martedì 6 settembre 2022

La mia Recensione: Pale Blue Eyes - Souvenirs

 La mia Recensione:


Pale Blue Eyes - Souvenirs


La voglia di vivere, compromessa, acciaccata, avvelenata, smorzata e irrimediabilmente destinata a perdere vitalità può trarre supporto dall’arte, e spesse volte la musica veicola energie preziose.

Nel caso dell’album di esordio della band inglese non possiamo che approfittare della propensione alla positività, con la scrittura di canzoni che tendono a farci aprire la bocca in generosi sorrisi e a farci danzare senza sosta.

Abbiamo la certezza (solo Dio sa, se esiste, quanto ne abbiamo bisogno) di trovare nella qualità delle composizioni di questo effervescente terzetto una gamma di suoni, di arrangiamenti efficaci e di giochi di luci stroboscopiche nelle onde di note pregne di allegria.

I generi musicali sono all’insegna della ripresa di certe intuizioni degli anni ’80 e l’attitudine degli anni ’90 a ritrovare la volontà di sognare: da un uso sapiente dell’elettronica (quanti richiami al Kraut-Rock in modo eccellente), al Post-Punk più vellutato, allo Shoegaze sollevato da una certa tensione e pesantezza, a un Pop-Dance con impronte di saggezza, tutto è governato da una attenta produzione che regala freschezza.

Si sente il lavoro specifico e ben articolato, la volontà di un circuito celeste fatto di stelle, pianeti e di un sole che regala tonnellate di forze che servono per affrontare un’esistenza complessa.

È tempo di andare a specificare questo circo colorato e maestoso.


Song by Song 


Globe


Synth pungente, il cantato di Matt Board che si fa onirico, l’efficace drumming di Lucy e il basso colante di Aubrey Simpson fanno della opener track un gioiello che ci fa sollevare gli arti inferiori in una danza piena di coriandoli.



Tv Flicker


Gli anni ’90 dall’abito sgargiante si mostrano con impeto in un corollario di soluzioni limpide per condurci al sogno vibrando nell’aria: energia e la coralità di note perfettamente sigillate tra loro.



Little Gem


L’iniziale drumming ci riporta a Da Da Da dei mai dimenticati Trio, ma poi arriva la perfetta combinazione tra il Synthpop e il Dreampop e il paradiso ci viene concesso con un cantato sottile.



Dr Pong


È magica, colma di richiami sulla sponda dei Legendary Pink Dots (alleggeriti della loro drammaticità), per poi incatenarci con spruzzate elettroniche ammalianti, per giungere al ritornello magnetico e sensuale.



Honeybear 


La chitarra si fa più pesante, incisiva (lo Shoegaze sembra qui una delle possibilità infinite del trio di renderlo accattivante e leggero), e il cantato sognante fa da perfetto contraltare.



Star Vehicle


La band di Robert Smith si affaccia all’inizio del brano per condurci dentro una corsa, consapevole e armoniosa, e in questa canzone abbiamo proprio l’impressione che giovinezza non significa immaturità: suoni e propensioni colme di qualità, che ci fanno vibrare il cuore.



Champagne 


Si brinda con gocce effervescenti di note che salgono nella galassia, nel perfetto gioco fatto di rimpalli tra basso, chitarra e synth, capaci di tenerci con il fiato sospeso e di buttarci nella mai eccessiva leggerezza.



Sing It Like We Used To


Forse il momento di maggior intensità, brividi e immensa gioia che copiosamente ci circondano, per un brano che sembra un regalo improvviso: coralità delle voci, chitarra dal movimento Alternative e il basso che cattura spingendo le sue note dentro il nostro stomaco.



Undern Northern Sky


Gli anni ’80, quelli che erano gonfi di raggi nebulosi, entrano, rivisitati e corretti, come onde vibranti che, tra Synthwave, psichedelia e morbidezza, procurano nostalgia e al contempo gioia, in una contraddizione sublime.



