My Review: Iamnoone - The Joy Of Sorrow

Iamnoone - The Joy Of Sorrow

Whether it is confusion or clarity that generates an oxymoron such as the title of this album is not known and perhaps it is better: with such doubt turbulent skies full of dancing, with salt on the wounds as mischievous smiles spread and go, nomadic and unhappy, on a dance hall where hypnosis is the Italian duo's trademark, although many things have changed (for the better) to make these twelve compositions a farewell to the past and a wet embrace of the future.

Philippe and Seth reveal an osmosis that astounds, with a compactness that cannot fail to go viral when one has the illusion that their ‘old’ beauty and depth is still evident.

But there is no doubt that the propensity is to create a circle of sonic desirability that knows how to be a gentle invocation to share these truly intense pearls, which fly in the meanders of a turbulence educated by an intelligent use of electronics, in which the guitars seem to have disappeared and massive doses of harmony are encountered that nourishes the joy of pain...

The freshness, the hypotheses elaborated in the minds of the two, the blackish incendiary instincts, the pleasant toxicity of pressing rhythms, the lyrics that scrutinise and hold back, stacks of granitic motions to pick up the corpse of musical genres now consolidated by precariousness and an increasingly minimal sense of resistance, make all this something necessary.

Iamnoone become a pair of volatile dinosaurs, and specifically two argentavis magnificens, capable of grabbing the corpses of our brains and bringing them into the atrium of their artistic work in the South American mountains, for an alcoholic and robust mass, with rituals that make the soul sweat and the emotions stir. Darkness found itself inevitably changed: the band does not intend to give advice but, as wise art should, lights a candle on the debris and sows doubts, invites us to follow this dancing ship into trajectories that turn time into a frightened spinning top, with class.

Musically, it is often on the side of an ebm that is never exaggerated, with ancient coldwave flows that make the whole thing yet another forced yet perfectly oiled marriage.

As for the singing, it becomes more melodic, cadenced, and vibrant, with, in addition, the ability to better juggle vocal registers.

But then there is the undeniable feeling of a lethal study of the shrunken dust that has become thoughts, with loneliness and sadness united in a spring dress without a zip, with the desire to bounce through truly magnetic synths these two elements increasingly linked to inevitable decline.

The Eighties fall before this intellectual progression.

The useless sounds of the Nineties are put on the bench.

The topics of the last two decades remain, but the mode of expression changes, deviates and moves swiftly towards the removal and annihilation of those heavy chains that were imitation and the inability to generate fresh air in the groove.

Can one be fresh with death painted in the notes? If you wrote this record, certainly: and it is amazement welded with rays that smell of heavy metal.

Short introductions, the essential body of the tracks quickly identified and then off with nuances, dry arrangements and the sense of rush that never leaves us, which make this work a cloud not yet able to be considered toxic but certainly dangerous: there are many people who fear dark beauty and here they will not get a moment's respite. 

One feels the pleasantness of the presence that is not merely descriptive of a recent past, as, as the listening continues, one imagines the whole thing being born in that very instant and in doing so we find ourselves before the miracle of self-judgment.

The Joy Of Sorrow becomes a mystery that seeks an interview, an increasingly rigged dice game of an impudent and vibrant pyramid, with Sin being invited by the two to throw down the aces. Those of the musicians are full of mathematics and an incandescent pentacle, adept at directing the gaze towards its five points and placing themselves in the twelve tracks, to cover them with magic and a dense atmosphere.

Relationships, time, space, and intellectual magnets that seem to be uncompromisingly expendable, make for radiant listening, even if there is no doubt that the echoes that dwell in the head will vibrate those who hold our destiny in their hands.

It is essential to give prominence to the refrains that often reveal Seth's concentric imagination, faithful in its power and ability to give melodic traits a heightened and propulsive sense: his bass is a treatise on chemistry applied to Philippe's melodic fantasy, to meet in the ballroom of a party where lonely souls weep and dance to the sound of these songs, to immerse truth within the denial of a future and where, incidentally, nihilism has nothing to do with it.

Faithful to Andreas and Suzy Herrmann's Cold Transmission as in a pact in which mutual esteem flows into a party in the German black forest, this combo transfers the Italian film made of sweat and disenchantment inside the proverbial Germanic pragmatic sense, to generate an unhappy happening in a delightful way, with the aggravation of songs that will remain warriors in time, precisely in this one that seems to prefer fall and incapacity. 

