My Review: Cranes - Loved

Cranes - Loved

"Magic is a bridge that allows you to pass from the visible world to the invisible one" Paulo Coelho

The Old Scribe, looking forward to listening to this work again, finds himself erubescent, pierced by daring emotions that bypass comprehension, as the trio, led by the two members of the Shaw family (Alison and Jim), finds Loved continues the nomadic path of a hyaline sampler, capable of whipping up joy within a perimeter in which the band's greatest desire is to postpone, not to remain anchored to the expressive modes of the past. The experimentation in treading artistic waters continues, experimenting with the effects of the glow within the magnetic sphere of depression, but only apparent. Everything navigates, in these slow oil-filled tracks, in achieving the exposure of the initial project, taming it, making it obedient in order to churn out powerful sonic incandescences. One is subjugated by a visceral, disturbing magic, with compositions that reach the place of harshness, seemingly abstruse, pushing our souls to an almost spectral inner turmoil. The primary sensation is one of amazement at the marked need to listen to the songs with an odorous aroma, because the songs truly intoxicate, they know how to attract like the enchanting Alpine sunset. The circumstances that spawned this work are within a cruet covered with secrets and wiles: Alison has never been an ambassador of the band's strategies and tasks, rather an armed queen of the silent modus operandi, the one that reaps victims without a blow. A concept album penned with guitar bundles prone to psychedelic substrates, without leaving behind the sweetish flavour of acoustic guitars that have the task of making the numerous reversals that make each individual episode the key to surprise and enchantment more approachable. Elegance, when twilight, never leads to screaming but rather to governing the cavern of secret considerations that tend to envelop the whole without it taking the road to success.

The sound scrapes, captures, makes you melancholic, establishes contact with frustration that becomes an assured orgasm, although one can never detach oneself from the concern that LOVED is not only a necessity and an expression governed by art, but that it is prone to host fragments of a reality perhaps contrary to the conviction that serenity can exist. The music, like Alison's voice, is a continuous icastic event, which not even a good film can sometimes convey. When you manage to coordinate routes of different styles and genres within a dusty cylinder of mystery, it means that being multifaceted is not just a structural fact. And they had already demonstrated this in the previous three long-distance moments. The fourth episode has a more disconcerting and disorienting approach: dissonances, progressions, and moody departures are joined by new instruments and consequently new possibilities in the writing of what increasingly resemble souls caged in a stormy day. The dreamlike scenery is not lacking, given not only by the singer's childlike voice, but by the continuous, flowing circle of brushstrokes that suggest their delicacy. There are imprints of glaciations, of soaring moods, of polite but still corrosive tribal rhythms, like a magnet carrying all the required treasure. The propensity to create apocalyptic scenarios remains and is an unceasing throb that gives uniqueness to the listener, who finds himself privileged by a work that has no equal.  Concentrated, intense, it never squanders intensity although it is mainly in the B-side that everything is filled with mystery, in the catharsis that needs calm and dexterity. In fact, after the first three sturdy songs, the three members concentrate on spreading the flames, educating the young compositions to study history, including musical history, and it is at that moment that the centre of gravity shifts, delighting and at the same time making us lose all expectation for the subsequent sound settings. When the moody breakdown appears in the vicinity of our pulmonary alveoli, one feels as if barricaded inside a nomadic camp, with dirty silver in our hands...

There is no shortage of Gothic stereotypes (DNA cannot be disobeyed), but it is not those that generate a leaden and craggy imprinting, because the amalgamation between non-similar periods and styles is the crowning glory of their evident maturity. The ideas are so clear that the sonic kaleidoscope becomes an impressionist painting, not to mention the album cover, in which three figures gaze in different directions within a light-coloured mudscape prone to emotional torpor. The dusk, the weary seasons, the ache of living find a convincing mode of tenancy, and, through Alison's anxious vocalisations full of tenderness, an embrace with a fulfilment that leaves one stunned: an artistic parental globe from which procreating a future seems inevitable. And so it did...

