My Review: Hallelujah Trial - Hallelujah Trial

 Hallelujah Trial - Hallelujah Trial

Review by:

Alex Dematteis

Musicshockworld 

Salford

1st November 2026

Debut Album of the year 2026

Hallelujah Trial - Hallelujah Trial

“The further a society drifts from the truth, the more it will hate those who speak it” – George Orwell

Returning to intimacy, to whispers, to slowing the pace of a stressful existence, without losing sight of reality. This can and must be achieved through the lens of consciousness, which probes and shifts everything towards a meaning that becomes complete.

Music succeeds in this; one need only listen to this stratospheric debut, of mind-boggling beauty – at once unsettling and comforting, slow, very slow – with nocturnal breaths that bestow life without one being able to fathom how. Songs that penetrate deep within, healing the soul through stories steeped in toil, hardship and tension, as if the working class still existed – the intellectual working class, to be precise – and through their writing deposited dreams and dramas to create a distant, non-parallel circuit. 

This is where English folk music comes into its own, with a view of the ocean and thoughts turning towards the distant American continent… In the tranquillity of these stripped-back compositions, devoid of sonic embellishments, there is no need for any intervention, for the genius lies in the DNA of simplicity – in this piano, in the guitar and in the voice through which it all unfolds, slamming the door in the face of any devilry that might seek to take root within this earthly hellish paradise.

Yes, certainly, to this apparent serenity created by melodies that feel like caresses, we must add lyrics that turn the soul inside out, that confide in you, that prove their strength through honesty and credibility – until, in the end, you realise just how many mirrors lie within them…

The two Liverpool musicians unwittingly pick up the trail left by Jacqui and Bridie, two teachers who gave voice to the hidden realities of a city so shaken by the Beatles’ success. Those two women brought current issues back to the fore, without hesitation, and so too do Tom Roberts and John Canning Yates, who, after twenty years of friendship, have unleashed the purity, the breeze of songs that travel slowly so they may be savoured, allowing every infinite part of them to be appreciated and cherished for eternity. The moods shift between folk and country, with a baritone voice reminiscent of Stuart Staples of the Tindersticks, when a semblance of cheerfulness visits the night…

These are stories that seek to become sound; they break free from the pages and soar into the evocative realms of simple chord progressions, refined arpeggios, and rhythms that caress the sand and mud, into the medley of colours that envelops it all to become a secular, incorruptible prayer, for this is what defines the evident maturity of pieces born to be an oil lamp against the storms of modernity. This duo is not afraid of appearing anachronistic; it does not seek crowds, tributes or acclaim, but rather prefers to let art do what it has historically done: to look after us by presenting a different path and approach, offering reflections and inspiration, whilst never denying that fiction and reality always go hand in hand. 

All moods tending towards melancholy, sadness, unease and much more are captured, whilst taking care to leave kilos upon kilos of positivity hidden between the lines – where there is room for true joy, the kind that makes a person balanced and honest. These are compositions that do not deceive; they plunge into everyday life, into dense afternoons, into nights where thoughts take the place of physicality, in which the narrative is always direct and makes no excuses.

Love, the first setback of dreams, in this debut album is above all self-respect, the need to stake out boundaries within which the freedom to act on one’s own needs is deemed unquestionable. 

Their musical score is a whisper of nature, the almost silent flapping of birds’ wings, and it’s incredible how the two musicians have managed to balance the excesses of what they depict with soundscapes that never detract from a sense of relaxation and contentment.

When the music enters the 1970s (in the track ‘While We May All’), one gets the feeling that Leonard Cohen has found the perfect grandchildren who let him sleep peacefully in his eternity: and it is pure emotion, a stream of tears travelling through the listening room to sow love and gratitude, in a bed of wet roses.

They decide to explore every season (the winter of *On Each Branch*, *Truth & Consequences*, *Joy Is The Aim* and *Together We Lost*), moving on to spring (*Flowers In The Room*, *Rain For Roses* and *Days*), the summer of *Ever Treat You Cruel Again* – sung a cappella – and the autumn of the remaining tracks. 

But it is not just the seasons (and therefore time…), but also constant explorations of the silences, the pauses, the dark corners of the mind, as if they were social workers on a mission to strip away adversity with songs capable of absorbing the darkness.

One experiences the pleasant sensation of exploring the roots of truth, of returning to school desks, attentive and well-behaved, of having, in these tracks, books to study, to bind carefully and to which to provide the necessary means to withstand any wear and tear. 

When tomorrow arrives (Days), we are reminded of who we are, of our time on earth, and all fear melts away; the darkness truly vanishes, as they say, and we reconnect with ourselves.

Tom and his distinctive voice act as the glue, whilst John anchors the encounter with ancient sirens that never cease to enchant and draw us in with movements inclined not towards noise but towards its opposite, like a rock that plunges from the city into the River Mersey to begin a long pilgrimage. Sonic gems like a ship, like waves, like rain, like bonds between poverty and dignity – here the protagonists of journeys where one finds solidarity through modesty, dispelling any impulse towards intolerance or violence.

