My Review: God in a Black Suit - Thresholds

 

God in a Black Suit - Thresholds

There is an ancient perspective, rooted in autumnal paths, that sustains and pushes memory to be a fertiliser of time. And there are places that have the exact, intense, pure skin to sustain this. Matera is a rock that lives high up, not by the sea but by the clouds, capable of nourishing, generation after generation, people and artists devoted to coming out of those places. A perfect band to make it all clear is the protagonist of its second episode, after the eponymous debut album, here in a total and embarrassing state of grace: to be able to make their compositions sound like angelic flights of distant stratagems is truly a miracle, one that makes Italian music truly fortunate.

The formation, so seemingly distant from Basilicata, with these tracks instead cushions the pain of the desire to take possession of dreams that move it and takes flight, entering, specifically, into a sensory mutation in the way the songs are conceived, structured and finalised. An evident growth, which materialises their impetus, in a sort of forced education in order to achieve a status quo where sound can reign, initiate and structure these melancholic humoral folds in search of light. A race into the old zones of a Germany that in the mid-1970s was already creating crossovers, to make purity only a dress, but not the core of artistic inclination.

The Materana band makes people jump, induces memory to become fertiliser and cure, a dance floor of the soul with the need for nocturnal seeds. What remains of this line-up is the desire not to be encompassed in the gothic ghetto, especially the Italian one, as (clearly) all compositions are glimpses, listenings, dynamics of dreams that aim to fix well-being and meaning not in a precise genre, but in a zone where everything is fluctuating and not rigid. 

Undoubtedly streams of magnetic post-punk sprout and stun, but it is never definitive, let alone overpowering. Thus, precious metals are found in the stones of the group, five painters of fairy tales with the intention of making bodies vibrate but, above all, of sowing tension, sweetness, to make the whole a more complex perimeter than it might seem at a quick listen.

No, take it easy: with God in a Black Suit you have to be slow, devoted to patience, feel their nomadism enter desert rock, as well as post-rock, even touching on little-known 1970s American psychedelia.

If you practice it, you will notice how the band always gives the impression of isolating each individual instrument in order to direct it towards personal exaltation.

Annalisa Laterza's bass guitar is sandpaper, a heavy guillotine with twisting sides, capable of sending notes to the belly.

Bruno Pantone, guitar and lyrics, is a fakir, an elegant trapeze artist who draws traces in the sky, holding in his fingertips a long trail of masters to whom he does not bow, offering, instead, complex plots that are at the same time as simple as a breath.

Gianluca Natrella seems to arrive from Boston, on a day when boredom is to be surrounded with metric kindness, but also with that strength that structures the pleasure of sustaining time through his deadly drumsticks.

Matteo Demma, vocals and lyrics, is an anachronistic elf, his voice shifting between terroristic and cautious registers, between whispers and guttural tombstones.

Finally, Pietro De Ruggieri, with his synthetic carpets, succeeds in compacting the torrent of neurotic impulses with majestic elegance: you might think he is often absent, but instead he is there to hinge it all.

A continuous hypnosis of ancient shadows and modern lights, with nerves that brush against loyalty, break it down and flee, like angels without fears. When they pick up the pace, you can almost feel the existential itch, the loneliness and anxiety searching for oxygen, images and places on which to breathe a refined sonority. The lyrics, written by four hands, are a mapping out of this sound brick and cylinder that knows how to get the tactics right too: the set list is perfect in that there is not the age-old problem of alternating slower songs with faster ones, but the will to make tension a way, a goal, a stubbornness that makes this line-up truly unique on the Italian scene.

The interplay of voices, the countermelody with the female one, the solos placed at strategic points of the album make us realise the breadth of their imagery. A volumetric, eclectic tapestry with innovative audacity that fully preserves the memory of long listens that are here translated, explored and finally evolved.

The main richness comes from the seemingly raw aesthetics, however, it must be admitted, the production becomes a wise glue to offer refinement and the play of alchemical temporal threads.

