My Review: Max Maffia - Frammenti dietro le quinte

 Max Maffia - Frammenti dietro le quinte

“It’s all the sea’s fault” - Max Maffia

The sea, this precipice of depth, both calm and rough, ends up in the fingertips of an elegant probe called Max Maffia, a humble listener of those flows who, in a silent trance, transforms messages into stories full of harmony and sweetness, as sometimes not even the gazes of love can do.

The artist from Salerno puts ten years of paintings on record, between medieval and classical silhouettes, with pop that watches fascinated and where the blues, the fado and elements of ancient music meet under the waves until they rise onto a stage where dances and breaths are exposed, one after the other, in a silent show that has the intention of making the listeners blind…  They are plots that push bodies to navigate the poetic paths of ancient attitudes and that current events have now refused to live. Precisely for this reason this collection seems like the perfect anachronistic spark capable of surprising, enchanting, to close the hourglass of time by rejecting modern incursions.

They are pieces that have been part of theatrical performances, commercials, like a slingshot that draws the story told by novels and stories, as well as fables, which here, in these furrows, seem to form a new interpretative dress. The history of Italian and foreign literature is caressed, to enter, without hesitation, into Olympus where a harp welcomes these notes: the goddess of music cries with a silk handkerchief in her hands and kisses the author from Salerno because, if perfection exists, it lies in making the listener surrender through temporal and physical journeys.  How much Maffia has grown is evident: no longer just an excellent guitarist but a director of melodies, poignant, elegant, full of holds like ivy willing to reach the infinite, to bring, in a more complete mode, his emotional kaleidoscope, sensitizing himself, moving within a new artistic figure that makes the composition a farewell (hopefully definitive) from the song form. As in this ensemble we really have the feeling that his idea of ​​composition has come closer to primitive musical expressions. A rich and uniform list of expressions, rhythms, changes of direction, lead us to affirm that it is an orchestra diligently attentive to following the directives of a maestro who knows the cell of the story, with the soft attention towards the direction of each movement.    

And all this is already theatre, a show that truly comes from the sea to get under the skin.

Max creates personal bonds with dancers, photographers, with the idea of ​​an air that wanders towards attention and waiting, to perpetuate a path where the hints, the buzzes and the slowness are the main cardinal points of his journey in the water of notes.

An intimate collection, a dense reasoning on how to translate feelings and ideas, a capturing of the depth of the sea to make it take a turn on the keys, on the strings, on a vessel of feathers to thin the roar and make friends with silence because, truly, this is music that comes out of the void so as not to scream and to transform the thought into the twin brother of the heart.  Where does imagination begin? What is the point of telling the moods starting from the foam of the waves and the scent of those indispensable particles? The answer is in these sixteen compositions: Max searches for and above all finds himself having in his mental womb an extraordinary sensitivity capable of decoding sounds and turning them into absorbent paper and, in doing so, takes us to the dawn of fantasy, among the drools of the obscene, making it useless to consecrate everything with vivid beauty.

There are clear signs of mysticism, contemplation and a great basic culture: knowing how to linger on the sound and make it participate in frenzy with the reins pulled is synonymous with balance and clear ideas.

All the pieces are short and compact, incapable of presenting banality, skilled, instead, in welding the effervescence with an expressive tentacular design so as not to let the beauty wander in the dark.  In doing so, Maffia fixes the light with the spotlight that shows on the stage of his intention nuances that require study. As if it were classical music but capable of tribalism, of atmospheric chimes close to World, with the ability to make ambient a precious friend, without giving up particles of electronics.

You end up seeing the seasons of life in the apartments of the heart, virgin, pale, ready to be snuggled up from the splendid cover by Alessandra Cammarano, which is nothing but the stimulus to push the eyes to shrink, just like all the notes on the pentagram of this work that, step by step, offers in a perceptible way the river of bubbles eager for attention…

When you then get to listening to the songs that were part of a show on Collodi's Pinocchio, you have the perception that those characters, to be credible, really needed the help of these sound magics…

What about Babette's Feast by Karen Blixen? They are endless shivers, an emphasis that never stops, to bring us into a very sweet tremor.  The main skill of this work does not consist in creating photographs but in preparing the elements to be filmed, giving them an order, discipline and a lot of affection: they are the first heartbeats of a human warmth that opens the gaze even before being seen, generating magic and a long line of considerations.

