My Review: Désar - Into the Sun

Désar - Into the Sun  

A record born while listening to a Toronto radio station, for this Brooklyn-based artist, a man of truly remarkable personal and musical culture.

Listen to his presentation of the album and you will be really pleased. The old scribe could keep quiet, no problem.

But no.

The ten compositions deserve a little comment.

The general atmosphere is that of an exploration of problems, a breathing space that illuminates thoughts with a new form. It counts for a lot to identify the musical zones crossed, used, squeezed like lemons from the juice that is needed to make the palate change. The recitative and the overlapping of voices are magic that comfort and often make us forget that without the singing we would probably be hypnotised and wounded

Lucien Désar is a composer of music with the intention of bringing to mind the Darkwave of the 90s, and I think he has succeeded, but I would add that he has done so by making a few changes that guarantee a caress towards the 80s, while greatly annihilating that of recent years, as his eclecticism is measured but powerful, allowing a flexibility that in the end turns out to be his real trump card.

Exhale's piano is a delirium: the breathing experiences a sudden tremor, the blood swerves and the words are further thorns that drive the throat to writhe. 

This track is enough (don't think it is an unexpected, something different from the rest of the album, because instead it fully represents it), to be in love with an unexpected flutter of wrinkled truths. He is like that: a surprise like a postage stamp with saliva that makes you fall in love with his gems as if you were a child in front of the lightning in the sky.

With Die, sandpaper under the wings of a tank, he packs a punch, and you can hear how the American artist knows how to converse between musical genres, slipping in a siren that sounds like an angry ambulance.

But the art project is really conceived to be an extraordinary repository of chains that touch and create freedom. That of not seeing the time that had disappeared. And this is a credit to him.

If that's not enough for you: the beginning of the resounding Travel to Mars (amidst classical music impetuses, Star Wars cheers, and electronics performing a perfectly successful intervention) will perfectly show you his universe, made up of qualities that know no end.

Grab yourself a glass, fill it with patience and you will drink a record with a unique taste...

Alex Dematteis

Musicshockworld

Salford

17th June 2023

https://desar.bandcamp.com/album/into-the-sun

La mia Recensione: Désar - Into the Sun

Désar - Into the Sun  

Un disco nato ascoltando una radio di Toronto, per questo artista di Brooklyn, uomo dalla cultura personale e musicale davvero notevole.

Ascoltatevi la sua presentazione dell’album e rimarrete davvero soddisfatti. Il vecchio scriba potrebbe tacere, senza alcun problema.

Invece no.

Le dieci composizioni meritano un piccolo commento.

L’atmosfera generale è quella di una esplorazione dei problemi, un respiro che illumini i pensieri di una nuova forma. Conta moltissimo individuare le zone musicali attraversate, usate, spremute come limoni dal succo che serve per far cambiare il sapore al proprio palato. Il recitativo e le sovrapposizioni delle voci sono magie che confortano e ci fanno dimenticare spesso che senza il cantato saremmo probabilmente ipnotizzati e feriti…

Lucien Désar è un compositore di musiche che hanno l’intenzione di far ricordare la Darkwave degli anni ’90 e credo che ci sia riuscito, però aggiungerei che l’ha fatto apportando alcune modifiche che garantiscono la carezza verso gli anni ’80, annichilendo di molto quella degli ultimi anni, in quanto il suo eclettismo è misurato ma potente, permettendo una flessibilità che alla fine risulta essere la sua vera carta vincente.

Il piano di Exhale è un delirio: la respirazione conosce un tremolio improvviso, il sangue sbanda e le parole sono ulteriori spine che spingono la gola a contorcersi. 

Basterebbe questo brano (non crediate sia un imprevisto, un qualcosa di diverso dal resto dell’album, perché invece lo rappresenta pienamente), per essere innamorati di un inatteso sventolio di verità rugose. Lui è così: una sorpresa come un francobollo con la saliva che ti fa innamorare delle sue gemme come se fossi un bambino davanti ai lampi del cielo.