A work that lends itself to study: the individual tracks are paths, but at the end of listening an unthinkable space materialises in the soul. Pain, frustration, fatigue here are not a list, a cry, but the principle of a revolt, of a moral passport to be invented, and the five demonstrate compactness and mutual loyalty.

One glides through the hands, between shivers and amazements, to silence boredom, because, undeniably, in this artistic minutiae we find spiritual intersections.

All that remains now is for us to pick up each of these compositions and give thanks for their content...

Song by Song

1 - Thresholds

‘There are Thresholds beyond, where time does not matter’.

A dusty guitar and a constant tear build an arpeggio to begin a long discourse that will expand with the other tracks. The crooning, initially in English, ends in Italian, while the arpeggio continues to remind us of the ambient post-rock of the second half of the 1990s. It's anticipation, it's mystery, it's slow, wonderful thunder...

2 - A New Life

‘The weight of these days is bearable, I don't need a normal life’

Acidic petals come out of a cage and run with trepidation, in the rapacious capture of a new existence, while a mixture of Killing Joke and Au Pairs makes us feel we are in a cellar of a distant time. But in the refrain we realise a freshness that the solo that comes immediately after enhances. It is metamorphosis that seeks a climate. And it will find it...

3 - To Forget

‘I've forgotten all the affection from you’

The singing governs the prestige of fingers capable of visiting the New York sound dear to the lovers of No Wave and then displacing us by means of sonic bushes that bring us to the present day, with the talent that forms a meeting of centripetal forces towards the rocks of the city of Matera: it is a frothing-at-the-mouth race, in a misleading hallucination, perfectly lubricated by the semi-pop tone of the refrain...

4 - I Remember You

‘I stay here completely alone, licking my wounds and counting my scars’

Manchester calls, Matera answers and London applauds. With Borland's Sound weeping and embracing the Matera band for this exploration that, beginning with a sexy yet vibrant bass, brings dream pop feathered guitar to the fore. And it is rapid ecstasy, to be experienced while the drumming, like Belgian memories of the best coldwave, synthesises the souls and connects them to perfection. If The Edge had been more interested in varying his style, here he would have embraced Bruno Pantone...

5 - Dirt

‘All you touch turns to dirt’

There was the new Welsh psychedelia, at the dawn of the nineties, trying to marry with the nefarious, slow and agonising textures of the Dirty Boys, in a dangerous and skilful mixture. The harmonic succession leads to a limited distortion, with the drums being a whip that punishes and governs the balsamic wave of a vocal that, like a spirit under the effect of a mental acid, defies chemistry, taming it. The pinnacle of the entire work is positioned here, with the seductive succession of notes starting with Southern Death Cult and gliding up to Gorky's Zycotic Mynci.

6 - One More Time

‘Silence like a bomb, I can't think, just one breath and another’.

There is no shortage of primitive industrial movements crossing over with American shoegaze, all oiled by a sinister texture that one suspects could kill the tranquillity of an innocent thought. Poisonous, high-pitched, the song shows how the travelling latitudes of their style is a non-stop sky light

7 - Sunshine

‘All on fire everywhere’

Kitchens of Distinctions and early Church are enraptured by the fact that the earthquake pill that grafts itself onto the nerves is Italian: the sound, opaque, unnerving and vibrant, translates spiritual textures and leaves it to the bass to bombard the melody to extinguish the night...

8 - Whisper

‘Air and sun, which I've never looked for’

The water of thought climbs the stairs: a dirty guitar craves the tracks of a bass that simplifies the lyrics, while the voices, here often doubled, generate a series of sensory windows that, starting from Peter Murphy, reach the Catherine Wheel's house, on a day when the sun strikes...