There is no need for voices or songs as everything is a prayer of the soul and not of the throat, to condense in the place of attention a landslide from which to be reborn. Not music, not songs, but a gentle and curious universe that shapes itself, blessing our breath with secret turbulences although never segregated, never victims.

What to add except that we are in a swim in which staying afloat is only the best way to waste this opportunity: we dive into these fragments, hiding in the wings, but without missing the appointment with gratitude, because Max Maffia has performed a pagan miracle, however I have no doubt that somewhere in the sky the Gods applaud all this…

Alex Dematteis

Musicshockworld

Salford

8th September 2024

https://maxmaffia.bandcamp.com/album/frammenti-dietro-le-quinte

La mia Recensione: The Endoscope - Twin Spark (Official Version)

 

The Endoscope - Twin Spark (Official Version)

La bellezza struggente di un cataclisma sonoro arriva, dopo un anno, nella sua forma perfetta, a prendere a calci le stelle in un avamposto sconosciuto, con un'attitudine deflagrante.

Chi governa questa meteorite è una formazione italiana di istanza ad Amsterdam, capace di una scrittura apocalittica, con petali nervosi addensati in un fruscio che circonda l’orecchio e la mente, con un basso criminale (istruito all’omicidio), insieme a una chitarra pelvica (sinistra, maleodorante e perfetta), per seminare tensioni cicliche, con il supporto di un drumming curvo, sincopato, elettrico, magnetico e beatamente pesante.

Ed è danza fraudolenta, con generi musicali diversi chiamati a trovare un solstizio morale e gravitazionale, per schierare, in una tesa parata, connessioni multiple al fine di affiancarsi all’incanto quasi funesto.

Il testo, lancinante e consequenziale al vapore in estasi della musica, invita a separarsi dai sentimenti e a non dimenticare ciò che con gli anni si è dimostrato, in un matrimonio lirico di notevole spessore, grazie anche a un cantato che fissa perfettamente il significato mediante  una modalità di impatto impressionante.

Una scia di danni planetari sembrano esplodere da questa corsa, dove l’affanno non si presenta, mentre, invece, una diabolica e oscura sicurezza si palesa nei solchi di questo diamante che, con lo spirito post-punk dei primi Killing Joke e le terrificanti traiettorie magnetiche del basso che ci ricorda Steve Hanley dei Fall, rende possibile l’unione con il tipico fervore noise-pop, distribuendo magneti psichedelici in abbondante quantità.

Secca, rigida, Twin Spark è capace di divenire un loop lunare, nascondendo la luce per farci sentire il profumo di una tenebra in attesa di farci rabbrividire di paura.

Le orbite raggiunte dal brano sono quelle di un luogo dove l’inchino, l’abbraccio e il grazie sudato si cibano a vicenda, per portare il Vecchio Scriba ad affermare che questo è il singolo dell’anno del 2024.

Ora non resta che cedere alla dipendenza di ripetuti ascolti, alla tentazione di scrivere domande nel petto vibrante e di abbandonare ogni perplessità: questo gioiello merita l’invasione d’amore…

Alex Dematteis

Musicshockworld

Salford

7 Settembre 2024

https://theendoscopetrio.bandcamp.com/track/twin-spark-official-version

My Review: The Endoscope - Twin Spark (Official Version)

 The Endoscope - Twin Spark (Official Version)

The poignant beauty of a sonic cataclysm arrives, after a year, in its perfect form, kicking the stars in an unknown outpost, with a deflagrating attitude.

