My Review: Morrissey - Speedway

 My Review 

Morrissey - Speedway

A pole.

A wall.

A defence.

And if you think about it, it's all about wanting to be the effective attack that has the desired effect.

It is the decadence of a feeling that is increasingly being enlarged.

There are embankments to be conquered, with a hard and insensitive skin, as further support in this destructive phase.

Then there is Morrissey, the poet whose mind is always full of black waves and whose stocks are running low, but still resistant.

Who has the faithful look of someone who can promise loyalty to himself, till the last drop of his strength.

In his album Vauxhall and I, he decides that death and human defeat are worthy of his pen, of his voice that is increasingly inclined to cling to pain and to describe decadence with its splendid and at the same time atrocious irony.

Here then that the pole, the wall, the defence are the perfect instruments of his involvement in events that have wounded and upset him.

But it is precisely from the attacks he has suffered that the poet from Stretford has built his anti-atomic bunker, with wheels...

Yes, because his is not a passive defence and he decides to take it outside, in that world that is now so inhospitable to him.

And in the cellar of his defence, in the last visible and audible location he places Speedway, the electric saw and the hammer that will make him triumph.

Joylessly.

One is shocked by the way his old peculiar feature, dating back to The Smiths (deep lyrics over music that may not be heavy), is here consigned to the past.

It is time for an atmosphere that is a nail as rusty and taut as his voice, as his words, for a compact whole that can make his inner scream unmistakable. 

And when you are surrounded by so much sadness, by protests that become sharp tears, you can only fall to the ground knowing that it will be his own hand that will tell you that "In my own strange way

I've always been true to you" and pull you to his side. 

A mysterious act in which we find ourselves first condemned and then saved by him. 

But this is his root, his inseparable core, to which many may find it difficult to be faithful.

And this is not a song, an artistic creation that can lead to a series of reflections.

Absolutely not.

Speedway is the laceration that becomes sound with a minimal but impetuous melody, a journey into his wounds to which he gives access for four minutes and twenty-seven seconds of pure amniotic delirium, because this atmosphere seems to come from the womb of a deep suffering, which always fertilises itself...

An electric current should bring light, strength, it should help, console, fortify, remove fear.

And only in Speedway all this happens while also bringing its opposite, generating a massive series of surrendered and swampy forces, like a slime that fattens despair.

The song is definitely a manifestation of how the private sphere coincides with the public one, in a courageous act of demonstration in which the aim is to show that one's vulnerability does not mean surrendering helplessly to the enemy.

And that in reality it is even greater than it is supposed to be.

But within its boundaries there are impenetrable coffers. 

It starts with his inspiration and then meets guitars with nails waiting to become bloody.

An electric saw displaces, stuns and makes us restless souls.

Everything sounds unique and majestic from the start, in this downward increase, as if every contradiction should find its place in the music and the words.

Between e-bow and the rhythmic electric guitar and the bass as the faithful squire of the sonic mystery, Morrissey for his part decides to fix his criticism, irony and wind of madness forever in melancholic vocals with clenched teeth, gnashing, coughing up with elegance the impurities that have tried to intoxicate him.

And it is a race that sets out to leave us behind, to defeat us, to let us know that the coat in which he has closed himself forever will never be reached.

They are words like an earthquake that wants to be gentle: out of politeness, because after all, no wound of his can become gratuitous violence. 

There is no need for him to turn up the volume at all: the words do it, the drumming does it, stopping for a moment, amplifying the sense of free fall into which the song throws us without ever making us doubt. 

It's a continuous punch with his wounded knuckles giving us weeping blood but not prone to self-pity.

And that electric saw is a dagger that remains in our ears, constantly, even in its absence.

It is an almost total confession: the certainty remains that something is left inside him. The then 35-year-old Morrissey showed that his wisdom and propulsive ability to bring out anger could co-exist, to get straight to our hearts.