Chelsea


La sorpresa del rallentamento del ritmo e di una atmosfera delicata arriva con l’ultimo brano, un tuffo Shoegaze che riporta gli Slowdive a portata di sogno. Poi però la chitarra ci fa capire che ai tre interessa soprattutto trovare il proprio stile e lo fanno perfettamente.


Alex Dematteis

Musicshockworld

Salford

6 Settembre 2022


https://paleblueeyesmusic.bandcamp.com/album/souvenirs


https://open.spotify.com/album/3ygeCJvvmY78sdfbvpFdYN?si=jtpByeaZSfCWI8t81h0Xzg






domenica 4 settembre 2022

My Review: Launder - Happening

 My Review:


Launder - Happening


Prejudice is a free wickedness, because to consider someone crazy is the real madness: one is always in a hurry to do this, poisoning the souls and dirtying the waters.

In music there are those who make their long-distance debut with a double album and pay the price for what I have just mentioned.

I hope this does not happen in the case of those I have decided to talk about.

Consider the passionate John Cudlip, who has just released a sensational album in terms of imagery, intensity, coloured with melodic music full of intense vocals, with a sensual tide of voluminous and captivating sounds.

Filled with diverse influences, it is worth specifying that we are not just inside Dreampop and Shoegaze (although most of it is certainly imbued with them), but rather in a kaleidoscope of references that give the thirteen tracks the feeling of entering multiple dimensions.

We have abundant doses of Alternative, a veiled but present Post-Punk, sprinklings of Brit-Pop and sparks of Indie.

The boy from Los Angeles made use of the collaboration of Nathan Havelu, Bryan DeLeon and Chase Meier who, all together, have managed to beautifully portray the sad and melancholic swirls for a work that has seen the magical production of Sonny DiPerri, known for his work with My Bloody Valentine, Bob Mould and DIIV. 

The song Become features the adorable presence of French singer Soko, who lends an additional touch of class to this debut.

Many of the tracks were written a long time ago, but once this band was in the rehearsal room everything became fluent and clear, giving John the confidence that they all had to be part of the record.

The LA art scene is fraught with effervescent and competent personalities, who were also able to give energy to Cudlip, who has thus managed to find strength and courage for the necessary conviction: Happening sounds like a mature and effective album, with tons of solid sound, it can be visionary and capable of shaking and enveloping the listener.

The scenario, complex and magnetic, nails the listener inside the sonic vicissitudes, in the rivers of guitars blessed for their solidity and aptitude for finding a compromise between rhythm and melody.  

Happening is much more than an account of a period: it is a sonic identity card of the good John's inner mess, showing the world his propensity for research, his seductive curiosity that he skillfully knows how to transfer into songs that sparkle, infect, shake and somehow become a place in which to feel protected.

I believe that it is superfluous to invite you to take a tour in its neighborhood: you have already understood that the scribe guarantees this listening which, I am sure, will conquer you!


Alex Dematteis

Musicshockworld

Salford

5th September 2022


https://launder.bandcamp.com/album/happening


https://open.spotify.com/album/1AFBK10RHCuXnHXaTgyonQ?si=o1kcSDvkQQuTMGGzPYCg0w









La mia Recensione: Launder - Happening

 La mia Recensione:


Launder - Happening


Il pregiudizio è una cattiveria gratuita, perché considerare pazzo qualcuno è la vera pazzia: si ha sempre fretta di fare tutto questo avvelenando gli animi e sporcando le acque.

Nella musica c’è chi esordisce sulla lunga distanza con un doppio album e paga il prezzo di ciò di cui ho appena accennato.

Io spero che tutto questo non accada nel caso di chi ho deciso di parlare.

Prendete il passionale John Cudlip, che ha appena pubblicato un album clamoroso per immagini, intensità, colorato con musiche melodiche piene di cantati intensi, con una marea sensuale di suoni voluminosi e accattivanti.

Pieno di diverse influenze, è bene specificare che non siamo solamente dentro il Dreampop e lo Shoegaze (per quanto sicuramente la maggior parte di esso ne sia intriso), bensì in un caleidoscopio di riferimenti che sanno conferire ai tredici brani la sensazione di entrare in multiple dimensioni.

