giovedì 27 aprile 2023

La mia Recensione: Ohne Nomen - Darkness

 Ohne Nomen - Darkness


Un fulmine elettronico esce da un synth imbevuto di grazia, con l’occhio attento a cogliere la sfumatura di una tenebra, un incubo che attende di essere toccato ed è la voce magnetica e sensuale di Fra Marlat, con il suo contributo sonoro, insieme al lavoro del partner Philippe Marlat (Iamnoone), a incidere con le proprie unghie un segno profondo in questo nubifragio sonoro che cade dal volto celeste. I due tornano e lo fanno scrivendo un brano che rivela una intima propensione a coniugare le diverse anime, un patto di forza che fa compiere un sobbalzo perché sia la parte cantata che quella suonata sviluppano l'alchimia di queste anime votate alla bellezza oscura. Fra è cresciuta, moltissimo: la sua voce è una piuma di piombo che spacca il vuoto, incisiva, pragmatica, una regina delle tenebre che dipinge il suo regno. Philippe è una macchina di talento con l’intenzione di spaziare nel mare delle possibilità: quello che realizza è il connubio tra melodia e ritmo senza che nessuno degli elementi prevalga, per una maturità finale indiscutibile. Synthwave, Coldwave, gocce di Minimal Wave: non è in queste definizioni che avrete la giusta dose di dolore e fascinazione. Buttatevi tra le onde colme di ghiaccio e gli Dei del pensiero, in modo gaudente, saranno i fari della verità perché questa canzone, come torcia incredula, saprà far fiorire un piccolo raggio, quello che vi basta per vedere la profondità di questo brano struggente…


Alex Dematteis

Musicshockworld

Supino

27 Aprile 2023


Il Singolo uscirà domani, 28 Aprile 2023




My Review: Ohne Nomen - Darkness

Ohne Nomen - Darkness


An electronic lightning bolt emerges from a grace-soaked synth, with the eye catching the nuance of a darkness, a nightmare waiting to be touched, and it is the magnetic and sensual voice of Fra Marlat, along with the work of her partner Philippe Marlat (Iamnoone), who carves a deep mark with his fingernails in this cloudburst of sound that falls from the celestial face. The two return, and they do so by writing a track that reveals an intimate propensity to conjugate different souls, a pact of strength that makes one wince as both the sung and played parts develop the alchemy of these souls devoted to dark beauty. Fra has grown, a great deal: her voice is a lead feather breaking through the void, incisive, pragmatic, a queen of darkness painting her kingdom. Philippe is a talented machine intent on sweeping through the sea of possibilities: what he achieves is the marriage of melody and rhythm without any of the elements prevailing, for an unquestionable final maturity. Synthwave, Coldwave, drops of Minimal Wave: it is not in these definitions that you will find the right amount of pain and fascination. Throw yourself into the ice-filled waves and the Gods of Thought, in a joyful way, will be the beacons of truth because this song, like an incredulous torch, will be able to make a small ray bloom, just enough for you to see the depths of this poignant track…


Alex Dematteis

Musicshockworld

Supino

27th April 2023


The Single is out on 28th April 2023











La mia Recensione: Lunar Twin - Aurora

 Lunar Twin - Aurora


Riassumere il tempo e il mutamento dei luoghi in musica: credete sia una cosa semplice? Per nulla.