Who governs this meteorite is an Italian line-up from Amsterdam, capable of apocalyptic writing, with nervous petals thickened into a swoosh that surrounds the ear and mind, with a criminal bass (instructed to murder), together with a pelvic guitar (sinister, malodorous and perfect), to sow cyclic tensions, supported by a curved, syncopated, electric, magnetic and blissfully heavy drumming.

And it is a fraudulent dance, with different musical genres called upon to find a moral and gravitational solstice, to deploy, in a tense parade, multiple connections in order to flank the almost funereal enchantment.

The lyrics, excruciating and consequential to the music's steam in ecstasy, invite one to separate oneself from feelings and not to forget what the years have shown, in a lyrical marriage of remarkable depth, thanks also to a singing that perfectly fixes the meaning through a mode of impressive impact.

A trail of planetary damage seems to erupt from this ride, where the wheezing does not present itself, while, instead, a diabolical and dark confidence manifests itself in the grooves of this diamond that, with the post-punk spirit of early Killing Joke and the terrifying magnetic trajectories of the bass that reminds us of Steve Hanley of The Fall, makes it possible to unite with the typical noise-pop fervour, distributing psychedelic magnets in abundance.

Dry, rigid, Twin Spark is capable of becoming a lunar loop, hiding the light to make us smell the scent of darkness waiting to make us shiver with fear.

The orbits reached by the track are those of a place where bowing, hugging and sweaty thanks feed off each other, leading Old Scribe to assert that this is the single of the year for 2024.

Now all that remains is to give in to the addiction of repeated listens, to the temptation to write questions in the vibrating chest and to abandon all perplexity: this gem deserves the invasion of love...

Alex Dematteis

Musicshockworld

Salford

7th September 2024

https://theendoscopetrio.bandcamp.com/track/twin-spark-official-version

La mia Recensione: Kodaclips - Gone is the day

 

Kodaclips - Gone is the day

Ci sono tracce di avventure e altre di ricerca che stabiliscono flussi cognitivi in espansione continua, una energica volontà di accaparrarsi i favori di suoni che mettano in isolamento ogni incompiuta dannazione emotiva.

Da Cesena, piccola città del centro Italia, una band scrive il secondo album contrattando micidiali flussi linguistici, creando vagabondi segnali sonori sanguigni, ipnotizzando gli albori dello shoegaze della metà degli anni Ottanta, iniettando uno stile che si è raffinato e che tocca marginalmente la rovente fila di nuovi gruppi italiani.

Ma sono evidenti in queste canzoni gli abbracci solari, la ricerca melodica più da parte del cantante Alessandro Mazzoni che non da parte delle sue chitarre e di quelle di Lorenzo Ricci, che sono tenaglie e congelatori al contempo di soluzioni spesso nelle vicinanze di un noise purificato e disinfettato.

La propensione è quella a un combo deciso a stabilire confini, attitudini, a darsi regole affinché questa marea di watt conosca il senso di appagamento e di naturale propensione a vivacizzare il percorso di idee sempre più imbevute di quei crismi che lo shoegaze americano negli ultimi anni ha precisato.

Composizioni fresche, piene di quella malinconia che pare  nascondersi ma che non desidera l’anonimato completo: un gioco di luci e riflessi mediante la classica formazione a quattro, decisa a fare del rumore un rifugio, del suono un sodalizio e della poetica forma del canto un armistizio che funziona perfettamente. L’indole selvaggia è quella di un feedback controllato seppur generoso, ma l’ottima produzione di questo secondo lavoro mette in risalto nuove gemme, due sorprendenti brani che probabilmente potrebbero essere l’avamposto di un futuro che considererà possibile l’intuizione di un approfondimento che passi attraverso la psichedelia e un industrial elaborato.

Le melodie sono un fiore contemporaneo che si fa avvolgere da antiche traversie, da cliché abbondanti e famelici nello stringere un patto di serenità con questi ragazzi che, grazie a una notevole spavalderia e ostinazione, sembrano disinteressati al copia e incolla di questo genere che, è bene dirlo, soffre di colpevoli disattenzioni da parte della massa.