Con Die, carta vetrata sotto le ali di un carro armato, si prende un pugno, e si nota come l’artista americano sappia dialogare tra i generi musicali, infilando una sirena che pare una ambulanza inferocita.

Ma il progetto artistico è davvero concepito per essere un deposito straordinario di catene che sfiorandosi creano la libertà. Quella di non vedere scomparire il tempo che fu. E questo è un merito che gli dobbiamo riconoscere.

Se non vi basta: l’inizio della clamorosa Travel to Mars (tra impeti di musica classica, Star Wars che applaude, e l’elettronica che compie un intervento perfettamente riuscito) vi mostrerà perfettamente il suo universo, fatto di qualità che non conoscono fine.

Prendetevi un bicchiere di vetro, riempitelo di pazienza e berrete un disco dal gusto unico…

Alex Dematteis

Musicshockworld

Salford

17 Giugno 2023

https://desar.bandcamp.com/album/into-the-sun

My Review: Pure Mourning - Mother Tongue

Pure Mourning - Mother Tongue 

Nostalgia, an irresistible need: the old scribe needs to talk again about deathrock, about darts and the dead walking on living, frightened souls. To do so, he goes back in time and heads to Los Angels, the lair of this musical genre, with its noble and wealthy glories.

Five performances that display power, violence, aggression, desperation, like high-tension cables crashing down on our helpless bodies: it is an immense joy and a pleasure to be wounded by this collection of pearls greased with filth, because after all, we are responsible for it. 

Like a war that must be won, so their music advances, unhesitatingly, brushing the breath of self-destruction in a swarm of thoughts that send the brain reeling. Petals of post-punk support, while guitars rummage through the detritus of their bombshells, for an entirely legitimate complacency: an extraordinary band that has written a page of music that should be read often...

Alex Dematteis

Musicshockworld

Salford

8th June 2023

https://puremourningmusic.bandcamp.com/album/mother-tongue-2

La mia Recensione: Pure Mourning - Mother Tongue

Pure Mourning - Mother Tongue 

Nostalgia, bisogno irresistibile: il vecchio scriba deve parlare di nuovo di Deathrock, di dardi e morti che camminano sulle anime viventi, impaurite. Per farlo torna indietro nel tempo e si dirige a Los Angels, covo di questo genere musicale, dai fasti nobili e facoltosi.

Cinque esibizioni che mostrano potenza, violenza, aggressività, disperazione, come cavi ad alta tensione che precipitano sui nostri corpi impotenti: è una gioia immensa e un piacere essere feriti da questa collezione di perle unte di sporcizia, perché in fondo ne siamo noi i responsabili. 

Come una guerra che va vinta, così la loro musica avanza, senza tentennamenti, pennellando il respiro di autodistruzione, in uno sciame di pensieri che mandano in tilt il cervello. Petali di Post-Punk supportano, mentre le chitarre rovistano tra i detriti delle loro bombe, per un autocompiacimento del tutto legittimo: una band straordinaria che ha scritto una pagina di musica che andrebbe letta spesso…

Alex Dematteis

Musicshockworld

Salford

8 Giugno 2023

https://puremourningmusic.bandcamp.com/album/mother-tongue-2

My Review: Living Still - Demo

Living Still - Demo

After seven long years, the Chicago band's four songs are still a splendid example of how enthusiasm can be found in the dark areas of notes, in a marriage of magically half-closed-eyed imagery, ready for the passage into eternity. A Darkwave agglomeration that holds close to Synthwave and embraces Deathrock for those brief moments in which it has access to this EP. 

The Spell starts off slow, a swarm outside a church sneering, and then creates a track made of eighties tar, without prevaricating, dragging us into a good-sounding gothic dance, with the voice that, weeping, has the power to pause between our pleasantly shocked senses.