The guitars of Alan Whyte and Boz Boorer are the waterfall that freezes the skin, Jonny Bridgwood's bass is a sponge full of water that empties into Woodie Taylor's powerful drumming, for a song with a dense, chaotic, poignant, tribal ending.

A track that concludes the album in a funereal way: it almost seems as if he blows out every candle in our lives one by one, revealing reality to us, to make us get used to the darkness that he is already consciously living in.

Everything is one long lightning bolt that explodes in a thunderclap that finds its apotheosis in the final drumming, shattering the senses devastated by his words.

This union of lyrics and music ultimately turns out to be the testament of a period that ended with this song: at that time he was contemplating his departure from the scene, but it was with these words and musical notes that we knew the farewell would be postponed. 

Perhaps it remains his most resounding and devastating song, but it is not a cause for jubilation or celebration: it is a hearse born of those lightning bolts turned to thunder.

And even today our ears and minds ache because the poet no longer has gladioli in his pockets, but the turbulent phenomena of the sky...

Alex Dematteis 

Musicshockworld 

Salford

March 7 2022

https://music.apple.com/gb/album/speedway-2014-remaster/859942535?i=859942556

https://open.spotify.com/track/7wVwKqDtZ5EZHghJ82XGw9?si=IGL63--RQm2vz2ylOaXxiQ

La mia Recensione: Morrissey - Speedway

 La mia Recensione 

Morrissey - Speedway

Un palo.

Un muro.

Una difesa.

E a pensarci bene è tutto un voler essere l’attacco efficace che sortisce l’effetto desiderato.

È la decadenza di un sentire sempre più in fase di allargamento.

Ci sono argini da conquistare, con la pelle dura e insensibile, come ulteriore appoggio in questa fase distruttiva.

Poi c’è Morrissey, il poeta con la mente sempre piena di onde nere e le scorte in esaurimento, ma ancora resistente.

Che ha lo sguardo fedele di chi può promettere la fedeltà a se stesso, sino all’ultima goccia della sua forza.

Nel suo album Vauxhall and I decide che la morte e la disfatta umana siano meritevoli della sua penna, della sua voce sempre più incline ad appiccicarsi al dolore e a descrivere la decadenza con la sua splendida e al contempo atroce ironia.

Ecco allora il palo, il muro, la difesa, essere i perfetti strumenti del suo essere implicato in vicende che l’hanno ferito e sconvolto.

Ma è proprio dagli attacchi subiti che il poeta di Stretford ha costruito il suo bunker antiatomico, con le ruote…

Sì perché la sua non è una difesa passiva e decide di portarla fuori, in quel mondo ormai per lui così inospitale.

E nella cantina della sua difesa, all’ultimo posto visibile e udibile piazza Speedway, la sega  elettrica ed il martello che lo faranno trionfare.

Senza gioia.

Si rimane sconvolti da come il suo antico marchio, di Smithsiana memoria (testi profondi su musiche che possono essere non pesanti), qui venga consegnato al passato.

È tempo di una atmosfera che sia un chiodo arrugginito e teso come la sua voce, come le sue parole, per un insieme compatto che possa rendere inequivocabile il suo urlo interiore. 

E quando sei avvolto da cotanta tristezza, da contestazioni che diventano lacrime appuntite, non puoi che cadere per terra sapendo che sarà la sua stessa mano a dirti che “In my own strange way

I've always been true to you” e tirarti dalla sua parte. 

Un misterioso atto nel quale ci troviamo prima condannati e poi salvati da lui stesso. 

Ma questa è la sua radice, il suo nucleo inscindibile, a cui per molti può risultare difficile essere fedeli.

E questa non è una canzone, un fare artistico che può condurre ad una serie di riflessioni.

Assolutamente no.

Speedway è la lacerazione che diventa suono dalla melodia minimale ma impetuosa, un viaggio nelle sue ferite a cui concede accesso per quattro minuti e ventisette secondi di puro delirio amniotico, perché questa atmosfera sembra provenire dal grembo di una profonda sofferenza, sempre incinta di se stessa…

Una corrente elettrica dovrebbe portare luce, forza, aiutare, consolare, fortificare, togliere la paura.