Ecco allora dosi abbondanti di Alternative, un Post-Punk velato ma presente, spruzzate di Brit-Pop e scintille Indie.

Il ragazzo di Los Angeles si è avvalso del contributo di Nathan Havelu, Bryan DeLeon e di Chase Meier che, tutti insieme, sono riusciti a rappresentare splendidamente i vortici tristi e malinconici per un lavoro che ha visto la magica produzione di Sonny DiPerri, noto per aver lavorato con My Bloody Valentine, Bob Mould e DIIV. 

Nella canzone Become ecco la presenza deliziosa della cantante francese Soko che dà un ulteriore tocco di classe a questo esordio.

Molti brani sono stati scritti diverso tempo fa, ma una volta che questa band si è trovata nella sala prove tutto è divenuto fluente e chiaro, dando la certezza a John che tutte dovessero far parte del disco.

La scena artistica di LA è gravida di personalità effervescenti e competenti che hanno saputo dare energie anche a Cudlip, che è così riuscito a trovare forza e coraggio per la necessaria convinzione: Happening suona come un album maturo ed efficace, con tonnellate di suono granitico, sa essere visionario e capace di scuotere e avvolgere l’ascoltatore.

Lo scenario, complesso e magnetico, fa sì che inchiodi l’ascoltatore dentro le peripezie sonore, nei fiumi di chitarre benedette per la loro solidità e attitudine alla ricerca di un compromesso tra il ritmo e la melodia.  

Happening è molto di più che un resoconto di un periodo: è una carta d’identità sonora dei grovigli interiori del buon John, il mostrare al mondo la sua propensione alla ricerca, la sua seducente curiosità che abilmente sa trasferire in canzoni che brillano, contagiano, scuotono e in qualche modo diventano un luogo nel quale sentirsi protetti.

Credo sia superfluo invitarvi a farvi un giro dalle sue parti: avete già inteso che lo scriba si fa garante del vostro ascolto che, ne sono certo, vi conquisterà!


Alex Dematteis

Musicshockworld

Salford

5 Settembre 2022


https://launder.bandcamp.com/album/happening


https://open.spotify.com/album/1AFBK10RHCuXnHXaTgyonQ?si=QghpIxlDQcWzwY0plrRJPw






sabato 3 settembre 2022

La mia Recensione: Hey Calamity - On The Run

 La mia Recensione:


Hey Calamity - On The Run


La cattiva notizia è che il tempo vola. La buona notizia è che sei il pilota.
(Michael Althsuler)


Millenni di vita con un orologio invisibile che scorre segretamente dentro la nostra storia: con una corsa estrema, da sempre cerchiamo di sconfiggerlo, di farlo almeno arrestare per un po’. In ogni essere umano il sogno è quello e la resa è l’intenzione stessa.

Dalla terra che sembra mantenere questo sogno con più audacia (la generosa Australia) arriva un uomo che, con chitarre e parole elettriche, cerca di tenere la luce accesa del sole nel bel mezzo delle tenebre e per farlo scrive una canzone come un temporale estivo, un fulmine melodico che ci circonda.

Si può precipitare nel tempo come nel cielo, avendo un’onda sonora potente e al contempo gentile che ci guida nello scorrere di quelle lancette, con le vicende vissute, nel tentativo di portare la gioia dentro il cuore, dando alla mente ossigeno e bolle di sogno.

Dave Thomas, con la sua creatura Hey Calamity, torna pochi giorni dopo la pubblicazione di Bleeding Heart, con la capacità di dare allo Shoegaze la sua storica propensione alla forza ma riuscendo, con pennellate sublimi e angeliche, a farci entrare nei confini del Dreampop, con un lavoro del suo basso che sembra uscire dal Post-Punk inglese della metà degli anni ’80.

Sono canzoni come questa che danno il respiro, la forza, per poter correre nei territori delle vicende umane avendo la sensazione che il calore del sole possa essere il nostro maggiore beneficio.

E allora ecco che le chitarre sono esercizi virali, potenti, mastodontici, nei quali la voce vellutata del cantante australiano flirta con passione e fermezza dentro un testo che parrebbe lasciare l’amaro in bocca, ma Dave agisce con onestà nel corso della sua osservazione.