Everything is a corrupted echo, the senses put to the bar full of plastic and busy transistors, the rhythm that allows no pause and the music is a blueberry factory that settles on the lips of these compositions, in a sensual manifesto that makes eroticity a pleasant ordeal.

Fertile, galvanised by their trajectories on the candelabra of a clandestine day, they magnetise the now sterile post-punk with saline solutions that give that blackish brio by which they have always been fascinated. On this album they transform the potential into an elaborate scene where Fura dels Baus performs with them in holding back the darkness and turning it into a new stone to be thrown from the centre of the stage.

Powerful, winking, seductive, the last act of this sphere seeks chalk claws, with their attention turned to the perimeter where they sit solutions to be activated: they do it brilliantly, forging character with these conversations that salivate and spit out life to be consumed with simplicity, casting a paradoxical fear on them as, for real, one should not be fooled by the luminous games of these keyboards, because the best joke is disguised as misleading simplicity

Now let us dance and descend to the slippery floor to sip absinthe and Fernet Branca...

Song by Song

1 - In Fear

The stuttering, unstoppable Fear is the one to whom the two have given the task of opening the rainbow of uprisings: a gentle farewell from their outstanding Together Alone of 2023, to grant the illusion that their path would be similar. But no. Just listen to how the track's progression leads to a faux-sunny opening, as never before...

2 - This Is Forever

The old Clock Dva and Front 242 might whisper the opening pattern, but then it's flight, progression, a pressing of life with an eternity that leans on the lapidary bass and the vertigo of wisely circular electronics, while the voice seems to enunciate and preside over the decline of loss, which is nothing but the characteristic of this actuality destined to live in dying eternity...

3 - This, Fourth And Fifth

Partially neurotic, pulsating and magnetic, in reality this track lives above Olympus, in a day in which the old guitar seems to pop out to then allow Seth's fingers to be those of a merciless blacksmith. 

4 - MFM

Think of Kraftwerk as infants, simple and dreamy: take them to a clearing with a modern computer and the old Italian melodic genuflection, and here is this cancer on the neck looking for a break, without finding it: everything is a pressing march, an agitated whisper that shakes the soul in the night without lights...

5 - Soulless

The experimentation continues, the one that precedes the actual song: it is a feverish symptom, it is splitting, shaking and then becoming a magnet. Ancient hints of Giorgio Moroder and Cher in the musical part come forward and then it's a crossbow in the refrain, with notes like mental precipices, where the melody proves capable of connecting the Seventies and the present day.

6 - Ask The Wind

Bringing together a piano, a breath of wind and a sabre-rattling bass that Hooky's old fogey couldn't reproduce any more is a killer indeed, then a satin robe descends and crosses the air with Philippe's singing that hides the secret of its elegance very well as it seems to suggest questions rather than determine beauty with the decadent sound that lives in his torn uvula

7 - The Age Of Sadness

When the two insist on looping, in the adjacent areas of the arrangement this temple of enchantments and traps comes to life, one ends up whistling the polemical flow of sadness, which has become a boulder. But the ballistic prowess lies in the opening verses that push the mind to focus, to make interpretation something useless: better to travel in the images of these magnetic sounds, to use the lyrics as a truthful mirror of the dirty game of existence. 

8 - Fever

They take us by the hand with Italian disco-dance fragments from the Eighties, then put them in oil and wait for the sprouts of this keyboard that traces pins so dear to Orchestra Manoeuvres in The Dark. You fly, you stop in the clouds, and then it's beating cadence, it's totally feverish nocturnal seduction...

9 - The Labyrinth Is In My Mind

Here they are, the two from the early days, generous wizards inside bloody needles and threads: the darkest track is the only moment in which the old steps seem to rise again. Pure illusion: the bass with its martial procedure is enough to show how the past is a window to which they no longer look. The feeling remains, however, that like an affectionate encyclopaedia everything can still be studied and proposed, with some exciting mutation...

10 - 99 Angels

An opening song that could also close it, and that fortifies the fluid movements of dark textures, 99 Angels is the stroke of genius simplified: a bone structure well turned by ebm petals manages to devastate adjacent musical genres to become the mirror of what Iamnoone are today...

