La mia Recensione: DETOXI - First Flesh

 La mia Recensione:

Detoxi - First Flesh

L’anima sfocata cola stancamente sul tempo dell’appassimento. Urge una scossa non elettrica bensì sepolcrale, che affondi ciò che non vuole affondare. Vi è bisogno di spazi, di campi da arare, da seminare, di schiene curve e al diavolo ciò che toglie la fatica, la prima sorella gemella della morte, consanguinea dispettosa della vita.

Ci ritroviamo dunque con l’indelicata ricerca di ferite che raccontino, contemplino il passato sonoro di una decadenza che era più autentica, quindi maggiormente incontrastabile. E di una voce che ricordi il fallimento del futuro, reso cieco dallo spreco di un mondo che produce ma non può capire.

Eccola la voce, che sente il bisogno di unirsi a massacranti compagni ribelli, tenuti insieme da dissacranti incesti musicali, di alienanti strutture depressive, malate dal concetto fino alla coda che esce magmatica dagli amplificatori.

La storia di questa band californiana è recente, semplice, piena di grazia in caduta vorticosa sulle nostre spaiate sicurezze, magnetico quartetto capace di rendere solido il loro getto sonoro, una unità inferma su gambe piene di graffi, polvere da sparo sulla nostra mente avvezza alla punizione.

Loop putridi: il basso come una morsa al collo, la chitarra maligna piena di croci pericolose, la tastiera più presente che in passato e madre del dolore, e la batteria come un canto luccicante e oscuro che stordisce per lasciarci orfani.

La loro dimensione oscura non tergiversa, non trema, bensì, come carro armato notturno nel silenzioso rumore dell’affanno, ci deterge il cuore stanco in un liquido sonoro che imbratta tutto. L’atmosfera dell’album è piovigginosa ed evocativa, come un vociare estremo di anime lupesche. Indossano il buio per smarcarsi dalla società che inventa luci fasulle e premono sul ritmo affinché si affianchi al Sacro monte denominato Tempo.

È la vendemmia dell’uva dai grappoli neri, nettare aspro, come una lamiera sul viso, che deforma e ci fa sentire la pulsione delle ossa. Musica che strega, che si espande in decadente abbondanza per farci diventare sordi, muti, interrotti e piegati.

Come pronipoti dei Christian Death, sospendono la gioia per nutrirla di pillole mortali: la vita come una saracinesca sui sogni non abbisogna di ulteriori illusioni.

Le orecchie accolgono, i pensieri separano, il corpo riassume in scatti diabolici questa slavina per trovare il baricentro di suggestioni meditative scacciando ciò che è prolisso e noioso: i Detoxi non vengono sfiorati da questo rischio perché sono quattro brividi continui in cerca di fuochi fatui. Il rock si mette il trucco solo in superficie: la pelle fa posto velocemente ai piloti dell’incubo che sparano i loro proiettili nella gramigna sconvolta dei pensieri. E allora è Deathrock in parte, in parte è Postpunk tumultuoso, soprattutto è una lampadina che illumina il sepolcro attitudinale di anime che si trovano a loro agio nella foresta, dove la musica flirta con il silenzio.

Boccate di tenebra annaffiano i corridoi della paura, la disperazione ci mette le mani addosso e la favola del disprezzo viene leggermente smussata, solo per etica, ma la rabbia ruggisce e sgretola ogni nostra attitudine alla calma. Litanie come manipolazioni punitive trovano il centro di un equilibrio sempre e solo desiderato, ma mai messo in condizione di celebrare la sua possibilità. Non è musica, è uno splendido delirio che rivela la disumanità quotidiana, un bisogno chirurgico di aprire la follia e ucciderla. Senza testimoni.

Si dovrebbe sempre concedere il corteggiamento di simili aggressioni, farsi uccidere un poco, secondo dopo secondo, mentre queste canzoni possono dilapidare i nostri stupidi ascolti: qui si fa sul serio, nulla assomiglia a una forma artistica, è un corpo malato che ringhia, graffia, sbeffeggia la propensione al gusto.

Ipotesi annientata.

Si deve morire, e farlo bene, ascoltando la celebrazione degli sprechi, le vittorie fasulle. Stanno scrivendo la verità i quattro ed è probabile che si preferisca la falsità di una sordità incosciente per consentire la sopravvivenza. Ma lentamente i Detoxi arriveranno a farci genuflettere.

Le melodie sono il ghigno di questi quattro diavoli: nascoste, rivelate, scorticano la massa di musica simile che al confronto non può essere ritenuta tale perché la classe, la purezza, l’approccio assolutamente crudo non può appartenere a tante band. Loro infatti sono i sovrani dell’unicità. 

Con momenti in cui l’horror punk visita i loro passi e il teatro della decomposizione lascia nei solchi il loro dna, ci si ritrova anche danzanti, piangenti, sfiniti, tramortiti da soluzioni che tolgono il dubbio e ci fanno capire che un lavoro come questo causa effetti collaterali magnifici. Non ci sarà uno strizzacervelli che potrà metterci su un lettino. Saranno loro a farlo, per ucciderci nel buio della nostra paura.