C’è chi ha rilevato un insieme di scintillii post-punk, ma il Vecchio Scriba dissente: la band non ha quella arrendevolezza o quella attitudine prepotente di spegnere la vita, piuttosto usa uno spray emotivo per accelerare una forma di contatto che viva in un cuneo ipnotico tipico del dream-pop senza averne le caratteristiche musicali specifiche, finendo per divenire un dolcissimo miracolo.

Gone is the day è un patto volontario con i segreti, le movenze cerebrali di quattro individui che seminano flagranti detonazioni, in un sali e scendi di note che scartavetrano spesso la pelle e il cuore. Tutto è compatto, una forma espressiva tipica del concept: non il tema, non una storia, bensì suoni radicati in un percorso che racconta la genesi di una serie di incontri, rifiutando il caso, per generare infine poco più di trenta minuti, in cui il tempo scivola tra le nebbie di istantanee che si raccolgono in un abbraccio.

Un lavoro che non avrà il plauso del pubblico italiano, istupidito da inutili rincorse volte a una ridicola omologazione. Ed è un bene: non ci sono in queste composizioni elementi di precarietà e di superficiali teorie che portino l’ascoltatore a sentirsi inutile…

Troverà, invece, considerazione negli individui che sanno studiare, toccare il baricentro di queste effervescenti creazioni. 

Se non bastasse, le domande nascono tiepide, perché è proprio il mistero di questo lavoro a permettere alla nostra mente di creare recinti in cui confinare stupore e dolcezza.

Il caos viene controllato e spinto all’introspezione attraverso un lavorio analitico davvero impressionante.

È giunto il tempo di andare a definire queste dieci tracce e di porre nell’avamposto della nostra intelligenza un fascio di curiosità…

Song by Song

1 - Glaze Over

Un impatto ritmico, l’incrocio lunare di un basso grigio e caldo con chitarre votate a voli armonici fa da apripista a questo lavoro ed è subito incanto: dove l’irruenza cerca di offendere, Glaze Over chiama a raccolta il tempo in una danza sognante…

2 - Viola

Il ritmo si mantiene elevato, la voce di Alessandro Mazzoni visita la Sarah Records e il drumming di Francesco Casadei Lelli si insinua nei muscoli con stacchi, stop and go che permettono alle due chitarre di scaldare le nuvole dei primi anni Novanta…

3 - Gone is the day

La frustata melodica dei Catherine Wheel di Ferment trova dei nipoti perfetti: è catarsi lunare, è una primitiva forza animalesca che passa attraverso queste chitarre oblique e questo basso che sembra far cadere il suono… Una poesia può avere un ritmo sincopato e la buona intenzione di chitarre che esplorano il ventre di un tempo ormai immalinconito…

4 - Interlude

Poco più di un minuto, ma un cratere trova il modo di lasciare una lava priva di luce: un misterioso intermezzo che crea suspense, visitando una forma che si allinea con la ricerca di suoni minimalisti…

5 - Failure

Eccola la ballad ipnotica che sposa la dolcezza di trame cospicue, di incursioni vocali attente a precisare uno splendido fraseggio chitarristico sino a dare al duo basso-batteria la voce che copre questo gioiello. E poi è fragore che fuoriesce dai pedali e da idee che baciano il buongusto…

6 - Deadlock 

Pixies, Nirvana, Melvins: potrebbero essere loro i nonni di questa splendida introduzione, ma non si commetta mai l’errore di essere sanguigni in quanto, dopo pochi secondi, l’emisfero di questa volta sonora va molto più lontano e in luoghi ben diversi. E così si  ritrova nella dolce custodia di una prigionia che, quando desidera espandersi, diventa un vulcano notturno…

7 - Fall Apart

Eccola qui, rapida e sexy, una cometa che accoglie intuizioni, che ruba il fiato e ci porta verso i tappeti sonori cari a una pletora sconosciuta di band di Bristol e di Brighton, quando le due città erano delle vere e proprie industrie di variazioni di scoppiettii sonori. Aggressiva, funambolica, con le due chitarre che come streghe si portano via le sicurezze per regalarci una gioia, finendo per danzare tra le onde del cielo…