It is an album that transforms an identity card into a passport to personal growth, leaving echoes of decades now overtaken by modernity – so as not to lose touch with one’s roots, and to offer solace to those (themselves foremost among them) who are entirely unfamiliar with these overwhelming lights and the chaos that obscures the true nature of humanity.

There will certainly be those who do not appreciate this old-fashioned approach, those who find it tedious, and those who will hasten to listen to something else: well, that’s fine; we have no need for people incapable of recognising that it is precisely these examples of musical art that can refresh us, bring us to our senses, and have the power to restore our passion and hope, whilst passing through X-rays that spare us none of the cruelty of behavioural and mental illness. 

Hallelujah Trial is an unexpected gift, a rainbow of the mind that arcs over the mist, the clouds and through the rain: it contains evocative, authentic tracks, with their own effervescence that is meant to be encountered, experienced and savoured whilst sipping a glass of red wine.

A gentle rocking, a mantra, a constant embrace that leaves no part of us alone: this is the power of this work, perfect for reminding us where we come from, whilst pointing out new lands to conquer on our map – first and foremost, the lightness that comes from knowing what to let go of within ourselves.

Songs for the bedroom, the pub, the garden and parties – with a guitar and people eager to sing about life without fear of judgement, with emotions like stamps that validate every possible feeling, because the two minstrels from Liverpool hold the key to what really matters within their creative minds…

https://hallelujahtrial.bandcamp.com/album/hallelujah-trial?search_item_id%3D4095304385%26search_item_type%3Da%26search_match_part%3D%253F%26search_page_id%3D5920081568%26search_page_no%3D0%26search_rank%3D1=

La mia Recensione: Hallelujah Trial - Hallelujah Trial

 

Recensione di:

Alex Dematteis

Musicshockworld

Salford

1 Novembre 2026

Hallelujah Trial - Hallelujah Trial

“Più una società si allontana dalla verità, più odierà coloro che la dicono” - George Orwell

Tornare all’intimità, al sussurro, a rallentare i battiti di un’esistenza stressante, senza perdere di vista la realtà. Si può e lo si deve fare attraverso l’obiettivo della coscienza che sonda e sposta ogni cosa verso un senso che si fa compiuto.

La musica ci riesce, basta ascoltare questo debutto stratosferico, di una bellezza allucinante, scomoda e comoda, lenta, lentissima, con i respiri notturni che regalano la vita senza che vi sia modo di capirne la modalità. Canzoni che entrano dentro, stabiliscono la cura dell’anima, mediante storie pregne di fatiche, di stenti, di tensioni, come se esistesse ancora la classe operaia, quella del pensiero per essere specifici, e che con la scrittura depositasse sogni e drammi per creare un circuito distante, non parallelo. Qui entra in scena il folk inglese con la finestra che offre l’oceano e proiezioni verso la terra americana così distante… Nella pace di queste nude composizioni, senza maggiorazioni sonore, non c’è bisogno di alcun intervento in quanto la genialità sta nel dna della semplicità, in questo pianoforte, nella chitarra e nella voce in cui il tutto si apre, chiudendo la porta in faccia  a qualsiasi diavoleria che volesse prendere piede all’interno di questo paradiso infernale terreno.

Sì, certamente, in questa apparente serenità data da impianti di note che sembrano carezze, bisogna aggiungere testi che rovesciano l’anima, si confidano, si dimostrano forti nell’essere onesti e credibili che alla fine ti rendi conto di quanti specchi abitino al loro interno…

I due musicisti di Liverpool riprendono, inconsapevolmente, le tracce lasciate da Jacqui e Bridie, due insegnati che hanno dato voce alle realtà nascoste di una città così sconvolta dal successo dei Beatles. Quelle due donne rimisero l’attualità al centro, senza tentennamenti e allo stesso modo fanno Tom Roberts e John Canning Yates, che dopo vent’anni di amicizia, hanno liberato la purezza, il vento di canzoni che viaggiano lente per essere colte, per dare modo a ogni sua infinita parte di poter essere colta e accolta per l’eternità. Le atmosfere viaggiano tra il folk e il country, con la voce baritonale che ricorda quella di Stuart Staples dei Tindersticks, quando un’apparente allegria visita la notte…

Sono storie che cercano di diventare suono, si staccano dalle pagine e volano nei circuiti evocativi di semplici successioni di accordi, in arpeggi raffinati, in ritmi che accarezzano la sabbia e il fango, nella miscellanea di colori che avvolgono il tutto per divenire una preghiera laica, incorruttibile, perché questo è ciò che fa l’evidente maturità di brani nati per essere una lampada ad olio contro le bufere della modernità. Non ha paura questo duo di sembrare anacronistico, non cerca folle, tributi, consensi, preferisce, piuttosto, far fare all’arte quello che storicamente faceva: prendersi cura di noi presentando una diversa strada e modalità, offrendo riflessioni, stimoli, non negando mai che finzione e realtà viaggiano sempre insieme. Vengono presi tutti gli stati d’animo tendenti alla malinconia, alla tristezza, all’inquietudine e molto altro ancora con l’accortezza di lasciare chili e chili di positività nascosti tra le righe, in cui ci sia spazio per la gioia vera, quella che rende una persona equilibrata e onesta. Composizioni che non ingannano, si precipitano nella quotidianità, nei pomeriggi densi, nelle notti dove i pensieri sostituiscono la fisicità, nelle quali la narrazione è sempre diretta e non cerca scuse.

