Germania, gli Usa e l’Inghilterra, come una lampada che acceca per poterci far vedere solo l’indispensabile.

Stupisce come i testi di Vins Baruzzi e le musiche di Andrea Fioravanti sappiano esercitare il bisogno di guardare verso la schiena del tempo e dei luoghi.

I punti di contatto ci riportano alla entusiasmante parentesi dei tedeschi Stimmen der Stille, così come agli Actifed, ai Brotherhood of Pagans e ai Sound degli esordi. 

Ma è solo una finta, una scusa, perché i ragazzi usano la musica come razzi, riflessivi, per colpire la stagnante inattività del cervello.

Si spiega in tal modo la scelta delle chitarre di essere acido rovente che spara note come una baionetta, e la voce che nella sua teatralità ritrova i Killing Joke per il tempo di creare storie nelle quali l’accattivante cattiveria è solamente l’inizio di un incendio.

Musica come una rasatura inevitabile, con il nerbo caldo di vicende colme di saturate delusioni. La band suona come se fosse un’edera incattivita dal clima, porta il suo carico vitaminico nelle frustrate di un drumming che non ci fa danzare bensì rovistare nella nostra esigenza di portare la malinconia altrove. Il basso è una fabbrica di olio nero, che conserva il sapore degli anni Ottanta, mentre la chitarra ci scaraventa nel silenzio di dita che parlano un linguaggio che ci conduce ad accogliere un’anima colta davanti a un palazzo mentale incandescente e in fase di tremolio.

La voce e la modalità del canto è un labirinto rimbalzante, scarnifica e ci riporta sull’attenti, ospitando una dolcezza elaborata da testi che, finalmente, sentenziano, e la morale viene esposta, come è giusto che sia.

Anche solo per tali motivi quest’opera andrebbe mummificata nelle nostre orecchie, sviluppando, coscientemente, un grazie ispirazionale e devoto. Ricchezza e fragore qui superano di netto le sei creature artistiche: la sensazione è quella di sostare nel tempio desertico di un silenzio che alza le tende, in quanto ogni traccia ha nel suo dna un senso fertile della disamina, del disgusto, palesando l’allergia per il pop e prendendosi, prepotentemente e in modo meraviglioso, la possibilità di divenire ipnosi, nel sodalizio del matrimonio perfetto tra l’arte espressiva e l’ascolto.

Un disco pazzesco, per l’abbondanza di estasi razionale, per gli ingressi di ricordi che sembrano attuali, per la teatralità dell’impianto musicale che raccoglie l’elettrica danza e la commistione raffinata di un rock maturo con il cappotto grigio e il bavero nero.

E quando le stilettate ci riportano agli amati Belfegore del Vecchio Scriba, ci accorgiamo della convivenza, in modo meno esagerato rispetto al primo album, di quella ondata magnetica di electro band degli anni Novanta che conquistavano le dance hall ma non l’anima…

Lo spazio americano del disco si nota quando si riscontrano punti di contatto con la formazione Californiana Burning Image: ed è un sorriso del petto mentre affitta graffi nella mente.

L’energia di queste sei canzoni va oltre la bellezza: il buon gusto del gruppo di essere meno dispersivo ha segnato la convivenza con la schiettezza del loro sentire interiore.

La perfezione è stata raggiunta: abbandonata definitivamente l’idea di uno spazio musicale italiano, i ragazzi diventano piloti di uno spazio emotivo che si abbina in modo ricco a quello mentale: fuggono, fanno scappare, per poi presenziare, nella addomesticata ma elaborata forma canzone, al loro diniego nel cratere centrale dell’album, che andremo ad analizzare tra poco.

Significativo, nel cantato di quasi tutti i ritornelli, l’accostamento, nobile e rilevante, con la modalità espressiva di Mark Burgess dei mai dimenticati The Chameleons.

Ma è solo un attimo: Vins si nutre del suo immaginario e sposa le trame stratosferiche di Andrea rovistando nel suo presente. Ecco l’ennesima sorpresa, l’irruente capacità di spodestare i paragoni.

Le note musicali sono tutte parole gravide di urgenza e metodo, i testi sono amplessi sonori che tengono per il bavero la pazienza: un disco che va di fretta ma che è fatto per anime che sanno espandere la calma…

Passiamo ora all’approccio di ogni truciolo di questo lavoro: fate spazio e abbracciate questa band perché le lacrime, quelle migliori, non sono mai rispettose…

Song by Song

1 - The Laundry Of Sins

“If you need color sin wash

or are you here for black or white?”