11 - Purity

Romanian-German songwriter Michael Cretu appears, playing with synths, but the two Italians suspend the notes to bring them back in movement, subtle and simple, in the refrain, with the vocal part blessing what resists wrapped in a white cloak...

12 - Pain

The unexpected becomes an act of glory, a subject of study and a remarkable force: Pain is the future of a musical past that is now nailed under the dust. Iamnoone revitalise, lubricate that period when food and drink were found in a few notes. Inclined to an artificial insemination of the time that was, it becomes a magnetic, reddish, truly unpredictable leave-taking, to allow joy to give pain the right measure of tireless punishment…

Alex Dematteis

Musicshockworld

Salford

2nd October 2024

Iamnoone:

Philippe Marlat

Seth Dagodeus 

Music Label:

Cold Transmission

https://iamnoone1.bandcamp.com/album/the-joy-of-sorrow

La mia Recensione: Iamnoone - The Joy Of Sorrow

Iamnoone - The Joy Of Sorrow

Se sia la confusione o la chiarezza a generare un ossimoro come il titolo di questo album non è dato sapere e forse è meglio: con tale dubbio si spalancano cieli turbolenti colmi di danze, con il sale sulle ferite mentre i sorrisi maliziosi si spalancano e vanno, nomadi e infelici, su una dance hall dove l’ipnosi è il marchio di fabbrica del duo italiano, anche se molte cose sono cambiate (in meglio) per rendere queste dodici composizioni un congedo nei confronti del passato e un abbraccio umido al futuro.

Philippe e Seth rivelano un’osmosi che sbalordisce, con una compattezza che non può non essere virale quando si ha l’illusione che la loro “antica” bellezza e profondità si evidenzi ancora.

Ma non vi è dubbio che la propensione sia quella di creare un circolo di appetibilità sonora che sa essere una invocazione gentile a condividere queste perle davvero intense, che volano nei meandri di una turbolenza educata da un uso intelligente di elettronica, nella quale le chitarre sembrano sparite e si incontrano massicce dosi di armonia che nutre la gioia del dolore…

La freschezza, le ipotesi elaborate nella mente dei due, gli istinti incendiari nerastri, la piacevole tossicità di ritmi incalzanti, i testi che scrutano e trattengono, pile di granitiche movenze a raccattare il cadavere di generi musicali ormai consolidati dalla precarietà e da un senso di resistenza sempre più minimo, fanno di tutto ciò qualcosa di necessario.

Gli Iamnoone diventano una coppia di dinosauri volatili e nello specifico due argentavis magnificens, in grado di afferrare i cadaveri dei nostri cervelli e portarli nell’atrio del loro operato artistico tra le montagne sudamericane, per una messa alcolica e robusta, con riti che fanno sudare l’anima e prendere consapevolezze che agitano le emozioni. Il buio si è trovato inevitabilmente cambiato: la band non intende dare consigli ma, come dovrebbe fare l’arte saggia, accende un cero sui detriti e semina dubbi, invita a seguire questa navicella danzante dentro traiettorie che trasformano il tempo in una trottola spaventata, con classe.

Musicalmente spesso dalle parti di una ebm mai esagerata, con flussi antichi di coldwave che rendono il tutto un ennesimo matrimonio forzato e tuttavia perfettamente oliato.

Per quanto concerne il cantato, si fa più melodico, cadenzato, vibrante, con, in aggiunta, la capacità di giostrare meglio i registri di voce.

Ma poi vi è l’innegabile sensazione di uno studio letale nei confronti dei pulviscoli striminziti che sono diventati i pensieri, con la solitudine e la tristezza uniti in un abito primaverile senza cerniera, con la volontà di far rimbalzare attraverso synth davvero magnetici questi due elementi sempre più collegati all’inevitabile declino.

Gli anni Ottanta cadono davanti a questa progressione intellettuale.

I suoni inutili degli anni Novanta vengono messi in panchina.

Delle due ultime decadi rimangono gli argomenti, però la modalità espressiva muta, si discosta e si dirige con rapidità verso l’allontanamento e l’annientamento di quelle catene pesanti che erano l’imitazione e l’incapacità di generare aria fresca nei solchi.

Si può essere freschi con la morte dipinta nelle note? Se hai scritto questo disco sicuramente: ed è stupore saldato con raggi che odorano di metalli pesanti.