Album altamente sconsigliato per chi fa della musica una medicina, una consolazione, pane per l’anima, un passatempo, una cura: qui c’è spazio per la consapevolezza che lo schifo abbia vinto e loro evidenziano lo stato di questa sconfitta generazionale, dove il tempo è servito solo per fare ulteriori danni. Se siete alla ricerca della esaltazione delle note musicali andate altrove: qui non esistono maschere e trucchi gotici perché questo invece è il luogo della consapevolezza che finirà per sconfiggere ogni prassi egoistica. 

Ci ritroviamo ad essere ascoltatori di parole che sembrano provenire dal mondo occulto di Gustav Meyrink, estremizzando il tutto verso un soffocamento che pare incorruttibile, come se fosse un romanzo musicato senza essere obbligatoriamente un concept album perché le nostre esistenze sono slegate da una storia univoca. E ciò che leggiamo/ascoltiamo sgretola, chiede l’aiuto di una cultura che non ha intenzione di supportarci. Detoxi fa proprio bene tutto questo frapponendosi tra il bisogno e l’accoglienza con canzoni come muri, imponenti, capaci, destrutturando il tutto e confinandoci nelle loro linee grigie, dove si esibiscono e attendono la nostra resa.

Il tempo di bere assenzio e coprire il futuro con un ventaglio appiccicoso e si entra dentro queste spade maligne, dieci, che è il numero dei fuoriclasse, perché sono i quattro di Ventura, California.

Song by Song

Grey Lines

Il mondo dei Detoxi in una canzone: tutto l’impeto del Postpunk, che trova la complicità della chitarra Deathrock di Derek e il drumming di John che vola tra le paludi, pare aprire un nuovo confine, mentre il testo ci porta davanti a uno specchio con le ombre a separare il falso dal vero.

Modus Operandi

Il basso di Oscar prepara l’assalto liturgico di chitarre antiche prive di polvere che sanno ferire ancora molto bene e poi Derek, con il suo canto lunare ci porta dentro un testo che visita il caos del futuro e rende indispensabile il sacrificio di chi si ama. Saetta del cielo Californiano, atterra avendoci fatto sudare per far stancare le nostre illusioni.

Death of a Nation

È tempo di ripartire, di creare un futuro, con le lacrime ben accese. Tutta la sfera della sfiducia entra tra queste note graffianti, con un rimando iniziale ai Belfegore, con l’attitudine a uscire dal torbido, consapevoli dei dettagli di messaggi da decodificare e la musica aiuta, moltissimo. I leader hanno distrutto il linguaggio e hanno condotto alla morte, e Derek ci dice che è tempo per noi di ripartire di nuovo. Senza scusanti.

Cult Culture

Matt, principe delle dita su tasti pieni di orrori, per fare della tastiera un paradiso sporco, introduce i Detoxi nel teatro delle facce irrilevanti, della maleducazione, con la caduta della cultura, della quale loro celebrano la funzione funerea. Ed è Deathrock con il vestito nuovo, un sentiero che, aperto dai Christian Death, qui trova i legittimi eredi e una evoluzione necessaria. Si respira il fallimento del progresso che dimentica l’anima per i suoi tentacoli egoistici. La bellezza intossicata dalla inutilità viene celebrata in questo brano che ristabilisce l’importanza della verità.

Shape Shifters

Gli occhi di Derek si riempiono di sfiducia, per questo brano che trita il torto e la ragione e li costringe a guardarsi in faccia. Canzone contagiosa per i suoi stop and go essenziali, mentre chitarre e tastiere fanno l’amore sul tappeto della tristezza gravida di metamorfosi con l’intenzione di ricordarci l’orrore di un teatro che non vuole morire…

Black Square

Quando non si riesce a dormire, si ha bisogno della Regina dei veli tetri, in una ballad gotica che rassicuri. Ed eccola che, nuda e volgare nella sua sincerità, ci inchioda con i suoi echi anni 80 a ricordarci che sarebbe ora che la coscienza conoscesse un po’ di paura del fallimento. Ed è musica che diventa un fantasma pronto a cullarci, per fare addormentare il prezzo che la nostra follia deve pagare. 

Crooked Smile

I Bauhaus si sporcano le dita, per divenire finalmente capaci di credibilità. Per farlo devono chiamarsi Detoxi ed avere la purezza di una mente schiava e soggiogata dalle bugie di un mondo in caduta libera. Potente, evocativo, il brano vede i quattro druidi impazziti, malati di una avventura  pericolosa  per una canzone che spazza via il superfluo.

Masks

Senza ombra di dubbi la traccia più spettacolare: figlia dei Lords of The New Church, gravita dentro l’abbandono del tutto per un doveroso cambiamento umano. Conduce a uno slancio benefico, magnetico, per farci danzare mentre l’identità si abbandona. Spettacolare esibizione di melodia gotica.

Lesser Retreat

Canzone guerriera, che ha voglia di mostrare il mondo che brucia, con il suo fare apocalittico: la chitarra diventa un lamento dolce, il basso un sacerdote della pressione necessaria per schiacciare l’esistenza, il drumming un cratere nel quale finalmente cadere. Misteriosa, lacrimevole, avalla tutto il talento di una band cruda e crudele: si può solo gioire, piangendo.