Una rovente corsa, imbastita da un basso velenoso, ci conduce a sentire una modalità di canto prossima al buon Vanian dei Damned, mentre la struttura corrosiva della chitarra pare nascondersi. Invece è un veleno che fa il paio con il testo, uno schiaffo all’esistenza altrui, alla volgarità e alla sporcizia attitudinale. Un maestoso palco dove vengono esposti, con saggezza, dei saliscendi dinamici ben strutturati e, in mancanza di una falsa eleganza, la band vira verso una totale e devastante sincerità…

2 . Slow, Be Gentle I Am Virgin

“It’s time for my heart to know who you are”

Il ritmo sincopato potrebbe convincerci che l’insieme stia per rallentare l’intensità ma, davvero, assistiamo al suo clamoroso opposto: l’enfasi si presenta nel basso gracchiante, nel cantato a un registro vocale più alto e solo apparentemente più melodico. Il drumming è un insieme di alberi che hanno la funzione di catturare l’eccitante esposizione di un antico post-punk in cerca di vendetta. Il titolo, ironico e sarcastico, è solo una goccia di un oceano razionale che, come un bandito, non desidera l’approvazione ma vittime…

3 - See Me

“Taking off with your dreams

throwing away problems”

Si va in Germania, si vibra con una propensione alla drammaticità che stuzzica la pazienza, con il crollo del muro della visibilità, con l’immenso approccio (che non è mai un didascalico trucco) di un ritornello che abbraccia la foresta nera e la Dusseldorf più meditativa. Una cavalcata anomala di una chitarra che si appiccica al rumore e all’evasione in modo spettrale…

4 - Again

“Again a bad choice

they will be tests of survival”

Un gioiello in odore di Echo & The Bunnymen nel suo inizio, ma poi capace di sostare nelle zone terremotate di uno stile chitarristico più attuale, con inclinazioni darkwave e l’anima imbevuta di riverbero. L’episodio più esasperato dell’intero progetto ci offre la possibilità di una riflessione attraverso il gioco perfetto di altalenanze espressive. Epica, devastante, soffocante, la canzone è la ciliegina, in fase di ipnosi, che ci fa andare il bolo alimentare nei canali della nostra mente.

Chicca assoluta con un finale che pare uscito da Juju dei Banshees…

5 - Day One

“Describe all your feelings and fears”

Ed eccoli i semi del primo album ripresentarsi: l’attenzione nella mescolanza espressiva ci conduce a una elettronica nascosta ma pulsante, mentre il binomio voce-chitarra crea un’abbondante inclinazione all’abbandono metafisico. Una rincorsa, un pianto esasperante viene accumulato in questa semplice ma granitica sequenza di accordi. Il suono diviene così l’anima di una mortalità in cerca di rifugio…

6 - Working On Myself

“Too many thoughts are running in circles inside me”

La conclusione presenta un ospite, un elemento noto per il suo percorso artistico nei Sorry Heels.

Il brano è una ballad cacofonica, un grido lento, un lancinante passo di danza negli echi elettronici e nei vapori di un drumming elettrico e in grado di abitare le zone impervie della lentezza.

Vengono esposti i sentimenti del dramma con stigmate pop innevate di disperazione, per consegnare alla conclusione il rispetto dato da inevitabili riflessioni.

Radiofonico (ovviamente per i circuiti interessati alla divulgazione di una rabbia ammaestrata), magnetico e fluttuante, quasi a due passi da un aspetto onirico che mai prima si presentava.

Uno stupore anche offerto da un ritmo che, quando rallentato, ci consente di sentire le varianti elettro-dark della band.

Quando la malinconia crea un sorriso, l’atmosfera diventa un innesto prolifico per il ricordo…

Alex Dematteis

Musicshockworld

Salford

20 Giugno 2025

Vins Baruzzi - Voce

Andrea Fioravanti - Chitarre e polistrumentista 

Federico Guardigni - Batteria

Dario Foschini - Basso

22 Dicembre Records

https://ednafrau.bandcamp.com/album/slow-be-gentle-i-am-virgin