Brevi introduzioni, il corpo essenziale dei brani velocemente individuato e poi via con sfumature, arrangiamenti secchi e il senso di corsa che non ci abbandona mai, che fanno di questo lavoro una nube non ancora in grado di essere considerata tossica ma sicuramente pericolosa: sono molte le persone che temono la bellezza oscura e qui non avranno un attimo di tregua. 

Si avverte la piacevolezza della presenza che non è solo descrittiva di un recente passato, in quanto, a mano mano che l’ascolto prosegue, si immagina il tutto nascere proprio in quell’istante e così facendo ci troviamo innanzi al miracolo dell’autorevole autogiudizio.

The Joy Of Sorrow diventa un mistero che cerca un colloquio, una partita a dadi sempre più truccata di una piramide impudica e vibrante, con il peccato che viene dai due invitato a buttare giù gli assi. Quelli dei musicisti sono pieni di matematica e di un incandescente pantaclo, abile nel far dirigere lo sguardo verso le sue cinque punte e collocarsi nelle dodici tracce, per ricoprirle di magia e di una densa atmosfera .

I rapporti, il tempo, gli spazi, le calamite intellettuali che paiono sacrificabili senza compromessi, rendono radioso l’ascolto seppure non vi siano dubbi che gli echi che abiteranno nella testa sapranno far vibrare chi tiene in mano il nostro destino.

Essenziale dare risalto ai ritornelli che spesso rivelano la fantasia concentrica di Seth, fedele nella sua potenza e capacità di conferire ai tratti melodici un senso maggiorato e propulsivo: il suo basso è un trattato di chimica applicata alla fantasia melodica di Philippe, per incontrarsi nella sala da ballo di una festa dove le anime solitarie piangono e ballano al suono di queste canzoni, per immergere la verità dentro la negazione di un futuro e dove, per inciso, il nichilismo non c’entra nulla.

Fedeli alla Cold Transmission di Andreas e Suzy Herrmann come in un patto in cui la reciproca stima sfocia in un party nella foresta nera tedesca, questo combo trasferisce la pellicola italiana fatta di sudore e disincanto all’interno del proverbiale senso pragmatico germanico, per generare un happening infelice in modo delizioso, con l’aggravante di brani che sapranno rimanere guerrieri nel tempo, proprio in  questo che sembra preferire la caduta e l’incapacità. 

Tutto è un eco corrotto, i sensi messi alla sbarra piena di plastica e transistor indaffarati, il ritmo che non concede pause e la musica è una fabbrica di mirtilli che si placano sulle labbra di queste composizioni, in un sensuale manifesto che fa della eroticità un piacevole calvario.

Fertili, galvanizzati dalle loro traiettorie su candelabri di un giorno clandestino, magnetizzano l’ormai sterile post-punk con soluzione saline che danno quel brio nerastro da cui i due sono sempre stati affascinati. In questo album trasformano le potenzialità in una elaborata scena dove la Fura dels Baus si esibisce con loro nel trattenere le tenebre e farle diventare una nuova pietra da lanciare dal centro del palco.

Potente, ammiccante, seducente, l’ultimo atto di questa sfera cerca artigli di gesso, con l’attenzione rivolta al perimetro dove siedono soluzioni da attivare: lo fanno egregiamente, forgiando il carattere con queste conversazioni che hanno la saliva e sputano via la vita da consumare con semplicità, gettandole addosso una paradossale paura in quanto, per davvero, non ci si deve far ingannare dai giochi luminosi di queste tastiere, perché lo scherzo migliore si traveste di semplicità fuorviante…

Ora danziamo e scendiamo sul viscido pavimento per sorseggiare assenzio e Fernet Branca…

Song by Song

1 - In Fear

La balbuziente, l’inarrestabile paura è colei alla quale i due hanno dato il compito di aprire l’arcobaleno delle sommosse: un congedo gentile dal loro egregio Together Alone del 2023, per concedere l’illusione che il loro cammino sarebbe stato simile. Invece no. Basta sentire come la progressione del brano conduca a un’apertura fintamente solare, come mai prima…

2 - This Is Forever

I vecchi Clock Dva e Front 242 potrebbero sussurrare lo schema iniziale ma poi è fuga, progressione, un incalzare la vita con una eternità che si appoggia al basso lapidario e alla vertigine di una elettronica saggiamente circolare, mentre la voce sembra enunciare e presenziare al declino della perdita, che altro non è se non la caratteristica di questa attualità destinata a vivere nell’eternità morente…

3 - Third, Fourth And Fifth

Parzialmente nevrotico, pulsante e magnetico, in realtà questo brano vive sopra l’Olimpo, in un giorno nel quale la vecchia chitarra pare spuntare fuori per concedere poi alle dita di Seth di essere quelle di un fabbro senza pietà. 