The following My Original Sin seems to have come out of the London Batcave circuit, with the characteristic bass that stays in the high circuits of tonality, with the voice that instead oscillates, free and unhappy, between earth and sky, for a track that bewitches without doubt. Crazy: third song and the quality rises again thanks to D.T.W., the cadaverous, the exponent of pain that breaks down all resistance, with guitar, bass and synth, to rule the black wings of death.

The coup de grace, the highest point (or rather, the point of the abyss that manifests itself totally), is given by the last magpie of suffering: Garden Of Eden is a Darkwave masterpiece, a hypnotic missile that sounds like a horny worm, as it comes out of a banquet of souls now completely anaesthetised. Irresistible, bleak, grim, it fuels the certainty that these musical beams were born to represent the sin of joy, killing it and, miracle of miracles, making us happy to be targeted by such poignant power...

Alex Dematteis

Musicshockworld

Salford

8th June 2023

https://livingstill.bandcamp.com/album/demo

La mia Recensione : Living Still - Demo

Living Still - Demo

Dopo sette lunghi anni le quattro canzoni della band di Chicago sono ancora uno splendido esempio di come si possa trovare entusiasmo nelle zone oscure delle note, in un matrimonio composto di immagini dagli occhi magicamente socchiusi, pronti al passaggio verso l’eternità. Un agglomerato Darkwave che si tiene vicino la Synthwave e abbraccia il Deathrock per quei brevi attimi nei quali ha accesso a questo EP. 

The Spell parte lenta, uno sciame fuori da una chiesa che sogghigna e poi crea una pista fatta di catrame anni Ottanta, senza tergiversare, trascinandoci in una danza gotica di bell’aspetto, con la voce che, piangente, ha il potere di sostare tra i nostri sensi piacevolmente urtati.

La successiva My Original Sin pare uscita dal circuito della Batcave Londinese, con la caratteristica di un basso che sta nei circuiti alti della tonalità, con la voce che invece oscilla, libera e infelice, tra la terra e il cielo, per un brano che strega senza dubbi.

Pazzesco: terza canzone e la qualità sale ancora grazie a D.T.W., la cadaverica, l’esponente del dolore che abbatte ogni resistenza, con chitarra, basso e il synth, per governare le ali nere della morte.

Il colpo di grazia, il punto più alto (meglio, il punto dell’abisso che si manifesta in modo totale), è dato dall’ultima gazza ladra della sofferenza: Garden Of Eden è un capolavoro Darkwave, un missile ipnotico che pare un verme assatanato, mentre esce da un banchetto di anime ormai del tutto anestetizzate. Irresistibile, tetra, greve, alimenta la certezza che questi fasci musicali siano nati per rappresentare il peccato della gioia, uccidendola e, miracolo dei miracoli, rendendo noi felici di essere bersagliati da cotanta struggente potenza…

Alex Dematteis

Musicshockworld

Salford

8 Giugno 2023

https://livingstill.bandcamp.com/album/demo

My Review: Lana Del Rabies - Strega Beata

 Lana Del Rabies - Blessed Witch

Sam An is a goddess who dwells beyond the stratosphere, occasionally appearing to ease our needs, and now we find ourselves with her third ampoule (again named Lana Del Rabies), filled with communities of olive, purple and orange rays with black breath. The nerves of her voice become decoded vocals that ride apnoea-ridden electronic splashes (Reckoning), stuttering sinfully, in a vegetative state of coma that we cannot make cease: the circuits of the synapses are comprehensible only to her, to us it is up to devotion, as the ancients used to do towards the divinities.

An album that seems like a collection of studies, notes of a perfectly structured jolt here, a dance of thought that annihilates history in order to corner it. An equation that does not lead to a result, but to a continuous tumult, with the Gothic spirit hovering in the night of a scorching full moon. Glimpses of witches sacrificed and made immortal by this masked Trip Hop (A Plague), which has tested its diversity by annexing experimental electronics gushing from chasms full of Noise. Altars for sacrifices under the hands of bats suspended in their flight, their breath held (Mother), so as not to interrupt any chaotic function. The breath-taking cloak becomes unbearably intriguing in the prodigious Mourning, the island of mystery that takes more than nine minutes to traverse, and where the inhabitants of a lost reflection, struck by discharges from mighty industrial cloaks, converge in a slow procession.