9 - Invisible

‘I lag behind, I'm not in step’

When the song becomes a lair, the breaths become precise: as if it had been birthed by the Adorable of Vendetta, it tries to spite and go into hiding and create its own identity. The contrast of the male voice with the female voice gives compactness and dreaminess, while cognitive installations of a piece that tries to write a new story for the group become evident. Hence its freshness and uniqueness, a broadening of the ropes of possibility almost knocking on an indie pop that waits voluptuously for the Matera combo not to leave...

10 - Together

‘Our love is a big cage, from which I don't want to escape’.

Where did we start from? From the band that had rocked the world with Nag Nag Nag: Cabaret Voltaire. The Matera-based line-up does the same: it starts with something known in order to fly into the unknown, in a truly well-structured nomadic process, calling upon a plethora of butterflies made up with eyeliner and pink nail polish, to polish up comparisons that can be avoided. Here it is the backbone that wins, the crass matter of a sword that wounds the skin and reminds us how Bauhaus never ended their earthly presence. Here, then, is the continuation of that now mythological affair paired with the recent Bambara, perfectly uniting Britain and America. A delirium like a mantra to be oxidised, totally...

11 - Goodbye

‘You don't know, you are paralysed, you don't know why, will you survive?’ 

Art can create itches, make the skin redden and bone up, which is all well and good. The pace remains high here as well, but one is sure that the quintet could not do without the talent of decomposition, in a frenetic and morbid puzzle, to finalise everything in a magnetically fixed drift forever...

12 - Breath

‘We will love each other, without limits or constraints, I want to dream’

A sly guitar, a damp bass, dry, moody drums and the amniotic, cruel voice at its altar are the protagonists of a composition that surrounds the English shoegaze of the early days and seeks a psychedelic arm to renounce excess. Recollected, subtle, the song presses memory and unites three decades in a bridge where the eyes notice, between the lanes of a very brief arrangement, the band's future...

13 - End

‘We had nothing, and nothing had that sound’.

The pain comes, like a sentence: the album must end and the boys explore the sound, the play of chimes, syncopated rhythm and the sting of a paralysing wait. It sounds wide, the composition, like a night scope after an endless rain. Bass, drums and voice find themselves amidst the delicate but heartbreaking chimes of a guitar that makes us weep. In this exploratory rarefaction, the slowness becomes a thrill that sentences: this band has touched its perfection, like a definitive gift for our existence...

Alex Dematteis

Musicshockworld

Salford

15th May 2025

https://godinablacksuit.bandcamp.com/album/thresholds

https://open.spotify.com/album/47iKT2U28JPKhuewrlM3Pk?si=Y3DHwOHvQDm90J8fSOyvxw

https://music.apple.com/gb/album/thresholds/1810903637

La mia Recensione: God in a Black Suit - Thresholds

 

God in a Black Suit - Thresholds

Esiste una prospettiva antica, radicata tra i sentieri autunnali, che sorregge e spinge la memoria a essere un fertilizzante del tempo. E ci sono luoghi che hanno la pelle esatta, intensa, pura e precisa per sostenere questo. Matera è uno scoglio che vive in alto, non nei pressi del mare bensì delle nuvole, capace di nutrire, generazione dopo generazione, persone e artisti votati all’uscita da quei luoghi. Una band perfetta per rendere il tutto chiaro è la protagonista del suo secondo episodio, dopo l’omonimo album di esordio, qui in uno stato di grazia totale e imbarazzante: essere in grado di far sembrare le loro composizioni dei voli angelici di stratagemmi lontani è davvero un miracolo, che rende la musica italiana davvero fortunata. La formazione, così apparentemente distante dalla Basilicata, con queste tracce attutisce invece il dolore del desiderio di appropriarsi di sogni che la spostino e spicca il volo, addentrandosi, nello specifico, in una mutazione sensoriale nel modo di concepire, strutturare e finalizzare le canzoni. Una crescita evidente, che materializza i loro impeti, in una sorta di educazione forzata per poter raggiungere uno status quo dove il suono possa regnare, principiare e strutturare queste malinconiche pieghe umorali in cerca di luce. Una corsa nelle zone antiche di una Germania che nella metà degli anni Settanta già creava crossover, per fare della purezza solo un vestito, ma non il nucleo della inclinazione artistica. La band Materana fa compiere sobbalzi, induce la memoria a divenire fertilizzante e cura, una dance floor dell’anima con il bisogno di sementi notturne. Rimane di questa formazione la volontà di non essere inglobata nel ghetto gotico, specialmente quello italiano, in quanto (chiaramente) tutte le composizioni sono sguardi, ascolti, dinamiche di sogni che mirano a fissare il benessere e il senso non in un genere preciso, bensì in una zona in cui tutto sia fluttuante e non rigido. 