On The Run ci riporta agli anni ’90, con l’approccio psichedelico dei Catherine Wheel e la caparbietà dei Chapterhouse, nella foresta magmatica e sensuale di vapori che cercano una spugna per essere assorbiti: siate generosi nell’ascolto, in modo da cogliere la sua freschezza e vitalità.

In conclusione: il rischio che si corre con On The Run è quello di comprendere meglio la realtà svegliando i sogni, per poterli sedare, perché alla fine Dave ci insegna che la vita va vissuta e con una canzone come questa possiamo trovare motivazione e forza, in un delirio di bellezza che ci consegnerà sorrisi da spendere…


Alex Dematteis

Musicshockworld

Salford

4 Settembre 2022


https://heycalamity.bandcamp.com/track/on-the-run-2


https://open.spotify.com/track/6dTROXoZpILOIEUAx8SFuG?si=WFHCrPHzTOue45WRQs4Lnw




My Review: Hey Calamity - On The Run

 My Review:


Hey Calamity - On The Run


The bad news is that time flies. The good news is that you're the pilot.
(Michael Althsuler)


Thousands years of life with an invisible clock secretly running inside our history: with an extreme race, we have always tried to defeat it, to make it at least stop for a while. In every human being, the dream is that and the surrender is the intention itself.

From the land that seems to hold this dream most audaciously (generous Australia) comes a man who, with guitars and electric words, tries to keep the sunlight burning in the midst of darkness, and to do so he writes a song which is like a summer storm, a melodic lightning bolt that surrounds us.

One can plummet across time as well as across the sky, having a powerful yet gentle sound wave that guides us through the passing of those hands, with the events experienced, in an attempt to bring joy into the heart, giving the mind oxygen and dream bubbles.

Dave Thomas, with his creature Hey Calamity, returns just a few days after the release of Bleeding Heart, with the ability to give Shoegaze its historical propensity for strength but managing, with sublime and angelic brushstrokes, to bring us into the confines of Dreampop, with his bass work that seems to come out of mid-80s British Post-Punk.

It is songs like this that give us the breath, the strength, to be able to run through the territories of human affairs with the feeling that the warmth of the sun can be our greatest benefit.

And so the guitars become viral, powerful, huge exercises in which the Australian singer's velvety voice flirts with passion and firmness within lyrics that seem to leave a bitter taste in the mouth, but Dave acts with honesty in the course of his observation.

On The Run takes us back to the 90s, with the psychedelic approach of Catherine Wheel and the stubbornness of Chapterhouse, in the magmatic and sensual forest of vapours that seek a sponge to be absorbed: please be generous in your listening, so as to grasp its freshness and vitality.

In conclusion: the risk one takes with On The Run is to better understand reality by waking up dreams, in order to sedate them, because in the end Dave teaches us that life must be lived and with a song like this we can find motivation and strength, in a frenzy of beauty that will give us smiles to spend…


Alex Dematteis

Musicshockworld

Salford

4th September 2022


https://heycalamity.bandcamp.com/track/on-the-run-2


https://open.spotify.com/track/6dTROXoZpILOIEUAx8SFuG?si=WFHCrPHzTOue45WRQs4Lnw







venerdì 2 settembre 2022

My Review: The Dark Shadows - Sour Candy

 My Review:


The Dark Shadows - Sour Candy


Sydney is a cloud full of colour, the attraction for souls trying to fly through everyday life with the propensity to smile, in the middle of the turns of fatigued existences but willing to travel in the sun's rays.

Among those who best express all this are certainly three girls with huge hearts and hands capable of conveying positivity even when the topics they deal with have their breath inside disappointment, doubts, requests (rightly kept veiled) for clarity.

The Dark Shadows are back, one song and everything becomes lamplight, ecstasy, amazement in the play of notes full of wind. 

The fairy Brigitte Handley writes words of shattered glass, about a broken relationship, and to do so she travels in depth to extrapolate those elements of relations that can crack the heart, the skin, the meaning of existence.