The most 'accessible' part of this molecular earthquake seems to be the last track, the hypnotic Forgive, which accesses a minimalist floral melody, leafless but with the ability to perfume the stunner you have just experienced.

If you want to avoid meteorites that seem to be travelling with the handbrake on, then don't listen to the apocalyptic Master: around this huge boulder in the sky, thunder and lightning hint at how dangerous it is...

Silent tidal waves are not absent, here portrayed by the crazy Grace The Teacher, who seems sly and asleep but, if you listen well to the arrows of that initial 'noise' (a vaporous mantra that numbs your awareness), you can't help but suffocate in the heavy waters of these notes.

It may not be a masterpiece but it sounds like it, hell it sounds like it, because let's not forget, witches do not miss their appointment with perfection...

Alex Dematteis

Musicshockworld

Salford

5th June 2023

La mia Recensione: Lana Del Rabies - Strega Beata

 Lana Del Rabies - Strega Beata

Sam An è una dea che abita oltre la stratosfera, ogni tanto appare per easudire i nostri bisogni e ora ci ritroviamo con la sua terza ampolla (sempre a nome Lana Del Rabies), piena di comunità di raggi olivastri, viola e arancione con il respiro nero. I nervi della sua voce diventano vocalizzi decodificati che cavalcano schizzi elettronici in apnea (Reckoning), balbuzienti in modo peccaminoso, in uno stato vegetativo del coma che non possiamo far cessare: i circuiti delle sinapsi sono comprensibili solo a lei, a noi tocca la devozione, come usavano gli antichi nei confronti delle divinità.

Un album che sembra la raccolta di studi, appunti di un sussulto qui perfettamente strutturato, una danza del pensiero che annichilisce la storia per metterla con le spalle al muro. Un’equazione che non porta a un risultato, bensì a un tumulto continuo, con lo spirito gotico che aleggia nella notte di un plenilunio rovente. Bagliori di streghe sacrificate e rese immortali da questo Trip Hop mascherato (A Plague), che ha collaudato la sua diversità annettendo a sé un’elettronica sperimentale che sgorga da voragini piene di Noise. Altari per sacrifici sotto le mani di pipistrelli sospesi nel loro volo, con il fiato trattenuto (Mother), per non interrompere nessuna funzione caotica. 

La cappa che toglie il respiro diviene insostenibilmente intrigante nella prodigiosa Mourning, l’isola del mistero per percorrere la quale occorrono più di nove minuti, e dove confluiscono in una processione lenta gli abitanti di una riflessione perduta, colpiti da scariche fuoriuscite da mantelli Industrial poderosi.

La parte più “accessibile” di questo sisma molecolare pare  essere l’ultima traccia, l’ipnotica Forgive, che accede a una melodia minimalista floreale, senza foglie ma con la capacità di profumare lo stordimento appena vissuto.

Se volete evitare meteoriti che sembrano viaggiare con il freno a mano tirato, non ascoltate allora l’apocalittica Master: attorno a questo enorme masso nel cielo i tuoni e i lampi fanno intendere quanto sia pericoloso…

Non sono assenti i maremoti silenti, qui raffigurati dalla pazzesca Grace The Teacher, che pare sorniona e addormentata ma, se ascoltate bene le frecce di quel “rumore” iniziale (un mantra vaporoso che addormenta la consapevolezza), non potrete che soffocare tra le acque pesanti di queste note.