Nonsense 

Le rose vengono calpestate da una corsa di note acute, volenterose di assecondare un testo abominevole e necessario, per fare del brano di chiusura dell’album un monito, un bisogno di sgridare chi non ha apprezzato lo show delle marionette assassine. Poderoso, violento, capace di portare le attenzioni nel centro del palco della vita, è il testamento della bellezza nera che applaudiamo stremati.

Alex Dematteis

Musicshockworld

Salford

3 Luglio 2022

https://open.spotify.com/album/1Z3Hcspbi0enellEYrs5dj?si=p6Rf5IDMS02aFE0U28xtUA

https://detoxi.bandcamp.com/album/first-flesh

My Review: DETOXI - First Flesh

Detoxi - First Flesh

The blurry soul drips wearily over the withering period. There is an urgent need for a shock that is not electric but sepulchral, that sinks what does not want to sink. There is a need for space, for fields to be ploughed, to be sown, for curved backs, and to hell with that which takes away fatigue, death's first twin sister, life's spiteful blood relative.

So we find ourselves with the indelicate search for wounds that narrate, contemplate the sonorous past of a decadence that was more authentic, therefore more incontestable. And of a voice that recalls the failure of the future, made blind by the waste of a world that produces but cannot understand.

Here is the voice, which feels the need to join exhausting rebel comrades, united by desecrating musical incest, of alienating depressive structures, sick from the concept to the tail coming out in a magmatic way from the amplifiers.

The story of this Californian band is recent, simple, full of grace in a swirling fall on our disjointed certainties, a magnetic quartet capable of making their sonic jet solid, an infirm unit on legs full of scratches, gunpowder on our mind accustomed to punishment.

Putrid loops: the bass like a vice around the neck, the malignant guitar full of dangerous crosses, keyboards more present than in the past and mother of pain, and the drums like a shimmering and gloomy chant that stuns to leave us orphans.

Their dark dimension does not stall, does not tremble, but, like a night tank in the silent noise of breathlessness, cleanses our weary heart in a sonic liquid that soils everything. The album's atmosphere is rainy and evocative, like an extreme chatter of wolfish souls. They wear the darkness to break free from society that invents fake lights and they press on the rhythm so that it joins the sacred mountain called Time.

It is the harvest of grapes with black clusters, sour nectar, like a sheet metal on the face, which deforms and makes us feel the pulse of the bones. Music that bewitches, that expands in decadent abundance to make us deaf, dumb, interrupted and bent.

Like great-grandchildren of Christian Death, they suspend joy to feed it with deadly pills: life as a shutter on dreams needs no further illusions.

The ears welcome, the thoughts separate, the body summarises in devilish jerks this avalanche in order to find the centre of gravity of meditative suggestions, chasing away that which is prolix and boring: Detoxi are not touched by this risk because they are four continuous thrills in search of fatuous fires. Rock only puts on make-up on the surface: the skin quickly makes way for the nightmare pilots who fire their bullets into the distraught weed of thoughts. So it's part Deathrock, part riotous Post-punk, above all it's a light bulb illuminating the attitudinal sepulchre of souls at home in the forest, where music flirts with silence.

Mouthfuls of gloom water the corridors of fear, despair lays its hands on us and the tale of contempt is slightly blunted, only ethically, but rage roars and crumbles our every aptitude for calm. Litanies like punitive manipulations find the centre of a stability that is only ever desired, but never put in a position to celebrate its possibility. It is not music, it is a splendid delirium revealing everyday inhumanity, a surgical need to open up madness and kill it. Without witnesses.

One should always indulge in the courtship of such aggressions, get killed a little, second by second, while these songs can squander our stupid listening: here it is serious, nothing resembles an art form, it is a sick body that snarls, scratches, mocks the propensity to taste.

Hypothesis annihilated.

One must die, and do it well, listening to the celebration of waste, the fake victories. They are writing the truth and it is likely that they prefer the falsehood of unconscious deafness to allow survival. But slowly Detoxi will make us genuflect.

Melodies are the sneer of these four devils: hidden, revealed, they flay the mass of similar music that by comparison cannot be considered as such because the class, the purity, the absolutely rough approach cannot belong to so many bands. For they are the kings of uniqueness. 

With moments in which horror punk visits their steps and the theatre of decomposition leaves their DNA in the grooves, one also finds oneself dancing, weeping, exhausted, stunned by solutions that remove doubt and make us realise that a work like this causes magnificent side effects. There will be no shrink who can put us on a couch. They will do it, to kill us in the darkness of our fear.

An album that is highly inadvisable for those who make music a medicine, a consolation, bread for the soul, a pastime, a cure: here there is room for the awareness that filth has won and they highlight the state of this generational defeat, where time has only served to do further damage. If you are looking for the exaltation of musical notes go elsewhere: here there are no masks and gothic tricks, because this is instead the place of awareness that will eventually defeat all selfish practices. 