8 - Number 87

Canzone perfetta per sottolineare la maturità compositiva della band di Cesena: tutto sembra ruotare attorno a un riff che matura e coinvolge, facendo tesoro di un’alchemia evidente con il periodo di una effervescenza tipica dell’adolescenza, ma il suono maturo e la direzione di queste meccaniche suggeriscono una precisa attenzione, perché nella coda fumosa del suono si nasconde un abbraccio sensoriale notevole…

9 - Surface 

Bolle di sangue creano vapori umorali, una frenetica modalità prossima all’antico industrial distribuisce mistero e vocazioni suggestive, in un horror lento e cacofonico, dove viene distrutta, saggiamente, la forma canzone, e si adopera il sistema del sondaggio, attraverso suoni espliciti che raccontano più di mille parole.

Ed è confusione tribale, disagio che conosce saggezza e che tritura ogni dipinto musicale precedentemente espresso nell’album. Se esiste l’Everest in questo disco, eccolo: da qui si vede tutta la capacità della band di andare oltre se stessa..

10 - Sleep, Doom, Shelter 

Come concludere un percorso come questo? Con una ninnananna atipica, fuorviante, ma generosa, al contempo, nei confronti del suono di questi gentiluomini che spaziano nei jack, imbevuti di tristezza, con un cantato che esprime una commovente propensione a parole esibite con orgoglio, mentre piccole esplosioni di chitarra proseguono il contagio di questa malinconica veste sonora…

Alex Dematteis

Musicshockworld

Salford

4 Settembre 2024

My Review: Kodaclips - Gone is the day

 

Kodaclips - Gone is the day

There are traces of adventure and others of research that establish ever-expanding cognitive flows, an energetic will to curry favour with sounds that isolate any unfinished emotional damnation.

From Cesena, a small town in the centre of Italy, a band writes its second album by negotiating deadly linguistic flows, creating bloodcurdling sonic signals, hypnotising the dawn of shoegaze in the mid-eighties, injecting a style that has refined itself and marginally touches the red-hot ranks of new Italian bands.

But evident in these songs are the sunny embraces, the melodic research more on the part of singer Alessandro Mazzoni than on the part of his guitars and those of Lorenzo Ricci, who are at once pincers and freezers of solutions often in the vicinity of a purified and disinfected noise.

The propensity is that of a combo determined to establish boundaries, attitudes, to give itself rules so that this tide of watts knows the sense of fulfilment and natural propensity to enliven the path of ideas increasingly imbued with those methods that American shoegaze in recent years has specified.

Fresh compositions, full of that melancholy that seems to be hiding but does not desire complete anonymity: a play of light and reflection through the classic four-piece line-up, determined to make noise a refuge, sound a partnership and the poetic form of song an armistice that works perfectly. The wild character is that of a controlled if generous feedback, but the excellent production of this second work brings out new gems, two surprising tracks that could probably be the outpost of a future that will consider the intuition of a deepening through psychedelia and an elaborate industrial.

The melodies are a contemporary flower that gets wrapped up in ancient traverses, in abundant and ravenous clichés in making a pact of serenity with these guys who, thanks to a remarkable bravado and obstinacy, seem uninterested in the copy-and-paste of this genre that, it must be said, suffers from guilty mass disregard.

There are those who have detected a set of post-punk sparkles, but Old Scribe disagrees: the band does not have that surrender or that overbearing attitude to extinguish life, rather they use an emotional spray to accelerate a form of contact that lives in a hypnotic wedge typical of dream-pop without having its specific musical characteristics, ending up as a sweet miracle.

Gone is the day is a voluntary pact with secrets, the cerebral movements of four individuals who sow flagrant detonations, in an ups and downs of notes that often scratch the skin and the heart. Everything is compact, an expressive form typical of the concept: not the theme, not a story, but sounds rooted in a path that tells the genesis of a series of encounters, rejecting chance, to finally generate just over thirty minutes, in which time slips through the mists of snapshots that gather in an embrace.