L’amore, primo infortunio dei sogni, in questo album di esordio è soprattutto il rispetto di sé, la necessità di piantare bandiere in confini nei quali la libertà di manovra dei propri bisogni sia ritenuta insindacabile. Il loro pentagramma è un bisbiglio della natura, ali di uccelli che sbattono quasi silenziosamente ed è pazzesco come i due musicisti siano riusciti a equilibrare gli eccessi di ciò che descrivono con impianti sonori che non negano mai il rilassamento e la Contentezza.

Quando la musica entra negli anni Settanta (nell’episodio While We May All), si ha la sensazione che Leonard Cohen abbia trovato i nipoti perfetti che lo lasciano dormire serenamente nella sua eternità: ed è commozione pura, una serie di lacrime che viaggiano nella stanza di ascolto per seminare amore e gratitudine, in un letto di rose bagnate.

Decidono di entrare in ogni stagione (l’inverno di On Each Branch, Truth & Consequences, Joy Is The Aim, Together We Lost), per arrivare alla primavera (Flowers In The Room, Rain For Roses, Days),  l’estate di Ever Treat You Cruel Again, cantata a cappella, e l’autunno delle rimanenti. 

Ma non solo le stagioni (e quindi il tempo…), anche ispezioni continue nei silenzi, nelle pause, nei luoghi bui della mente, come se fossero operatori sociali che hanno la missione di spogliare le contrarietà con canzoni che sappiano assorbire il nero.

Si prova la piacevole sensazione di esplorare le radici della verità, di tornare sui banchi di scuola attenti e ben composti, di avere in questi brani libri da studiare, da rilegare bene e a cui offrire i mezzi necessari per resistere a ogni logorio. Quando il domani si presenta (Days), ci si ricorda di cosa siamo, della nostra permanenza terrena ed è scioglimento da ogni paura, il buio davvero scompare come dicono loro e ci si riaccorda con se stessi.

Tom e il suo timbro vocale fanno da collante, mentre John stabilizza l’incontro con sirene antiche che non smettono mai di incantare e attrarre con movenze non inclini al rumore bensì al suo contrario, per essere una roccia che dalla città si tuffa nel fiume Mersey per iniziare un lungo pellegrinaggio. Gioielli sonoricome una nave, come onde, come piogge, come saldature tra la povertà e la dignità, qui protagoniste di percorsi in cui trovare solidarietà con la modestia, annullando ogni impulso di intolleranza o violenza.

È un album che cambia la carta di identità, diventando un passaporto per la maturazione personale, lasciando echi di decenni ormai surclassati dalla modernità, per non perdere le radici, per consolare chi (loro due per primi), non hanno dimestichezza alcuna con queste luci strabordanti e il caos che inganna la reale entità umana.

Sicuramente c’è chi non gradirà questa modalità antica, chi la troverà noiosa, chi si affretterà ad ascoltare altro: bene, perfetto, non abbiamo bisogno di gente incapace di riconoscere che sono questi gli esempi dell’arte musicale che ci possono rinfrescare, rinsavire, che hanno la capacità di ridarci passione e speranza, passando attraverso raggi X che non risparmiano la crudeltà della malattia comportamentale e mentale. Hallelujah Trial è un regalo inaspettato, un arcobaleno della mente che passa sopra la nebbia, le nuvole, dentro la pioggia: contiene brani umidi, credibili, con la loro dote di effervescenza che va incontrata, vissuta ed esibita mentre si sorseggia un calice di vino rosso.

Un dondolio, un mantra, una stretta continua, un abbraccio che non lascia nessun pezzo di noi da solo: è questa la forza di questa opera, perfetta per ricordarci da dove proveniamo, mostrando sulla nostra mappa di navigazione nuove terre da conquistare, prima fra tutte la leggerezza che è la conseguenza di sapere cosa abbandonare di noi stessi.

  Canzoni da camera da letto, da pub, da giardini, da feste con chitarra e gente vogliosa di cantare la vita senza paura di giudizi, di emozioni come francobolli che convalidano tutti i sentimenti possibili, perché i due menestrelli di Liverpool hanno la chiave dell’essenziale nei loro circuiti creativi…

https://hallelujahtrial.bandcamp.com/album/hallelujah-trial?search_item_id%3D4095304385%26search_item_type%3Da%26search_match_part%3D%253F%26search_page_id%3D5920081568%26search_page_no%3D0%26search_rank%3D1=