We find ourselves being listeners to words that seem to come from the occult world of Gustav Meyrink, taking it all to a suffocation that seems incorruptible, as if it were a novel set to music without necessarily being a concept album, since our existences are unbound by a single story. And what we read/listen to crumbles, calls for the help of a culture that has no intention of supporting us. Detoxi does this very well by standing between need and acceptance with songs like walls, imposing, capable, deconstructing everything and confining us in their grey lines, where they perform and await our surrender.

The time to drink absinthe and cover the future with a sticky fan and we step inside these malignant swords, ten, which is the number of champions, because they are the four from Ventura, California.

Song by Song

Grey Lines

The world of Detoxi in one song: all the impetus of Post-punk, with the complicity of Derek's Deathrock guitar and John's drumming flying through the swamps, seems to open up a new boundary, while lyrics take us in front of a mirror with shadows separating the false from the true.

Modus Operandi

Oscar's bass prepares the liturgical assault of dustless ancient guitars that still know how to wound very well, and then Derek, with his moon vocals, takes us inside lyrics that visit the chaos of the future and make the sacrifice of those one loves indispensable. A lightning bolt from the Californian sky, it lands having made us sweat to tire our illusions.

Death of a Nation

It is time to start again, to create a future, with tears always alert. The whole sphere of mistrust enters amongst these scratchy notes, with an initial reference to Belfegore, with the attitude of coming out of the murk, aware of the details of messages to be decoded and the music helps, a lot. Leaders have destroyed language and led to death, and Derek tells us it is time for us to start again. Without excuses.

Cult Culture

Matt, prince of fingers on keys full of horrors, to make keyboards a dirty paradise, introduces Detoxi into the theatre of irrelevant faces, of rudeness, with the fall of culture, of which they celebrate the funeral function. And it is Deathrock in a new dress, a path that, opened by Christian Death, here finds legitimate heirs and a necessary evolution. One breathes the failure of progress that forgets the soul for its selfish tentacles. Beauty intoxicated by futility is celebrated in this track that restores the importance of truth.

Shape Shifters

Derek's eyes fill with distrust, for this track that shatters right and wrong and forces them to look at each other. Infectious song for its essential stop and go, while guitars and keyboards make love on the carpet of sadness pregnant with metamorphosis with the intention of reminding us of the horror of a theatre that does not want to die…

Black Square

When you can't sleep, you need the Queen of gloomy veils, in a reassuring gothic ballad. And here it is, naked and vulgar in its sincerity, nailing us with her 80s echoes to remind us that it's about time our conscience knew a little fear of failure. And it is music that becomes a ghost ready to lull us to sleep with the price our folly must pay. 

Crooked Smile

Bauhaus get their fingers dirty, to finally become capable of credibility. To do so they must call themselves Detoxi and have the purity of a mind enslaved and subjugated by the lies of a world in free fall. Powerful, evocative, the track sees the four druids gone mad, sickened by a dangerous adventure for a song that sweeps away the superfluous.

Masks

Undoubtedly the most spectacular track: daughter of The Lords of The New Church, it gravitates towards the abandonment of everything for a dutiful human change. It leads to a beneficial, magnetic outburst, to make us dance as identity abandons itself. Spectacular display of gothic melody.

Lesser Retreat

A warrior song, eager to show the world burning, with its apocalyptic attitude: the guitar becomes a gentle lament, the bass a priest of the pressure needed to crush existence, the drumming a crater into which we finally fall. Mysterious, tearful, it endorses all the talent of a rough and cruel band: one can only rejoice, weeping.

Nonsense 

Roses are trampled by a rush of sharp notes, willing to indulge abominable and necessary lyrics, to make the album's closing track a warning, a need to scold those who did not appreciate the show of murderous puppets. Powerful, violent, capable of bringing attention to the centre stage of life, it is a testament to the black beauty we applaud exhausted.

Alex Dematteis

Musicshockworld

Salford

3 July 2022

https://detoxi.bandcamp.com/album/first-flesh

https://open.spotify.com/album/1Z3Hcspbi0enellEYrs5dj?si=p6Rf5IDMS02aFE0U28xtUA

Ghum - Bitter

 

https://ghum.bandcamp.com/album/bitter

La mia Recensione: Juliet Mission - Surren

 La mia Recensione:

Juliet Mission - Surren 

Si è sempre distratti con le cose degli altri, anche quando diciamo di amarle. La musica non sfugge a questa amara constatazione, non potrebbe, visto che gli essere umani sono portati ad esaltare se stessi e non a prendere in considerazione ciò che fanno gli altri.

Metti sull’impianto stereo questo EP che si chiama Surren, della band di Denver e ti rendi conto che la considerazione è l’atto d’amore più notevole, lo start che rende la corsa una reale e concreta possibilità di incontrare luoghi, sentimenti e riflessioni perfettamente connesse. Tutto si plasma, fortifica, amplifica, nella zona spirituale colma di contenuti artistici e una spiccata attitudine a far evaporare la loro irruenza per rendere solido il succo di composizioni sempre dotate di elementi multi visivo / sensoriale.