Eppure questo è ciò che accade ascoltando Aurora, che evidenzia l’enorme passo avanti rispetto a Ghost Moon Ritual, che già presentava momenti di intensa bellezza. Ma è davvero così, Bryce Boudreau e Chris Murphy in questo nuovo lavoro raggiungono il baricentro di una sensibilità che rivela dolcezza e la capacità di essere perfettamente in grado di connettere la sensualità. Lo scenario, l’impalcatura e le suggestioni consequenziali sono tutte dentro un’armonica flessione verso l’immensità della rifrazione della luce, mostrando come le loro canzoni siano gioielli sonori sotto i palmi di un tramonto che si ritrova inebetito per questa cura del dettaglio e per una produzione semplicemente perfetta. Loro non catturano, ma liberano le movenze dell’animo umano vestendolo di atmosfere che passeggiano con una sigaretta in bocca, attraversando la notte per sorridere all'arrivo del nuovo giorno. Frizzante, misteriosa, densa, volutamente generosa, questa creatura vive di dieci episodi nei quali tutto è un vedere più che un sentire, le note affondano nelle gocce di stupore e si è danzanti tra pellicole luminose in cerca di un abbraccio. L’elettronica diventa l’avamposto della Chillwave, in un matrimonio artistico che ristabilisce l’esigenza di ascoltare dischi provenienti dagli anni Novanta: i due compiono un servizio culturale, dove la storia torna ad avere la sua importanza e in cui permettono al presente di avere nuove soluzioni, non solo per differenziarsi, bensì per sviluppare un percorso cognitivo più che mai necessario. Avanzano, dirompenti, le sensazioni di trame oscure che non necessitano di essere negative, come anime notturne deambulanti in attesa di essere illuminate. Ascoltando Aurora ci si ritrova umidi, con le lacrime che sgorgano come soddisfazione e non come sofferenza, e asciutti al contempo perché i due ragazzi sembrano aver trovato il modo di assorbire le tensioni del vivere. I synth sono i veri protagonisti di ogni singola traccia, in quanto diventano i chirurghi della bellezza, ballerini in primis dei loro tratteggi armonici, indagatori delle possibilità, pittori di quadri umorali, con la capacità di donare, lungo i ventinove minuti, un senso di pace e positività che rende il tutto semplicemente utile e perfetto. 

Un album sicuramente utile per imparare la sinuosità dei sentimenti, per individuare la profondità della ricerca e per godere di soffi notturni in cerca di un sorriso: generosamente gravido di poesia…


Alex Dematteis
Musicshockworld
Supino
27 Aprile 2023






My Review: Lunar Twin - Aurora

Lunar Twin - Aurora


Summarising time and changing places in music: do you think this is a simple thing? Not at all.

Yet this is what happens when listening to Aurora, which highlights the enormous step forward compared to Ghost Moon Ritual, which already featured moments of intense beauty. But is it really so, Bryce Boudreau and Chris Murphy in this new work reach the centre of gravity of a sensibility that reveals sweetness and the ability to connect sensuality perfectly. The scenery, the scaffolding and the consequential suggestions are all within a harmonic bending towards the immensity of the refraction of light, showing how their songs are sonic jewels under the palms of a sunset that finds itself inebriated by this attention to detail and simply perfect production. They do not capture, but liberate the motions of the human soul by dressing it in atmospheres that walk with a cigarette in their mouths, crossing the night to smile at the arrival of the new day.

Sparkling, mysterious, dense, deliberately generous, this creature lives on in ten episodes in which everything is a seeing rather than a hearing, the notes sink into the drops of amazement and you are dancing between bright films in search of an embrace. Electronics becomes the outpost of the Chillwave, in an artistic marriage that re-establishes the need to listen to records from the Nineties: the two perform a cultural service, where history returns to its importance and in which they allow the present to have new solutions, not only to differentiate itself, but to develop a cognitive path that is more necessary than ever.

They advance, disruptive, the sensations of dark plots that do not need to be negative, like walking nocturnal souls waiting to be illuminated. Listening to Aurora one finds oneself moist, with tears flowing as satisfaction and not as suffering, and dry at the same time because the two boys seem to have found a way to absorb the tensions of living. The synths are the real protagonists of every single track, as they become the surgeons of beauty, dancers in primis of their harmonic hatching, investigators of possibilities, painters of mood pictures, with the ability to donate, along the twenty-nine minutes, a sense of peace and positivity that makes it all simply useful and perfect. 

An album certainly useful for learning the sinuosity of feelings, for identifying the depth of research and for enjoying nocturnal breaths in search of a smile: generously pregnant with poetry...


Alex Dematteis

Musicshockworld

Supino

27th April 2023


https://lunartwin.bandcamp.com/album/aurora






 

My Review: Sun Shines Cold - echoes of a former life

Sun Shines Cold - echoes of a former life


Music can help us get to know places better, while not giving us absolute certainty: a necessary starting point to sweep away illusion and arrogance, to offer a mature complicity without being able to claim to really know how things are.