An almost hidden joy walks on its toes, lightly, without disturbing great connections in which the fatigue of daily presence is expressed by lyrics that visit stories that are also capable of being ambiguous, at times not entirely perceptible, giving another, extreme, pleasure. The spirituality in the ten tracks (eleven on the CD) travels at high speed, overtaking the rhythm of several ballads, of slow-paced songs, offering another tangible sign of uncommon mastery. 

For the first time, the need for an orchestral build-up arises, conveying intensity above sound, rolling one's eyes in dreams full of classical adrenalin. Desolation becomes the witness of an authenticity that cannot be denied, but to which a gag is attached, to govern it and not leave it too much space. Subdued tones, sudden flashes of lightning, suites to elasticize extraordinary musical loops, make one cry out for a miracle as everything is organised with style, respect, leaving a crack in which wonder can breathe...

The xylophone and strings are magical axes, the gift of the Gods, who have positioned their pass within these compositions that make one shudder with tension and melancholy: let it be acknowledged that LOVED is a solo of a day destined to fade into the perpetual fading of our breaths...

Alex Dematteis

Musicshockworld

Salford

21st September 2023

https://spotify.link/EAYTkgzTgDb

La mia Recensione: Cranes - Loved

Cranes - Loved

“La magia è un ponte che ti permette di passare dal mondo visibile a quello invisibile”
 Paulo Coelho

Il Vecchio Scriba, affacciandosi nuovamente all’ascolto di questa opera, si ritrova a essere erubescente, trafitto da audaci emozioni che scavalcano la comprensione, in quanto il terzetto, capitanato dai due componenti della famiglia Shaw (Alison e Jim), con Loved continua il percorso nomade di un campionario ialino, capace di frustare la gioia all’interno di un perimetro nel quale la volontà maggiore della band è quella di postergare, di non rimanere ancorata alle modalità espressive del passato. Continua la sperimentazione nell’ingramagliare le acque artistiche, sperimentando gli effetti del bagliore dentro la sfera magnetica della depressione, ma solo apparente. Tutto naviga, in queste tracce piene di olio lento, nel raggiungere l’esposizione del progetto iniziale, domarlo, renderlo ubbidiente per poter sfornare potenti incandescenze sonore. Si è succubi di una magia viscerale, conturbante, con composizioni che raggiungono il luogo dell’asprezza, apparentemente astruse, spingendo il nostro animo a un rivoltamento interiore quasi spettrale. La sensazione primaria è di stupore innanzi alla marcata necessità di ascoltare i brani con un atteggiamento ulimoso, perché davvero le canzoni inebriano, sanno attrarre come fa l’incantevole tramonto alpino. Le circostanze che hanno generato questo lavoro sono all’interno di un'ampolla ricoperta di segreti e astuzie: Alison non è mai stata ambasciatrice delle strategie e delle incombenze della band, piuttosto una regina armata del silenzioso modus operandi, quello che miete vittime senza colpo ferire. Un concept album vergato di fasci chitarristici inclini a substrati psichedelici, senza lasciare indietro il sapore dolciastro di chitarre acustiche che hanno il compito di rendere più approcciabili i numerosi ribaltamenti che fanno di ogni singolo episodio la chiave della sorpresa e dell’incanto. L’eleganza, quando crepuscolare, non conduce mai all’urlo bensì a governare la caverna di segrete considerazioni che tendono ad avviluppare il tutto senza che prenda la strada del successo.

Il suono raschia, cattura, immalinconisce, stabilisce il contatto con la frustrazione che diventa orgasmo assicurato, sebbene non ci si possa mai staccare dalla preoccupazione che questo LOVED non sia solo una necessità e una espressione governata dall’arte, ma che sia incline a ospitare frammenti di una realtà forse contraria alla convinzione che possa esistere la serenità. La musica, come la voce di Alison, è un continuo avvenimento icastico, che nemmeno una buona pellicola a volte riesce a trasmettere. 