Nel 2006 nacque la band Sympathy F., poi i tre membri, Andre Lucero, Doug Seaman, Tony Morales decisero di cambiare il nome l’anno successivo apportando sostanziali cambiamenti climatici al loro pentolone sonoro, dove le emozioni incominciarono a bollire.

Quello che ho scelto di resocontare è al momento il loro ultimo fascio di elettrica pulsione, premiato da me come EP dell’anno 2020.

Al suo interno i tre spalancano melodie, ritmi, voci, immagini, coltivando la passione bellica per dare segnali di pace necessari con storie dalle lacrime solitarie ma coinvolgenti. Gli impasti strumentali vigorosi sono congeniali ad una scrittura lirica di grande impatto, che trova nel cantato la zona della poesia melodica con concetti di ispirazione letteraria. Si fortifica, con l’ascolto dei quattro brani, la sensazione di un progetto che scavalca il confine musicale. Folgori dal voltaggio impressionante, vuoi per chitarre che fanno addormentare l’irruenza scontata, vuoi per un basso che sembra sotterrare ogni impulso di grave preponderanza, e vuoi anche per una batteria che ossida e ossigena il tutto rendendo le creazioni dinamiche e compatte. Una capacità notevole di risultare sognanti e al contempo dinamitardi nell’ambito emozionale, mentre, dall’alto dei loro voli, il tutto prende residenza nei nostri battiti terrestri.

Tutto diventa un cunicolo celeste con aspetti prettamente musicali capaci di essere degli invasori senza timori: nati per coinvolgere, ramazzano le nuvole facendo scendere la bellezza vestita di movimenti eleganti e, altrettanto vistosamente, potenti. Sono tensioni spirituali che con grazia sanno generare la danza del beneficio e dello stupore, senza didascaliche confusioni, perché notevolmente capaci di andare dritti come fusi nel centro del nucleo espressivo. Come poeti guerrieri dalla pelle levigata, costantemente intenti a farci chiudere gli occhi come spiriti imbambolati e quasi assenti, la band americana assesta ad ogni brano colpi che non procurano dolore, se non movimenti emozionali sempre gravidi di una sostenibile e sempre crescente ospitalità.

Le loro scosse vorticose illuminano il cielo dei nostri battiti, come una vacanza improvvisa nella quale impari che non c’è fine a sospiri dalla faccia bisognosa di magia.

Incursioni dal nerbo potente, inclinazioni a fare del loro blando Shoegaze l’uscita di sicurezza di un Post-Punk dai sogni ancora accesi e magistralmente tenuti a margine delle loro costruzioni elettriche, fanno di questo disco l’esempio di musica che pur ribellandosi rivela una propensione onirica.

Forza, è ora, non si perda tempo: mettiamoci a pancia in su a visitare le loro acrobazie per la necessaria lezione quotidiana di bellezza.

Song by Song 

Falling

Partenza a razzo: chitarra coinvolta nel ritmo di una melodia primaverile che sostiene un cantato che avvolto dalle nuvole conosce l’apnea. Il basso trascina i due riff di chitarra, uno in controtempo, e la batteria prosegue solida sino a quando un solo di chitarra spinge gli occhi verso l’estasi.

Surren

Iniziando con un basso alla Pixies in stato di forma, la chitarra ci porta il Post-Punk degli anni 80 che si tuffa nello Shoegaze meno pieno di feedback per un brano articolato, con rintocchi di tastiera minimalista ma efficace per compattare la melodia verso il delirio di note sospese nell’aria.

Hush

Prendi i Cure di Simon Gallup del periodo di Kiss Me Kiss Me Kiss Me e rendili schizofrenici con un cantato vicino alle corsie di Marilyn Manson, mantenendo l’atmosfera nevrotica con la batteria che rotola pesantemente sino ad accogliere sibili di chitarra in apnea. Estrema, rumorosa, con un arrangiamento di archi che può felicemente stridere insieme a un feedback “pulito”.

Never Last

Per l’ultimo brano si torna nella zona dell’apertura dell’Ep: tra il sognante e uno Shoegaze che viaggia su tracce Indie Rock, tutto si fa abbagliante con la chitarra in progressione capace di portarci verso una corsa all’interno del perimetro celeste. 

Veloce e compatto, l’Ep dimostra la poliedricità di talenti che smussano i cliché tipici di generi musicali che sembrano aver esaurito la fantasia. 

Questa band si oppone: le variabili che hanno a disposizione li rendono effervescenti e, mentre scoprono le carte del loro talento, noi ci ritroviamo sorridenti e completamente immersi tra la gioia e l’allegria.

Alex Dematteis

Musicshockworld

Salford

27 Maggio 2022

https://julietmission.bandcamp.com/album/surren

https://open.spotify.com/album/3IWLcGdkB0IzWzxqwjopSe?si=8npASZpjSriHlSU0XlH7RA

 

My Review: Juliet Mission - Surren

 My Review:

Juliet Mission - Surren 

We are always inattentive with regard to other people's things, even when we say we love them. Music does not avoid this bitter realisation, it could not do it, since human beings are prone to exalting themselves and not taking into account what others do.