But, as with many Smiths songs, the supporting music is joyful, full of energy, able to bring us the attitudes typical of the new continent so that we can face it all with great strength.

Ned Wu (drums), Carly Chalker (bass player) and Brigitte Handley (voice, guitar), are back with an intense, melodic, fresh track, a trip with the surfboard over the waves of the Australian sky, to establish a connection between different but well-blended musical genres, in which their propensity to give rhythm and melody their embrace to the 60s, the undeniable source of inspiration for this truly explosive trio, stands out. The result is a vortex rich in easily digestible juices, addictive and with the power to push us to repeated listenings, an adventure inside their coffers that makes us dance, not dreamy for sure, but aware that from a grey-tinged story one can find an incentive to change direction.

With an impetuous start, followed by a pause that shows their sublime qualities, the track arrives at the true beginning of the verse after 44 seconds, and we quickly find ourselves inside the conviction that we needed music like this, passionate and true, stratospheric in its embrace, perfectly produced, without any tension drop.

Sour Candy teaches the meaning of legitimate communication towards those who cause pain, and the answer is a joyful song: hats off!👏❤️🇦🇺


Out on September 6 2022


Alex Dematteis

Musicshockworld

Salford

3 September 2022




La mia Recensione: The Dark Shadows - Sour Candy

 La mia Recensione:


The Dark Shadows - Sour Candy


Sydney è una nuvola piena di colori, l’attrazione per le anime che cercano di volare dentro la quotidianità con la propensione al sorriso, tra le pieghe di esistenze affaticate ma vogliose di viaggiare tra i raggi del sole.

Tra chi meglio riesce a esprimere tutto questo ci sono sicuramente tre ragazze dal cuore enorme e dalle mani capaci di veicolare positività anche quando gli argomenti trattati hanno il respiro dentro la delusione, i dubbi, le richieste (giustamente tenute velate) di chiarezza.

The Dark Shadows tornano a farsi vive, una canzone e tutto si fa lampada, estasi, stupore nel gioco di note piene di vento. 

La fata Brigitte Handley scrive parole di vetro rotto, su una relazione finita, e per farlo viaggia in profondità per estrapolare quegli elementi dei rapporti che possono far crepare il cuore, la pelle, il senso dell’esistenza.

Ma, come per molti brani degli Smiths, la musica a supporto è gioiosa, carica di energia, in grado di portarci le attitudini del nuovo continente per poter affrontare il tutto con grande forza.

Ned Wu (drums), Carly Chalker (bass player) e Brigitte Handley (voice, guitar), sono tornate con un brano intenso, melodico, fresco, un viaggio con la tavola da surf sulle onde del cielo australiano, per stabilire un contatto tra generi musicali diversi ma ben amalgamati, nel quale spicca la loro propensione a dare al ritmo e alla melodia il loro abbraccio agli anni 60, fonte di ispirazione innegabile di questo terzetto davvero esplosivo. Il risultato è un vortice ricco di succhi, facilmente digeribili, che crea dipendenza per ascolti che si sommano a ripetizione, un’avventura dentro i loro forzieri che ci rende danzanti, non sognanti di certo, ma consapevoli che da una storia a tinte grigie si possa trovare lo stimolo per virare.

Con un impetuoso attacco, seguito da una sospensione che mette in mostra le loro eccelse qualità, la canzone arriva al vero inizio della strofa dopo 44 secondi, e velocemente ci si ritrova dentro la convinzione che avevamo bisogno di musica come questa, appassionata e verace, stratosferica nel suo abbraccio, prodotta in modo perfetto, senza cali di tensione.

Sour Candy insegna il senso della legittima comunicazione nei confronti di chi causa dolore e la risposta è un brano gioioso: hats off👏❤️🇦🇺


In uscita il 6 Settembre 2022


Alex Dematteis

Musicshockworld

Salford

3 Settembre 2022






La mia Recensione: Sinéad O’Connor - The Lion and the Cobra

  Sinéad O'Connor - The Lion and the Cobra In un mondo che cerca la perfezione, i capolavori, lo stupore garantito senza dover fare fati...