Indubbiamente flussi di magnetico post-punk spuntano e stordiscono, ma non è mai definitivo e tantomeno sovrastante. Si trovano, così, metalli preziosi nelle pietre del gruppo, cinque pittori di favole con l’intenzione di far vibrare i corpi ma, soprattutto, di seminare tensione, dolcezza, per fare dell’insieme un perimetro maggiormente complesso rispetto a quanto potrebbe sembrare a un ascolto veloce.

No, calma: con i God in a Black Suit si deve essere lenti, votati alla pazienza, sentire il loro nomadismo entrare nel desert rock, così come nel post-rock, sino a sfiorare la psichedelia americana poco conosciuta degli anni Settanta.

Se lo si pratica si noterà come la band dia sempre l’impressione di isolare ogni singolo strumento al fine di poterlo indirizzare verso l’esaltazione personale.

Il basso di Annalisa Laterza è carta vetrata, una ghigliottina pesante dai fianchi conturbanti, in grado di far arrivare le note al ventre.

Bruno Pantone, chitarra e testi, è un fachiro, un elegante trapezista che disegna tracce nel cielo tenendo nei suoi polpastrelli una lunga scia di maestri ai quali non si inchina, offrendo, invece, trame complesse e al contempo semplici come un respiro.

Gianluca Natrella pare arrivare da Boston, in un giorno nel quale la noia va circondata con metrica gentilezza, ma anche con quella forza che struttura il piacere di sostenere il tempo attraverso le sue bacchette  micidiali.

Matteo Demma, voce e testi, è un folletto anacronistico, con la voce che passa dal registro terrorifico a quello prudente, tra sussurri e lapidi gutturali.

Pietro De Ruggieri, infine, con i suoi tappeti sintetici riesce a compattare la fiumana di impulsi nevrotici con maestosa eleganza: potresti crederlo spesso assente e invece è lì a fare da cerniera al tutto.

Una ipnosi continua fatta di ombre antiche e luci moderne, con i nervi che sfiorano la lealtà, la abbattono e fuggono, come angeli senza paure. Quando accelerano il ritmo, puoi quasi sentire il prurito esistenziale, la solitudine e l’ansia cercare ossigeno, immagini e luoghi sui quali poter respirare una ricercata sonorità. I testi, scritti a quattro mani, sono una mappatura fuoriuscita da questo mattone e cilindro sonoro che sa correggere anche la tattica: la scaletta è perfetta in quanto non c’è l’annoso problema del far avvicendare canzoni più lente con quelle più veloci, ma la volontà di fare della tensione un via, un traguardo, una ostinazione che rende questa formazione davvero unica nel panorama italiano. Il gioco delle voci, il controcanto con quella femminile, gli assoli piazzati in punti strategici dell’album ci fanno intendere l’ampiezza del loro immaginario. Un arazzo volumetrico, eclettico, con audacia innovativa che conserva, pienamente, la memoria di lunghi ascolti che qui vengono tradotti, esplorati e infine evoluti.

La ricchezza principale giunge dall’estetica apparentemente grezza, però, lo si deve ammettere, la produzione diviene una colla saggia per offrire raffinatezza e gioco di alchemici fili temporali.