You put this EP called Surren, by the Denver band, on your stereo and you realise that consideration is the most remarkable act of love, the start that makes the ride a real and concrete possibility of encountering perfectly connected places, feelings and reflections. Everything moulds, fortifies, amplifies, in the spiritual zone filled with artistic content and a pronounced   attitude to evaporate their impetuosity to make solid the juice of compositions always endowed with multi-visual/sensory elements.

In 2006 the band Sympathy F. was born, then the three members, Andre Lucero, Doug Seaman and Tony Morales decided to change the name the following year, bringing substantial climatic changes to their sound pot, where emotions began to boil over.

What I have chosen to report on is currently their latest bundle of electric pulse, awarded by me as EP of the year 2020.

Within it, the three guys unleash melodies, rhythms, voices, images, cultivating a warlike passion to give necessary signals of peace through  stories with lonely but addictive tears. The vigorous instrumental mixtures are congenial to a lyrical writing of great impact, which finds in vocals the zone of melodic poetry with concepts of literary inspiration. Listening to the four tracks strengthens the feeling of a project which crosses musical boundaries. Thunderbolts with an impressive voltage, either because of guitars that put to sleep the predictable impetuosity, or because of a bass which seems to bury any impulse of serious preponderance, and also because of drums that oxidise and oxygenate everything, making the creations dynamic and compact. A remarkable ability to be dreamy and at the same time dynamic in the emotional sphere, while, from the heights of their flights, the whole takes up residence in our earthly beats.

Everything becomes a celestial burrow with purely musical aspects capable of being fearless invaders: born to involve, they sweep the clouds bringing down beauty clothed in elegant and, equally conspicuously, powerful movements. They are spiritual tensions that gracefully are able to generate the dance of benefit and amazement, without didactic confusions, because they are remarkably capable of going straight to the centre of the expressive core. Like smooth-skinned warrior poets, constantly intent on making us close our eyes like dumbfounded and almost absent spirits, the American band delivers blows with each track that do not cause pain, but only emotional movements always pregnant with a sustainable and ever-growing hospitality.

Their swirling tremors light up the sky of our beats, like a sudden holiday in which you learn that there is no end to sighs with a face in need of magic.

Incursions with a powerful backbone, inclinations to make their mild shoegaze the emergency exit of a Post-Punk with dreams still burning and masterfully kept on the sidelines of their electric constructions, make this record an example of music that while rebelling reveals a dreamlike propensity.

Come on, it's time, let's not waste time: let's get comfortable and visit their acrobatics for the necessary daily beauty lesson.

Song by Song 

Falling

A quick start: the guitar is involved in the rhythm of a spring melody which supports a song that, wrapped in clouds, knows apnea. The bass drags the two guitar riffs, one syncopated, and the drums go on solidly until a guitar solo drives the eyes to ecstasy.

Surren

Beginning with a bass in the style of Pixies in top form, the guitar brings us 80s Post-Punk diving into less feedback-filled Shoegaze for an articulate track with minimalist but effective keyboards chimes to compact the melody towards the frenzy of notes suspended in the air.

Hush

Take The Cure of Simon Gallup of the period of Kiss Me Kiss Me Kiss Me and make them schizophrenic with vocals close to Marilyn Manson, keeping the atmosphere neurotic with drums rolling heavily until apnoeic guitar hisses are welcomed. Extreme, noisy, with a string arrangement that can happily screech along with "clean" feedback.

Never Last

For the last track we return to the area of the Ep's opening: between a dreamy atmosphere and a Shoegaze that travels on Indie Rock tracks, everything becomes dazzling with the guitar progression able to take us towards a run inside the celestial perimeter. 

Fast-paced and compact, this Ep demonstrates the versatility of talents that blunt the typical clichés of musical genres which seem to have run out of imagination. 

This band opposes it: the variables they have at their disposal make them effervescent and, as they show the cards of their talent, we find ourselves smiling and fully immersed amidst joy and merriment.

Alex Dematteis

Musicshockworld

Salford

27th May 2022

https://open.spotify.com/album/3IWLcGdkB0IzWzxqwjopSe?si=eQi6BoQuT4K6F9iyhI1T2Q

https://julietmission.bandcamp.com/album/surren

 

My review: Cult Strange - Rites of Passage

 My Review 

Cult Strange - Rites of Passage

Those who learn nothing from the unpleasant events of their lives force the cosmic consciousness to make them reproduce as many times as necessary to learn whatever the drama of what happened teaches. What you deny subjects you. What you accept transforms you.
Carl Gustav Jung

Distrust advances, it digs the grave of all the souls that still believe in others, the evil shadows throw arrows, they inject the seed of corruption into every smile. And passion turns from red to black, as an inescapable and necessary fact.

There is a centre of observation of these changes that pass through the suffocating grooves of this band, emblem of an acute observation of the facts of the world, which with its suffered work establishes the border between terror and the need to escape.

Sorry for you, but you won't have a chance.

They only need four stabs in your sugary defences.

In fifteen minutes you will be dry-skinned, you will be extinguished by their murky breath.

Aleph Kali, already a corsair knight with Altar de Fey, here with the specification of Omega, is the werewolf who rummages through our flesh, undaunted.