4 - MFM

Pensate ai Kraftwerk infanti, semplici e sognanti: portateli in una radura con un computer moderno e l’antica genuflessione melodica italiana, ed ecco questo cancro sul collo cercare una pausa, senza trovarla: tutto è marcia incalzante, un sussurro agitato che scuote l’anima nella notte senza luci…

5 - Soulless

Continua la sperimentazione, quella che precede il brano vero e proprio: è sintomo febbrile, è scissione, scossone per poi divenire magnete. Antichi cenni di Giorgio Moroder e Cher nella parte musicale si fanno avanti e poi è una balestra nel ritornello, con note come precipizi mentali, dove la melodia si rivela capace di connettere gli anni Settanta e i giorni nostri.

6 - Ask The Wind

Unire un piano, un soffio di vento e una sciabolata di basso che il vecchio marpione di Hooky non saprebbe più riprodurre è davvero un fatto micidiale, poi una veste di raso scende e attraversa l’aria con il cantato di Philippe che nasconde molto bene il segreto della sua eleganza in quanto parrebbe suggerire domande anziché determinare la bellezza con il suono decadente che vive nella sua ugola lacerata…

7 - The Age Of Sadness

Quando i due insistono nel loop, nelle adiacenti zone dell’arrangiamento prende vita questo tempio di incanti e trappole, si finisce per fischiettare lo scorrere polemico della tristezza, divenuto macigno. Ma la prodezza balistica sta nei versi iniziali che spingono la mente a focalizzare, a rendere l’interpretazione qualcosa di inutile: meglio viaggiare nelle immagini di questi suoni magnetici, per utilizzare il testo come specchio veritiero del gioco sporco dell’esistenza. 

8 - Fever

Ci prendono per mano con frammenti italo disco dance degli anni Ottanta, per poi metterli nel petrolio e aspettare i germogli di questa tastiera che traccia spilli tanto cari agli Orchestra Manoeuvres in The Dark. Si vola, ci si ferma tra le nuvole, e poi è cadenza battente, è seduzione notturna totalmente febbricitante…

9 - The Labyrinth Is In My Mind

Eccoli i due degli esordi, generosi maghi dentro aghi e fili insanguinati: il brano più cupo che è l’unico momento nel quale gli antichi passi sembrano risorgere. Pura illusione: basta il basso con la sua procedura marziale a mostrare come il passato sia una finestra a cui loro non guardano più. Rimane però la sensazione che come una enciclopedia affettuosa tutto possa ancora essere studiato e proposto, con qualche mutazione eccitante…

10 - 99 Angels

Canzone apripista che potrebbe anche chiuderla, e che fortifica i movimenti fluidi di trame buie, 99 Angels è il colpo di genio semplificato: una struttura ossea ben tornita da petali ebm riesce a devastare i generi musicali adiacenti per diventare lo specchio di ciò che sono oggi gli Iamnoone…

11 - Purity

Ecco apparire l’autore rumeno-tedesco Michael Cretu che gioca con i synth, ma i due italiani sospendono le note per riportarle in movimento, sottile e semplice, nel ritornello, con la parte vocale che  benedice ciò che resiste avvolto in un mantello bianco…

12 - Pain

L’inaspettato diventa atto di gloria, materia di studio e di una forza notevole: Pain è il futuro di un passato musicale ormai rimasto inchiodato sotto la polvere. Gli Iamnoone rivitalizzano, rendono lubrificato quel periodo in cui in poche note si trovavano cibo e bevande. Incline a una inseminazione artificiale del tempo che fu, diventa un congedo magnetico, rossastro, davvero imprevedibile, per permettere alla gioia di dare al dolore il giusto misurino di una punizione instancabile…

Alex Dematteis

Musicshockworld

Salford

2 Ottobre 2024

https://iamnoone1.bandcamp.com/album/the-joy-of-sorrow