Non sarà un capolavoro ma ci assomiglia, Diavolo se ci somiglia, perché è bene non scordarlo, le streghe non mancano di certo all’appuntamento con la perfezione…

Alex Dematteis

Musicshockworld

Salford

5 Giugno 2023

https://lanadelrabies.bandcamp.com/album/strega-beata

My Review: Hororhaus/Square Hollow - Gravitate

 Hororhaus/Square Hollow - Gravitate

Watch out: Indiana is burning, the Minimal Wave and Coldwave avalanche of this project, one of many, by the legendary Mark Mehlbauer, the electronic vampire who digs inside the falseness of the world to find these rigid, murky, magnificent trajectories in which getting lost is the best prize one could wish for. It is America expressing its way of scouring souls, having nothing to envy from those who invited these hypnotic forms into the heart of old Europe. 

The electronics prove to be dry, with the diet manifesting beautiful, slow, swollen sides of toxic blackness, sublime.

The track has its own precise pattern, being a screen with only one channel, no possibility, let alone desire for more. Music stripped down to the bone, magnificent and with nothing to add but the provocation of solemn abandon: mission accomplished...

Alex Dematteis

Musicshockworld

Supino

12th May 2023

https://squarehollow.bandcamp.com/album/gravitate?from=search&search_item_id=1738788441&search_item_type=a&search_match_part=%3F&search_page_id=2596246515&search_page_no=1&search_rank=1&search_sig=09e036e0d3664c73841e0221ef2fb802

La mia Recensione: Hororhaus/Square Hollow - Gravitate

 Hororhaus/Square Hollow - Gravitate

Attenzione: l’Indiana sta bruciando, ce lo dice la valanga Minimal Wave e Coldwave di questo progetto, uno dei tanti, del  mitico Mark Mehlbauer, il vampiro elettronico che scava dentro la falsità del mondo per trovare queste traiettorie rigide, torbide, magnifiche in cui perdersi è il premio migliore che si possa desiderare. È l’America che esprime il suo modo di perlustrare gli animi, non avendo nulla da invidiare a chi ha invitato queste forme ipnotiche, nel cuore della vecchia Europa. 

L’elettronica si rivela asciutta, con la dieta che manifesta fianchi splendidi, lenti e gonfi di nero tossico, sublime.

Il brano ha il suo schema preciso, essere uno schermo con un solo canale, nessuna possibilità e tantomeno volontà di averne altri a disposizione. Musica ridotta all’osso, magnifica e che nulla deve aggiungere se non la provocazione di un abbandono solenne: missione compiuta…

Alex Dematteis

Musicshockworld

Supino

12 Maggio 2023

https://squarehollow.bandcamp.com/album/gravitate?from=search&search_item_id=1738788441&search_item_type=a&search_match_part=%3F&search_page_id=2596246515&search_page_no=1&search_rank=1&search_sig=09e036e0d3664c73841e0221ef2fb802

My Review: The Palest Grey - Always Hunted

 The Palest Grey - Always Hunted

Words from the true home of the old scribe: a Deathrock album is always a splendid feast, full of scratches, bloody chills, assorted heaviness in a joyous circle.

The band from Florida The Palest Grey is among the most quoted in that sphere, making some necessary changes to make this musical genre even more immortal. 

But, hey, we have a serious problem: the band disbanded after this tidal wave to pursue other projects among its members. We must therefore not wait for more compositions, but bless and adore this one work. It won't be difficult at all: between gothic flights and falls under gravestones, we have enough material to feel gratitude and lose ourselves in a resounding transport. Lovestains and Suicide will suffice: in these two episodes you will have the measure of the stylistic implants, the roots, the origins and the direction pulsing within their emotional spines.

Malek, Ripley and Azy are the three souls bridging the gap between old Florida vinyl and today's black-cloaked, amphibian scene, a solid whole, embalmed to withstand the elements, to give eternity a guarantee of permanence.

Of course, the objections are reduced to one: "Nothing new, old scribe!" who would reply with "Thank God!"

Full stop.