Hordes of slaves pile up in front of the eyes of Oakland's frenzied men, obedient to a spiral of sound that envelops minds and moves them away from the dream.

Clothes shatter before these guitars that burst and reduce the ears to prayers, unheard, and diseases are born to strike fast.

To dwell on the density of these compositions is to feel the impulses that struggle to stay in these minutes.

I can hear a torrent of detritus that cannot find a place but which, by condensing, suggest textures and transversal evolutions to the four splinters.

Chaos here seems the solution and not a form of despair: a riding ivy full of nerves that you feel with the bass that explodes on the walls of each scaffold and then becomes a heap that rebuilds the house.

The drums are frenetic, somehow coming from tumour nodules of some secret tribe. It is devastating because it lives in symbiosis with its surroundings, which are metallic ruins, since the distortions with pedalboards coming from the guitars do not need so many variations to hurt the auditory system.

A disturbing, salty sound, on cracked hands and thoughts now in free fall.

Cult Strange push the rhythm: without breath, no valid defence can be erected. 

The reference to the Red Lorry Yellow Lorry of Sages of Din, about which I will speak later, is exemplary.

Here is the secret, so feared, that opens the door to mystery: in the echoes of certain British fragrances of dark Brighton and London, the American band embroiders voluptuous dazzling textures to cut the umbilical cord.

The more you listen to these songs, the more you feel there must be a sea that keeps them safe.

Yes.

It must be.

Because as you listen to them you drift down to the ocean floor, where you find the victims of the 1906 earthquake that swept through nearby San Francisco.

And Cult Strange seem to play for those lost and choked spirits, listening to their sorrows still churning and creating heavy waves.

You can dance to their music with tears writhing in courage as they fly backwards. The speed is meant as a method of attack, like snakes waking up and attacking immediately for food.

Now I take you to the East Bay where the four daggers are busy with unaware victims...

Song by Song

Slave to the Algorithm 

The beginning of the song is deadly: guitar intended to get the shadows in big trouble because it is not afraid for sure. 

There's a share of wickedness that shocks, with the vocals being a procession, supported by the other three musicians: take the New York Dolls from the sunless side and throw them in the rolling bass and in the sumptuous, perverse guitars and all will be clear.

All that's left for the drums to do is to whip those poor shadows that die without having believed any of this was possible. As an opener track it's perfect: if the beginning can be of glam rock derivation, you soon realize that everything spreads in wonderful dissonant digressions.

A Rose of Chaos

A swaggering drumming, straight out of a dusty 70s cellar, opens the lopsided and catchy dance.

Then the voice and the guitar marry an idea of ritual dripping with Deathrock of pure class.

You can hear echoes of Germs and Consumers giving unintentional inspiration to this race to step on roses in chaos: the idea that Virgin Prunes also blow all their madness here, especially in the way of singing, constantly hovers. And that a macabre-esoteric attitude is the sovereign of this absolute gem.

Sages of Din

As I said before we have in the third track the impression that bass and guitar are the seeds thrown in the air by Red Lorry Yellow Lorry, elaborated and sacrificed but still present. It's, however, only a small portion: there are parts of purity and uniqueness in making this song a manifesto of an evolving musical genre. It is an extremely valuable fetish that is available to those who do not tremble at the idea of digging up mortal remains.

Hex/Pox/Vex

A melodic bass more than ever is ready to deceive us: everything becomes screeching, blades that go down into the lungs, doubled voices, and Sex Gang Children who bless it all.

And Aleph who makes Peter Murphy an evil priest.

The shock is given by a brutal attitude in creating a swaggering, mindless ride to kill any glimmer of light.

Majestic, it offers elements of elegance in its attitude to become the apotheosis that exalts the residents of darkness.

A seductive and distressing Ep to be served as a night meal: praise be to Oakland that offered us such beauty.

Alex Dematteis

Musicshockworld 

Salford

15 Marzo 2022

https://cultstrange.bandcamp.com/releases

La mia Recensione: Cult Strange - Rites of Passage

 La mia Recensione 

Cult Strange - Rites of Passage

Coloro che non imparano nulla dai fatti sgradevoli della loro vita costringono la coscienza cosmica a farli riprodurre tante volte quanto necessario per imparare ciò che insegna il dramma di ciò che è successo. Quello che neghi ti sottopone. Quello che accetti ti trasforma.
Carl Gustav Jung

La sfiducia avanza, scava la fossa a tutte le anime che ancora credono nel prossimo, le ombre malefiche lanciano strali, iniettano il seme del marcio in ogni sorriso. E la passione dal rosso passa al nero, come fatto ineludibile e necessario.

Esiste un centro di osservazione di questi mutamenti che passano dai solchi soffocanti della band, emblema di una acuta osservazione dei fatti del mondo, che con la sua opera sofferta stabilisce il confine tra il terrore e la necessità di fuga.

Spiace per voi ma non avrete scampo.

A loro bastano quattro coltellate nelle vostre difese zuccherose.

In quindici minuti sarete pelle secca, dal loro torbido fiato vi sentirete spegnere.

Aleph Kali, già cavaliero corsaro con Altar de Fey, qui con la specificazione di Omega, è il licantropo che rovista nelle nostri carni, imperterrito.