In his hands, the old scribe has a debut album that is absurd in its beauty, its importance, its propensity to transport the listener towards the lights, shadows, mists, races, and reflections of songs permeated with mystery and undoubtedly a bundle of intriguing suggestions. It is the work of two Scots who have painted the sky south of Edinburgh and blown strategic melodies on clouds that have enthusiastically welcomed this work, a manifesto of perfectly amalgamated sounds, with a powerful continuity, a sound film in which the images (as they should always be) remain in the mind and not in front of the eyes. What is astonishing is the undoubted ability not to create a musical genre, or a series, but to structure a path that expands the visual, auditory and sensory imagination, as if this container created a galaxy of dreams, where sweetness, bitterness, play, experimentation, doubts and impetuses can coexist in the same place. In short: a day in our existence, finished on a device through capturing waves and not in a photo album. The whole seems like a tale, chapters of the day, in which the perfect sequence of tracks certifies the passage of time.

Skilled modern minstrels, storytellers with perfect plots, Brian Jordan and Colan Miles layer the voice of the senses and feelings through a dense set of stories that make it possible to make the notes visible: this is the miracle of echoes of a former life, indisputably! A shock that makes the whole a process to be studied, in which musical genres are useless journalistic definitions.

Post-Punk, Shoegaze, Post-Rock, Alternative, Dreampop, Ambient: who cares! Would that be the reason for listening, what would make it feasible and desirable? Not at all!


One must learn to approach these compositions by denying oneself all knowledge, delirium, to give space to one's own silence to better understand the meticulousness of a painstaking work, where everything is positioned not only for enjoyment, but above all as a benefit to the soul, in a dreamlike encounter that hypnotises reality. This is not a manifestation of songs collected, summed up, thrown into a vinyl record, but rather the beginning of their greatness, the first track on a path that is made of vapours welcomed and then distributed, to penetrate into our bodies and minds, becoming a companion beat.

The record consists of a sensual use of guitars and synths, with the bass picking up the moods of the melodies and offering delicate and powerful support, depending on the situation. The drumming is mammoth: perfect for its blowing and bombastic shrieking oiled in dynamics. Now we just have to throw our silence into the charm-filled streets of this first album by the Scottish duo, to learn what beauty is...


Song by Song


1 Before


A cloud of sound opens this debut: a slow light approach, a disruptive bass, drumming that qualifies a feeling of drama that will be confirmed by a darkwave-skinned guitar, but what comes through is above all a bitter, expectant sweetness


2 tried so hard


A walk into questions, a friendly embrace, a glimpse of time upon us, and away into dreamy magnitudes in search of welcome. A slice of shoegaze, then Brian's voice renders us dutifully silent, and even the clouds are moved: clear proof that technique, design and development are capable of generating an enchantment like this...


3 floods


What is perfection? Floods...

It's hard to resist the lure of a tear dancing on the hump of a floating sensation that spans joy and sorrow like this song. Colan and Brian build up the mantle of every feeling and lead it to visit our most total rapture: from the 1980s to the present day, every toil in the world finds dutiful refreshment between these notes. The guitars raise their register, as does the singing, and the drums lead the way on this journey that will leave you with no choice but total emotion...


4 thoughts


A chat with the most ethereal Slowdive, a few beers, and then off they go: the duo has decided to beat the absence of thoughts with a sonic tale that alienates reality and invites you to create a photonic mental kennel, because you really do have the clear sensation of witnessing an invasion of light that illuminates only positivity, giving, as a result, a very rich energy to be consumed in full...


5 there came a rain


Something dies, perhaps life itself, but the old scribe instead thinks the song is a complex worship of our earthly pilgrimage, in this slow and manifest skill of peculiar attentions to progressions, leading up to the refrain that is a heart-tightening diamond of awareness


6 falling


The tempo picks up but everything seems to become more ethereal, giving the impression of a visit to eternity. The singing is a prolonged kiss, the guitar a docile hiss in search of affection, and the heavenly marriage of shoegaze and Dreampop shifts the earthly axis of our listening path...


7 gone


Dense, gloomy, capable of instilling fear as well, the song represents the most disturbing but resounding moment of this first album. After an introduction that should be in the manuals of the perfect way to start a song, a stop-and-go surprises us and then comes a circular dance full of petals given by a sensual guitar, with the voice sounding like a timbre of questions hanging in the sky...