Un lavoro che si presta allo studio: le singole tracce sono sentieri, ma alla fine dell’ascolto uno spazio impensabile si materializza nell’anima. Il dolore, la frustrazione, la fatica qui non sono un elenco, un grido, bensì il principio di una rivolta, di un passaporto morale da inventare e i cinque dimostrano compattezza e lealtà reciproca. Si scivola nelle lancette, tra brividi e stupori, per silenziare la noia, perché, innegabilmente, in questo minutaggio artistico troviamo maiuscole e minuscole intersezioni spirituali.

Ora non ci resta che andare a prendere ognuna di queste composizioni e ringraziare il loro contenuto…

Song by Song

1 - Thresholds

“There are Thresholds beyond, where time does not matter”

Una chitarra con la polvere e una lacrima costante costruiscono un arpeggio per principiare un lungo discorso che si espanderà con le altre tracce. Il crooning, inizialmente in inglese, si conclude in lingua italiana, mentre l’arpeggio continua a ricordarci l’ambient post-rock  della seconda metà degli anni Novanta. È attesa, è mistero, è un tuono lento, meraviglioso…

2 - A New Life

“The weight of these days is bearable, I don’t need a normal life”

Petali acidosi escono da una gabbia e corrono con trepidazione, nella cattura rapace di una nuova esistenza, mentre una miscela di Killing Joke e Au Pairs ci fa sentire in una cantina di un tempo remoto. Ma nel ritornello ci rendiamo conto di una freschezza che l’assolo che viene subito dopo esalta. È metamorfosi che cerca un clima. E lo troverà…

3 - To Forget

“I’ve forgotten all the affection from you”

Il cantato governa la prestigiazione di dita in grado di visitare il suono di New York caro agli amanti della No Wave per poi spiazzare mediante cespugli sonori che ci portano ai giorni nostri, con il talento che forma un incontro di forze centripete verso le rocce della città di Matera: è corsa con la bava alla bocca, in un’allucinazione fuorviante, perfettamente lubrificata dal tono semi-pop del ritornello…

4 - I Remember You

“I stay here completely alone, licking my wounds and counting my scars”

Manchester chiama, Matera risponde e Londra applaude. Con i Sound di Borland che piangono e abbracciano la band materana per questa esplorazione che, iniziando attraverso un basso sexy ma allo stesso tempo vibrante, porta a sé la chitarra dalle piume dream pop. Ed è estasi rapida, da vivere mentre il drumming, come memoria belga della migliore coldwave, sintetizza gli animi e li connette alla perfezione. Se The Edge fosse stato più interessato a variare il suo stile, qui avrebbe abbracciato Bruno Pantone…

5 - Dirt

“All you touch turns to dirt”

C’era la nuova psichedelia gallese, agli albori degli anni Novanta, che cercava di sposarsi con le trame nefaste, lente e aguzzine dei Dirty Boys, in una miscela pericolosa e sapiente. La successione armonica conduce a una distorsione limitata, con la batteria che è una frusta che punisce e governa l’ondata balsamica di un cantato che, come uno spirito sotto l’effetto di un acido mentale, sfida la chimica, domandola. La vetta dell’intero lavoro si posiziona qui, con la seducente successione di note che partono dai Southern Death Cult per planare fino ai Gorky’s Zycotic Mynci.