Orde di schiavi si ammassano davanti agli occhi degli indiavolati di Oakland, obbedienti ad una spirale sonora che avvolge le menti e le congeda dal sogno.

Le vesti si frantumano davanti a queste chitarre che scoppiano e riducono le orecchie in preghiere, non ascoltate, e le malattie nascono per colpire velocemente.

Soffermarsi sulla densità di queste composizioni significa sentirne le pulsioni che faticano a rimanere in questi minuti.

Riesco a sentire una fiumana di detriti che non trovano posto ma che, condensandosi, suggeriscono alle quattro  schegge trame ed evoluzioni trasversali.

Il caos qui sembra la soluzione e non la forma di disperazione: un’edera cavalcante piena di nervi che avverti con il basso che esplode sulle mura di ogni impalcatura per poi diventare un cumulo che ricostruisce la casa.

La batteria è frenetica, proviene in qualche modo da noduli tumorali di qualche tribù segreta. È devastante perché vive in simbiosi con i suoi dintorni che sono rovine metalliche, in quanto le distorsioni con pedaliere provenienti dalle chitarre non abbisognano di tanti varianti per ferire l’apparato uditivo.

Un suono conturbante, salato, sulle mani screpolate e sui pensieri ormai in caduta libera.

I Cult Strange spingono sul ritmo: senza fiato non si può erigere alcuna difesa valida. 

In questo è esemplare il riferimento ai Red Lorry Yellow Lorry di Sages of Din di cui vi parlerò dopo.

Ecco il segreto, così temuto, che apre le porte del mistero: nei richiami di certi fragori britannici delle oscure Brighton e Londra la band americana ricama voluttuose trame abbaglianti per tagliare il cordone ombelicale.

Più ascolti queste canzoni e più senti che deve esserci un mare che li mette al sicuro.

Sì.

Deve essere così.

Perché mentre le ascolti scivoli verso il fondale dell’oceano, dove trovi le vittime del terremoto del 1906 che travolse la vicina San Francisco.

E i Cult Strange sembrano suonare per quegli spiriti persi e soffocati, ascoltando le loro pene che ancora si agitano e creano onde pesanti.

La loro musica la puoi ballare con le lacrime che contorcendosi per darsi coraggio volano all’indietro. La velocità  è concepita come metodo per sferrare attacchi, come serpenti che si svegliano attaccando subito per procurarsi del cibo.

Ora vi porto nella East Bay dove i quattro pugnali trafficano sulle vittime ignare…

Song by Song

Slave to the Algorithm 

L’inizio del brano è micidiale: chitarra tesa a cacciare le ombre in un brutto guaio perché lei non ha paura di sicuro. 

Esiste una quota di malvagità che sconvolge, con il cantato che è una processione, supportata dagli altri tre musicisti: prendi i New York Dolls dal lato senza sole e gettali nel basso rotolante e nelle chitarre sontuose e perverse e tutto sarà chiaro.

Alla batteria resta solo il compito di frustare quelle povere ombre che muoiono senza aver creduto possibile tutto questo. Come opener track è perfetta: se l’inizio può essere di derivazione glam rock, ti rendi presto conto che tutto dilaga in splendide divagazioni dissonanti.

A Rose of Chaos

Un drumming spavaldo, uscito da una cantina piena di polvere degli anni 70, apre la danza sbilenca e accattivante.

Poi la voce e la chitarra sposano un’idea di rito grondante Deathrock di purissima classe.

Puoi udire echi di Germs e Consumers a dare ispirazione involontaria a questa corsa a pestare le rose nel chaos: aleggia continuamente l’idea che anche i Virgin Prunes soffino qui tutta la loro follia, specialmente nella modalità del cantato. E che un fare macabro - esoterico sia il sovrano di questa chicca assoluta.

Sages of Din

Come dicevo prima abbiamo nel terzo brano l’impressione che il basso e la chitarra siano i semi lanciati in aria dai Red Lorry Yellow Lorry, elaborati e sacrificati ma comunque presenti. 

Ma è solo una piccola frazione: esistono quote di purezza e unicità nel fare di questa canzone un manifesto di un genere musicale in evoluzione. È un feticcio di estremo valore che è a disposizione di chi non trema innanzi alle idee di dissotterrare spoglie mortali.

Hex/Pox/Vex

Un basso melodico più che mai è pronto ad ingannarci: tutto diventa stridore, lame a scendere nei polmoni, le voci raddoppiate le i Sex Gang Children a benedire il tutto.

E Aleph a rendere Peter Murphy un sacerdote malvagio.

Lo shock è dato da un brutale atteggiamento nel creare una cavalcata spavalda e menefreghista per uccidere ogni bagliore di luce.

Maestosa, offre elementi di eleganza nella sua attitudine a divenire l’apoteosi che esalta i residenti delle tenebre.

Un Ep seducente e angosciante da servire come pasto notturno: sia lode a Oakland per offrirci cotanta bellezza.

Alex Dematteis

Musicshockworld

Salford

15 Marzo 2022

https://cultstrange.bandcamp.com/releases