It is a work that will not meet with the approval of the Italian public, stupefied by useless chasing after ridiculous homologation. And this is a good thing: there are no elements of precariousness or superficial theories in these compositions that would make the listener feel useless...

Instead, he will find consideration in those who know how to study, to touch the centre of gravity of these effervescent creations. 

If this were not enough, questions arise tepidly, because it is precisely the mystery of this work that allows our minds to create enclosures in which to confine astonishment and sweetness.

Chaos is controlled and pushed to introspection through a truly impressive analytical work.

The time has come to go and define these ten tracks and place in the outpost of our intelligence a bundle of curiosity...

Song by Song

1 - Glaze Over

A rhythmic impact, the lunar crossover of a warm, grey bass with guitars devoted to harmonic flights opens this work and it is immediately enchanting: where impetuosity tries to offend, Glaze Over summons time in a dreamy dance...

2 - Violet

The rhythm is kept high, Alessandro Mazzoni's voice visits Sarah Records and Francesco Casadei Lelli's drumming insinuates itself into the muscles with staccato, stop-and-go sessions that allow the two guitars to warm up the clouds of the early nineties...

3 - Gone is the day

Catherine Wheel's melodic lash of Ferment finds perfect grandchildren: it's lunar catharsis, it's a primitive animalistic force that passes through these slanting guitars and this bass that seems to make the sound fall... A poem can have a syncopated rhythm and the good intention of guitars that explore the belly of a time now full of melancholy

4 - Interlude

Just over a minute, but a crater finds a way to leave a lava without light: a mysterious interlude that creates suspense, visiting a form that aligns with the search for minimalist sounds...

5 - Failure

Here it is the hypnotic ballad that marries the sweetness of conspicuous textures, of careful vocal incursions that specify a splendid guitar phrasing to the point of giving the bass-drums duo the voice that covers this jewel. And then it's roar emanating from pedals and ideas that kiss good taste...

6 - Deadlock 

Pixies, Nirvana, Melvins: they could be the grandfathers of this splendid introduction, but never make the mistake of being sanguine as, after a few seconds, the hemisphere of this sound vault goes much further and to very different places. And so it finds itself in the sweet custody of a captivity that, when it wishes to expand, becomes a nocturnal volcano...

7 - Fall Apart

Here it is, swift and sexy, a comet that welcomes insights, stealing our breath and taking us towards the sound carpets dear to an unknown plethora of bands from Bristol and Brighton, back when the two cities were veritable industries of sonic outburst variations. Aggressive, tightrope walking, with the two guitars taking away safeties like witches to give us joy, ending up dancing in the waves of the sky...

8 - Number 87

A perfect song to underline the compositional maturity of the band from Cesena: everything seems to revolve around a riff that matures and engages, treasuring an alchemy evident with the period of an effervescence typical of adolescence, but the mature sound and the direction of these mechanics suggest a precise attention, because in the smoky tail of the sound hides a remarkable sensory embrace

9 - Surface 

Blood bubbles create moody vapours, a frenetic mode close to ancient industrial distributes mystery and suggestive vocations, in a slow and cacophonous horror, where the song form is destroyed, wisely, and the system of probing is used, through explicit sounds that tell more than a thousand words.

And it is tribal confusion, unease that knows wisdom and that shreds every musical painting previously expressed on the album. If there is an Everest in this record, here it is: from here one can see the band's capacity to go beyond itself..

10 - Sleep, Doom, Shelter 

How to end a track like this? With an atypical lullaby, misleading, but generous, at the same time, towards the sound of these gentlemen who range in jacks, imbued with sadness, with a vocal that expresses a moving propensity for words proudly displayed, while small explosions of guitar continue the contagion of this melancholic sound...

Alessandro Dematteis

Musicshockworld

Salford

4th September 2024