This album is food from obscurity for obscurity itself, and not for stormy critics unable to understand the value of this work.

Time for a leave-taking: the geography of intelligence needs a curious approach and this work could give you obscene amounts of mournful joy...

Alex Dematteis

Musicshockworld

Supino

10th May 2023

https://thepalestgrey.bandcamp.com/album/always-haunted?from=search&search_item_id=89232278&search_item_type=a&search_match_part=%3F&search_page_id=2592435253&search_page_no=0&search_rank=1&logged_in_menubar=true

La mia Recensione: The Palest Grey - Always Hunted

 The Palest Grey - Always Hunted

Parole dalla vera casa del vecchio scriba: un album Deathrock è sempre una splendida festa, piena di graffi, di brividi insanguinati, di pesantezze assortite in circolo gaudente.

La band della Florida The Palest Grey è tra le più quotate in quell'ambito, apportandovi alcuni doverosi cambiamenti al fine di rendere ancora più immortale questo genere musicale.

Ma, ehi, abbiamo un problema serio: il gruppo si è sciolto dopo questo maremoto per portare avanti altri progetti dei suoi membri. Non dobbiamo quindi attendere altre composizioni, ma benedire e adorare questo unico lavoro. Non sarà per nulla difficile: tra voli gotici e cadute sotto le lapidi, abbiamo sufficiente materiale per provare gratitudine e perderci in un clamoroso trasporto. Vi basti Lovestains e Suicide: in questi due episodi avrete la misura degli impianti stilistici, delle radici, le provenienze e la direzione che pulsa all'interno delle loro spine emotive.

Malek, Ripley e Azy sono le tre anime che fanno da ponte tra i vecchi vinili della Florida e l'odierna scena dai mantelli neri e gli anfibi, un tutt'uno solido, imbalsamato per resistere alle intemperie, per dare all'eternità la garanzia di permanenza.

Certo, le obiezioni sono ridotte a una: "nulla di nuovo, vecchio scriba!", il quale vi risponderebbe con "Meno Male!"

Punto.

Questo album è cibo dell'oscurità per l'oscurità stessa, e non per critichini d'assalto non in grado di capire il valore di quest'opera.

Tempo per il congedo: la geografia dell'intelligenza abbisogna di un approccio curioso e questo lavoro potrebbe regalarvi oscene quantità di gioia mesta…

Alex Dematteis

Musicshockworld

Supino

10 Maggio 2023

https://thepalestgrey.bandcamp.com/album/always-haunted?from=search&search_item_id=89232278&search_item_type=a&search_match_part=%3F&search_page_id=2592435253&search_page_no=0&search_rank=1&logged_in_menubar=true

My Review: Dead On A Sunday - Things To Do In Denver When You're Dead EP)

 Dead On A Sunday - Things To Do In Denver When You're Dead EP)

When Americans get angry, they do it in a delightful way, with long wings that pick up, as if they were long brooms in the woods, all the confusion, and, precisely, deposit it, as in this case, in sinful, dark, athletic songs.

And it is Gothic-Rock that whips Emo, takes Rock concessions, whispers the desire for little electronic seeds, and dances through the streets finding melodies full of sweetness, but always with the nervousness that inhabits its heart. In all this, time becomes the priest testifying to his faith in darkness, thanks to the Post-Punk gushes that take the stage especially with the bass, which is often a granite hammer. It also runs into the Seventies with the almost joyous Sometimes I Think I Hate Myself, a Glam Rock sequin outfit masterfully kept under the skin. What can I say? A truly beauty-filled listen, at your disposal for some extrovert and powerful minutes...

Alex Dematteis

Musicshockworld

Supino

30th April 2023

https://deadonasunday.bandcamp.com/album/things-to-do-in-denver-when-youre-dead-ep?from=search&search_item_id=281135014&search_item_type=a&search_match_part=%3F&search_page_id=2573173568&search_page_no=0&search_rank=1&logged_in_menubar=true