8 sundowning


A concert of theirs should open and close with this epidermal blaze, an instrumental sparkle that closes the mouth and the lungs, a sonic apnoea that shows the greatness of their sensory exploration. A thermometer, a clock hand, a barometer of mood, a sketch on a sheet of paper made by adult hands, a story, a plot that sequesters and throws thought into the matryoshka of their art, which here finds heaven's blessing. Post-Rock seeks companionship, it finds it in the shoegaze impetus and the fertile Post-Punk wave, in a tangle that knows how to offer joy, but it is undeniable that a resounding state of tension wins out.

If you end an album with perfection, hands can only peel for thunderous applause...


Alex Dematteis

Musicshockworld

Supino

27th April 2023


https://sunshinescold.bandcamp.com/album/echoes-of-a-former-life






La mia Recensione: Sun Shines Cold - echoes of a former life

 Sun Shines Cold - echoes of a former life


La musica ci può aiutare a conoscere meglio i luoghi, pur non dandone l’assoluta certezza: un punto di partenza necessario per spazzare via l’illusione e l’arroganza, per offrire una matura complicità senza poter affermare di sapere per davvero come stiano le cose.

Tra le mani il vecchio scriba ha un album di esordio assurdo per bellezza, importanza, per la propensione a trasportare l’ascolto verso le luci, le ombre, le nebbie, le corse, le riflessioni di canzoni permeate di mistero e indubitabile fascio di intriganti suggestioni. È opera di due scozzesi che hanno dipinto il cielo a sud di Edimburgo e hanno soffiato strategiche melodie su nuvole che hanno accolto con entusiasmo questo lavoro, un manifesto di suoni perfettamenti amalgamati, con una poderosa continuità, un film sonoro in cui le immagini (come dovrebbe essere sempre) rimangono nella mente e non davanti agli occhi. Quello che stupisce è l’indubbia capacità di non creare un genere musicale, o una serie, bensì di strutturare un percorso che allarghi la fantasia visiva, quella uditiva e sensoriale, come se questo contenitore creasse una galassia di sogni, dove la dolcezza, l’amarezza, il gioco, la sperimentazione, i dubbi, gli impeti possano convivere nello stesso luogo. Insomma: un giorno della nostra esistenza, finito su un dispositivo attraverso onde che catturano e non in un album fotografico. Il tutto parrebbe un racconto, capitoli della giornata, in cui la perfetta sequenza delle tracce certifica il passare del tempo.

Abili menestrelli moderni, cantastorie dalle trame perfette, Brian Jordan e Colan Miles stratificano la voce dei sensi e dei sentimenti attraverso un insieme folto di storie che rendono possibile rendere visibili le note: questo è il miracolo di echoes of a former life, indiscutibilmente! Uno shock che rende l’insieme un procedimento da studiare, in cui i generi musicali sono inutili definizioni giornalistiche.

Post-Punk, Shoegaze, Post-Rock, Alternative, Dreampop, Ambient: chissenefrega! Sarebbe questo il motivo di un eventuale ascolto, ciò che lo renderebbe fattibile e desiderabile? Per nulla!

Bisogna imparare ad approcciarsi a queste composizioni negandosi ogni conoscenza, delirio, a dare spazio al proprio silenzio per meglio intendere la meticolosità di un lavoro certosino, dove tutto è posizionato non solo per la godibilità, ma soprattutto come beneficio dell’anima, in un incontro onirico che ipnotizza la realtà. Non è una manifestazione di canzoni raccolte, sommate, gettate in un vinile, bensì l’inizio della loro grandezza, il primo tracciato su un percorso che è fatto di vapori accolti e poi distribuiti, per inoltrarsi nel nostro corpo e nella nostra mente, divenendo un compagno di battito.