Quando si riescono a far coordinare rotte di stili e generi diversi all’interno di un cilindro impolverato di mistero significa che l’essere poliedrici non è un fatto solo strutturale. E loro l’avevano già dimostrato nei tre precedenti momenti a lunga distanza. Il quarto episodio ha un approccio maggiormente conturbante e spiazzante: le dissonanze, le progressioni, gli abbandoni umorali vengono affiancati da nuovi strumenti e di conseguenza da nuove possibilità nella scrittura di quelle che somigliano sempre di più ad anime ingabbiate in un giorno di tempesta. Lo scenario onirico non manca, dato non solo dalla fanciullesca voce della cantante, ma dal continuo e fluente circolo di pennellate che suggeriscono la loro delicatezza. Vi sono impronte di glaciazioni, di umori che si impennano, di ritmi tribali educati ma pur sempre corrosivi, come un magnete che porta a sé tutto il tesoro richiesto. La propensione a creare scenari apocalittici rimane ed è un incessante palpito che regala unicità all’ascoltatore, il quale si ritrova a essere privilegiato da un lavoro che non ha uguali. Concentrico, intenso, non dilapida mai l’intensità sebbene sia soprattutto nel lato B che tutto si riempie di mistero, nella catarsi che necessita di calma e destrezza. Infatti, dopo le prime tre robuste canzoni, i tre membri si concentrano nella spartizione delle fiamme, educando le giovani composizioni a studiare la Storia, anche quella musicale, ed è in quel momento che il baricentro si sposta, deliziando e facendo smarrire, al contempo, ogni nostra previsione per quanto concerne le successive ambientazioni sonore. Quando il cedimento umorale si affaccia nei pressi dei nostri alveoli polmonari, ci si sente come sbarrati all’interno di un campo nomade, con l’argento sporco tra le mani…

Gli stereotipi gotici non mancano (al DNA non si può disobbedire), ma non sono quelli a generare un imprinting plumbeo e scosceso, perché l’amalgama tra periodi e stili non simili è il coronamento della loro evidente maturità. Le idee sono talmente chiare che il caleidoscopio sonoro diventa un quadro impressionista, senza dimenticare la copertina dell’album, nella quale tre figure guardano in direzioni diverse all’interno di un fango colorato di luce incline al torpore emotivo. L’imbrunire, le stagioni stanche, il male del vivere trovano una modalità di locazione convincente, e, attraverso i vocalizzi ansiosi pieni di tenerezza di Alison, si può raggiungere l’abbraccio con un compimento che lascia di stucco: un mappamondo artistico genitoriale dal quale procreare un futuro sembra inevitabile. E così è avvenuto…

Una quasi nascosta gioia cammina sulle punte, leggera, senza disturbare grandi connessioni in cui la fatica della presenza quotidiana vengono espressi da testi che visitano storie capaci di essere anche ambigue, a tratti non percepibili del tutto donando un altro, estremo, piacere. La spiritualità nelle dieci tracce (undici nel cd) viaggia ad alta velocità, sorpassando il ritmo di diverse ballads, di canzoni dal passo lento, offrendo un altro segno tangibile di una maestria non comune. 

Si presenta, per la prima volta, la necessità di un accorpamento orchestrale che veicola intensità al di sopra del suono, facendo roteare gli occhi in sogni pieni di adrenalina classica. La desolazione diventa la testimone di una autenticità che non si può negare, ma alla quale viene affiancato un bavaglio, per governarla e non lasciarle troppo spazio. Toni sommessi, lampi improvvisi, suite per elasticizzare straordinari loop musicali, fanno urlare al miracolo in quanto tutto è organizzato con stile, rispetto, lasciando una fessura nella quale la meraviglia può respirare…

Lo xilofono e gli archi sono assi magici, il regalo degli Dèi, che hanno posizionato il loro lasciapassare all’interno di queste composizioni che fanno rabbrividire per tensione e malinconia: sia riconosciuto che LOVED è un assolo di una giornata destinata a rintanarsi nel perpetuo sfiorire dei nostri respiri…

Alex Dematteis

Musicshockworld

Salford

21 Settembre 2023

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