My review: Loom - Unicorn

 

Loom - Unicorn

Ice petals turn the Swedish sky into a temple of depth: in a world where beauty becomes a distraction, a quick act, allowing oneself not to devote to the study of every form, the band from Kalmar, with their new song, gives us all the chance to reverse course. And with Fredrik Axelsson's lyrics, the whole thing comes across as compact, decisive, sensible and enlightening. The quintet flexes its muscles, but it's not just about strength: everything is encompassed by a melodic line that is only partially hidden by this sidereal flood of sounds and beams of light immersed in a sky that comes from the early nineties. A return to their origins, to the birth of the band, an impetus that shifts the temptation of decisive writing to render the listener harmless and instead leads them, together with the band, to visit the planets of an artistic mode capable of measuring the experience of loneliness despite the richness of the subject described in the lyrics. 

The band captures noise in pop form and conveys the melancholy of the fact that an unexpected marriage can flow through the grooves of these instruments, full of freshness and abstaining from any temptation to turn a song into an elegant but meaningless garment. So we find ourselves enveloped by British impulses from the indie rock of the band The Family Cat, from the shoegaze blazes of Ferment by Catherine Wheel, in a riot of splinters in which to hide Fredrik's singing, here skilful in delivering his words with almost modesty and respect at the same time, in an immense and perfectly structured glaciation. Roland's bass is the real drumming, the guide that allows everything to fall like a leaden weight on dreams. The guitars live through three distinct moments, modes and inclinations, bringing the succession of chords to become an epoch-making embrace. A song that moves, reveals and anaesthetises the imbecility of those who write songs only to enhance the contact between musicians and listeners. Instead, in these very minutes, we see the impossibility of touching the band, this composition, becoming spectators of the wounds of the female protagonist, as well as her interlocutor. 

Yet another example of a growing band, searching for itself, for a style, not a format, in order to be free to navigate life without false preconceptions. A true creation, true music, a melancholic painting that allows us to isolate ourselves with ourselves, a wave of sound like frost kissing the ice that descends from enchanting places...

Alex Dematteis

Musicshockworld 

Salford

1-2-2026

https://loom2.bandcamp.com/track/unicorn

La mia recensione: Loom - Unicorn

 

Loom - Unicorn

Petali di ghiaccio fanno della volta celeste svedese il tempio della profondità: in un mondo nel quale la bellezza diventa un disimpegno, un atto veloce, un consentire a se stessi di non dedicarsi allo studio di ogni forma, ecco che la band di Kalmar, con la sua nuova canzone, regala a tutti noi la possibilità di invertire la rotta. E con il connubio del testo di Fredrik Axelsson l’insieme si mostra compatto, deciso, sensato e illuminante. Il quintetto esibisce muscoli, ma non è solo forza: tutto ingloba una linea melodica che solo parzialmente viene nascosta da questa fiumana siderea di suoni e fasci di luci immersi in un cielo che arriva dai primi anni Novanta. Un ritorno alle origini, alla nascita della formazione, un impeto che sposta la tentazione di una scrittura decisa a rendere innocuo l'ascoltatore per condurlo, invece, proprio insieme a loro, a visitare i pianeti di una modalità artistica atta a misurare l’esperienza della solitudine malgrado la ricchezza del soggetto descritto nel testo. 

La band cattura il noise nella forma pop e informa la malinconia del fatto che un matrimonio inaspettato possa scorrere nei solchi di questi strumenti pieni di freschezza e astensione da ogni tentazione di fare di un brano un abito elegante, ma privo di significato. Allora ci troviamo avvolti da impeti inglesi provenienti dall’indie rock della band The Family Cat, dalle fiammate shoegaze di Ferment dei Catherine Wheel, in un tripudio di schegge nel quale nascondere il cantato di Fredrik, qui abile nel far arrivare le sue parole quasi con pudore e rispetto al contempo, in una glaciazione immensa e perfettamente strutturata. Il basso di Roland è il vero drumming, la guida che consente al tutto di cadere come una gittata di piombo sui sogni. Le chitarre vivono di tre distinti momenti, modalità, inclinazioni, portando la successione degli accordi a divenire un abbraccio epocale. Un brano che commuove, rivela, anestetizza l'imbecillità di chi scrive canzoni solo per esaltare il contatto tra musicisti e ascoltatori. Invece, proprio in questi minuti, vediamo l'impossibilità di toccare la band, questa composizione, diventando spettatori delle ferite della ragazza protagonista, così come del suo interlocutore. 

Ennesimo esempio di una formazione in crescita, alla ricerca di se stessa, di uno stile, e non di un format, per poter essere liberi di circumnavigare la vita senza false predisposizioni. Una creazione vera, una musica vera, un dipinto melanconico che ci permette di isolarci con noi stessi, ondata sonora come brina che bacia quel ghiaccio che scende da incantevoli luoghi…

Alex Dematteis

Musicshockworld 

Salford

1-2-2026

https://loom2.bandcamp.com/track/unicorn