6 - One More Time

“Silence like a bomb, I can not think, just one breath and another”

Non mancano primitivi movimenti industriali che si incrociano con lo shoegaze americano, il tutto oliato da una trama sinistra, che si sospetta possa uccidere la tranquillità di un pensiero innocente. Velenosa, acuta, la canzone mostra come le latitudini di percorrenza del loro stile sia un semaforo del cielo senza sosta…

7 - Sunshine

“All on fire everywhere”

Kitchens of Distinctions e i Church degli esordi sono rapiti dal fatto che la pillola terremotata che si innesta nei nervi sia italiana: il suono, opaco, snervante e vibrante, traduce trame spirituali e lascia al basso il compito di bombardare la melodia per spegnere la notte…

8 - Whisper

“Air and sun, which I’ve never looked for”

L’acqua del pensiero sale le scale: una chitarra sporca brama le tracce di un basso che semplifica il testo, mentre le voci, qui spesso raddoppiate, generano una serie di finestre sensoriali che, iniziando da Peter Murphy, giungono a casa dei Catherine Wheel, in un giorno in cui il sole sciopera…

9 - Invisible

“I lag behind, I’m not in step”

Quando la canzone si fa covo, i respiri diventano precisi: come se fosse stata partorita dagli Adorable di Vendetta,  tenta di fare un dispetto e va a nascondersi e a creare una propria identità. Il contrasto della voce maschile con quella femminile regala compattezza e sogno, mentre si evidenziano installazioni cognitive di un pezzo che cerca di scrivere una nuova storia per il gruppo. Da qui la sua freschezza e unicità, un allargare i cordoni delle possibilità quasi bussando a un indie pop che attende voluttuosamente che il combo materano non se ne vada…

10 - Together

“Our love is a big cage, from which I don’t want to escape”

Da dove eravamo partiti? Dalla band che con Nag Nag Nag aveva sconquassato il mondo. La formazione di Matera fa lo stesso: inizia da qualcosa di noto per volare sull’ignoto, in un processo nomade davvero ben strutturato, chiamando a sé una pletora di farfalle truccate con eyeliner e smalto rosa, per lucidare paragoni che si possono evitare. Qui a vincere è il nerbo, la materia crassa di una spada che ferisce la pelle e ci ricorda come i Bauhaus non abbiano mai terminato la loro presenza terrena. Ecco allora la continuazione di quella vicenda ormai mitologica appaiarsi ai recenti Bambara, unendo perfettamente Regno Unito e America . Un delirio come un mantra da ossidare, totalmente…

11 - Goodbye

“You don’t know, you are paralyzed, you don’t know why, will you survive?” 

L’arte può creare pruriti, far arrossare la pelle e spossare, che è cosa buona e giusta. Il ritmo rimane alto pure qui, ma si ha la certezza che il quintetto non abbia saputo fare a meno del talento della decomposizione, in un puzzle frenetico e morboso, per finalizzare il tutto in una deriva magneticamente fissata per sempre…

12 - Breath

“We will love each other, without limits or constraints, I want to dream”

Una chitarra sorniona, un basso umido, una batteria secca e umorale e la voce amniotica e crudele sul suo altare sono i protagonisti di una composizione che circonda lo Shoegaze inglese degli esordi e cerca un braccio psichedelico per rinunciare agli eccessi. Raccolta, sottile, la canzone pressa la memoria e unisce tre decadi in un ponte dove gli occhi notano, tra le corsie di un arrangiamento brevissimo, il futuro della band…

13 - End

“We had nothing, and nothing had that sound”

Il dolore arriva, come una sentenza: l’album deve finire e i ragazzi esplorano il suono, il gioco dei rintocchi, del ritmo sincopato e la puntura di un’attesa che paralizza. Suona larga, la composizione, come un cannocchiale notturno dopo una pioggia infinita. Basso, batteria e voce si ritrovano tra i rintocchi delicati ma strazianti di una chitarra che ci fa lacrimare. In questa rarefazione esplorativa la lentezza diventa un brivido che sentenzia: questa band ha toccato la sua perfezione, come un regalo definitivo per la nostra esistenza…

Alex Dematteis

Musicshockworld

Salford

15 Maggio 2025

https://godinablacksuit.bandcamp.com/album/thresholds

https://open.spotify.com/album/47iKT2U28JPKhuewrlM3Pk?si=Y3DHwOHvQDm90J8fSOyvxw

https://music.apple.com/gb/album/thresholds/1810903637