Il disco consta di un uso sensuale delle chitarre e dei synth, con il basso che sa cogliere gli umori delle melodie e offre un sostegno delicato e potente, a seconda delle situazioni. Il drumming è mastodontico: perfetto per il suo soffio e il suo roboante urlo oliato nelle dinamiche. Ora non ci resta che buttare il nostro silenzio tra le vie colme di fascinazioni di questo primo album del duo scozzese, per imparare cosa sia la bellezza…


Song by Song


1 before


Una nuvola di suono apre questo debutto: un lento approccio di luce, un basso dirompente, il drumming che qualifica una sensazione di drammaticità che verrà confermata da una chitarra dalla pelle Darkwave, ma ciò che arriva è soprattutto una dolcezza amara e attendista…


2 tried so hard


Una camminata dentro le domande, un abbraccio amichevole, uno sguardo del tempo su di noi, e via dentro magnitudini sognanti in cerca di accoglienza. Uno spicchio di Shoegaze, poi la voce di Brian ci rende doverosamente silenti e anche le nuvole si commuovono: la netta dimostrazione che la tecnica, il progetto, lo sviluppo siano in grado di generare un incanto come questo…


3 floods


Cos’è la perfezione? Floods…

Difficile resistere al richiamo della lacrima danzante sulla gobba di una sensazione fluttuante che attraversa la gioia e il dolore come questa canzone. Colan e Brian costruiscono il mantello di ogni sentimento e lo conducono a visitare il nostro visibilio più totale: dagli anni Ottanta ai giorni nostri, ogni fatica del mondo trova tra queste note un ristoro doveroso. Le chitarre alzano il loro registro, come il cantato, e la batteria è il condottiero di questo viaggio che non vi lascerà altra scelta che una commozione totale…


4 thoughts


Quattro chiacchiere con gli Slowdive più eterei, qualche birra, e poi via: il duo ha deciso di picchiare l’assenza dei pensieri con una favola sonora che estranea la realtà e invita a creare una cuccia mentale fotonica, perché davvero si ha la netta sensazione di assistere a una invasione di luce che illumina solo la positività, dando, come risultato, un’energia ricchissima da consumare tutta…


5 there came a rain


Qualcosa muore, forse la vita stessa, ma il vecchio scriba invece pensa che il brano sia un’adorazione complessa del nostro pellegrinaggio terreno, in questa lenta e manifesta abilità di peculiari attenzioni alle progressioni, per arrivare al ritornello che è un diamante conscio di consapevolezza e che stringe il cuore…


6 falling


Il ritmo si alza ma tutto sembra farsi più etereo, dando l’impressione di una visita all’eternità. Il cantato è un bacio prolungato, la chitarra un docile sibilo in cerca di affetto, e il connubio, paradisiaco, tra lo Shoegaze e il Dreampop, sposta l’asse terrestre del nostro cammino di ascolto…


7 gone


Densa, tetra, capace di incutere anche paura, la canzone rappresenta il momento più inquietante ma strepitoso di questo primo album. Dopo una introduzione che dovrebbe entrare nei manuali della perfetta modalità per incominciare un brano, uno stop and go ci sorprende e poi arriva una danza circolare piena di petali data da una chitarra sensuale, con la voce che sembra un timbro di domande appese al cielo…


8 sundowning


Un loro concerto dovrebbe aprirsi e concludersi con questa fiammata epidermica, uno scintillio strumentale che chiude la bocca e i polmoni, un’apnea sonora che mostra la grandezza della loro esplorazione sensoriale. Un termometro, una lancetta dell’orologio, un barometro dell’umore, uno schizzo su un foglio fatto da mani adulte, una storia, una trama che sequestra e getta il pensiero dentro la matrioska della loro arte, che qui trova la benedizione del cielo. Il Post-Rock cerca compagnia, lo trova nell’impeto Shoegaze e nella fertile onda Post-Punk, in un groviglio che sa come offrire gioia, ma è innegabile che a vincere sia un clamoroso stato di tensione.

Se concludi un album con la perfezione, le mani possono solo spellarsi per scroscianti applausi…


Alex Dematteis

Musicshockworld

Supino

27 Aprile 2023


https://sunshinescold.bandcamp.com/album/echoes-of-a-former-life





La mia Recensione: Òvera - Divergenze Condivise

Òvera  - Divergenze Condivise “Cercami tra le tue dita e osserva ogni cielo cambiare e se vorrai immaginare non potrai mai perderti perché s...