E accade solo in Speedway che tutto questo avvenga portando anche il suo opposto, generando una serie massiccia di forze arrese e paludose, come una melma che ingrassa lo sconforto.

Il brano è decisamente la manifestazione di come la sfera privata coincida con quella pubblica, in un coraggioso atto dimostrativo nel quale l’obiettivo è mostrare come la propria vulnerabilità non significhi consegnarsi inermi al nemico.

E che in realtà è ancora più grande di quella supposta.

Ma nei suoi confini esistono forzieri impenetrabili. 

Si parte dalla sua inspirazione per poi incontrare chitarre con le unghie in attesa di divenire cruente.

Una sega elettrica spiazza, stordisce e ci rende anime irrequiete.

Tutto suona unico e maestoso sin dall’inizio, in questo lievitare verso il basso, come se ogni contraddizione dovesse trovare luogo nella musica e nelle parole.

Tra e-bow e chitarra elettrica ritmica ed il basso come fedele scudiero del mistero sonico, Morrissey dal canto suo decide di fissare per sempre la sua critica, l’ironia ed il vento di follia in un cantato malinconico coi denti serrati, digrignando, tossendo con eleganza le impurità che hanno cercato di intossicarlo.

Ed è una corsa che parte per avere l’intenzione di lasciarci indietro, per sconfiggerci, per farci sapere che non sarà mai raggiungibile il cappotto nel quale si è chiuso per sempre.

Sono parole come un terremoto che vuole essere gentile: per educazione, perché in fondo nessuna sua ferita può divenire violenza gratuita. 

Non c’è bisogno alcuno per lui di alzare il volume: lo fanno le parole, lo fa il drumming che si ferma per un attimo, ampliando il senso di caduta libera nel quale la canzone ci getta senza farci dubitare mai. 

È un pugno continuo con le sue nocche ferite che ci regalano un sangue piangente ma non incline alla autocommiserazione.

E quella sega elettrica è un pugnale che rimane nelle nostre orecchie, costantemente, anche in sua assenza.

È una confessione quasi totale: rimane la certezza che qualcosa sia rimasto dentro di sé.

Quello che all’epoca era il 35enne Morrissey mostrava che la sua saggezza e la capacità propulsiva di mettere in evidenza la rabbia potevano coesistere, per arrivare dritto al nostro cuore.

Le chitarre di Alan Whyte e Boz Boorer sono la cascata che gela la pelle, il basso di Jonny Bridgwood è una spugna pregna di acqua che si svuota nel drumming potente di Woodie Taylor, per un brano dal finale denso, caotico, struggente, tribale.

Una canzone che conclude l’album con fare funereo: sembra quasi che lui spenga una ad una ogni candela del nostro vivere, svelandoci la realtà, per farci abituare al buio che sta già vivendo, coscientemente.

Tutto è un lungo fulmine che esplode in un tuono che trova nel drumming finale la sua apoteosi, sconquassando i sensi devastati dalle sue parole.

Questa unione tra il testo e la musica alla fine risulta essere il testamento di un periodo che si è concluso proprio con questa canzone: a quel tempo lui meditava l’uscita di scena, ma fu proprio con queste parole e le note musicali che avemmo la certezza che l’addio sarebbe stato posticipato. 

Forse rimane la sua canzone più strepitosa e devastante, ma non è motivo di giubilo o di celebrazioni: è un carro funebre nato da quei fulmini divenuti tuoni.

E ancora oggi siamo con le orecchie e la mente doloranti perché il poeta non ha più gladioli nelle sue tasche, ma i fenomeni turbolenti del cielo…

Alex Dematteis 

Musicshockworld 

Salford

7 Marzo 2022

https://open.spotify.com/track/7wVwKqDtZ5EZHghJ82XGw9?si=3KFeRzOZQGy4-ZGusuYtOg

https://music.apple.com/gb/album/speedway-2014-remaster/859942535?i=859942556