domenica 12 marzo 2023

My Review: Christabel Dreams - When I Close My Eyes

 Christabel Dreams - When I Close My Eyes


The passage of time, in a city like Rome, has the attention of many souls, especially those who live far from the Italian capital. The only wheel that makes things add up is the movement of the hands. In the place that has known glory and visibility, they now experience motions of fatigue, detachment, nausea, and fatigue leads to surrender, annoyance and the egregious error of disregarding those who have very high qualities, such as Christabel Dreams, who right from their name reveal how time (living in dreams) is indeed an important element of their existence. Their career has come of age this year, but it has not yet had the chance to live out its existence within embraces and welcomes that it recognise its merits: whether it is a mystery or not is of no interest to the old scribe, for he considers it scandalous.

The melodic line, so mistreated and never fully considered by Italian bands when it comes to certain musical genres linked to Post-Punk, on the part of the three Romans is remarkable, enthralling, and can skilfully lead to movements of poignant emotions. The song in question (a single, hoping for an imminent album) rides the prairies of the 80s, but with those harmonic beats deliciously embedded in the DNA of a country that has now forgotten itself. Delicacy and moody abandon sentences an approach that bears fruit second by second, with the bass holding the heart pulsing as if it had infinite strength in its breaths, the keyboard is chameleon-like and spanning the notes paints a sky of clouds that, starting with the most intimate Clan Of Xymox, throws itself into the Greek Coldwave of the 90s, not forgetting to build castles of decadent sound without crying on the keys. Here, the wisdom is the good sense of not wanting to be bombastic, but rather shy bearers of healthy sparks of rain that in the central evocation light up the bajour of enchantment. 

The song form does not hold one's breath because both the verse and the refrain know how to remain fixed in the mind, there is no need to wait for a change of direction: just as a wave does not separate itself from itself, so does this song, a long dream of love that is outrageous in that it never renounces to pay homage to the ancient need to whisper and not to shout. 

One could define the type of music with a list of genres that essentially the old scribe considers useless, as they would not describe the beauty and necessity of listening to this peaceful, tear-coloured mantra in flight. 

Emmanuele Viola (bass and synth) writes a text that runs under the skin of mystery, with a highly oneiric language, delicate yet powerful at the same time, staging an incredible set of insinuating movements such as waiting and secrets, coldness and selfishness, in a mix in which thoughts and feelings live inside the wires of a telephone. So does the music: it patrols and opens itself up to the mode of a tank with flowers under its tracks, because it could hurt and instead proves to be the perfect accomplice of the text.

Francesco Mignogna plays drums, and everything could be enough: he has the heart of a stream and the power of a little wood that swims without friction, with measured power and imagination flying between his sticks.

Christian Gatti is a vocal witch, a bone that crumbles in our chests to ignite real heat: sensational and powerful, he sings as if he could extinguish the fires and instead creates his own, in a magical, eye-rubbing way. Her singing makes the skin change, becoming a moonbeam on a cuddly day. 

When I Close My Eyes is a dream in the traffic of our needs and, through listening to it, we are made tame and devoted to an increasingly necessary introspection: if we are to be aware of what is wrong, let this song at least hold our hand...


Alex Dematteis
Musicshockworld
Salford
12th March 2023




La mia Recensione: Christabel Dreams - When I Close My Eyes

Christabel Dreams - When I Close My Eyes


Il passaggio del tempo, in una città come Roma, ha l'attenzione di molte anime, soprattutto di quelle che abitano lontano dalla capitale italiana. L’unica ruota che fa quadrare le cose è proprio rappresentata dal movimento delle lancette. Nel luogo che ha conosciuto gloria e visibilità, ora vivono moti di stanchezza, distacco, nausea, e la fatica porta all’arrendevolezza, al fastidio e all’errore madornale di non tenere conto di chi ha qualità elevatissime, come i Christabel Dreams, che sin dal nome rivelano come il tempo (che vive nei sogni) sia davvero un elemento importante della loro esistenza. La loro carriera quest’anno è divenuta maggiorenne, ma ancora non ha avuto la possibilità di vivere la sua esistenza all’interno di abbracci e accoglienze che ne riconoscano i meriti: che sia un mistero o meno al vecchio scriba non interessa, perché lui considera scandaloso tutto questo.

La linea melodica, così bistrattata e mai considerata appieno dalle band italiane quando si tratta di alcuni generi musicali legati al Post-Punk, da parte dei tre romani è notevole, trascinante, e sa abilmente condurre a movimenti di struggenti emozioni. La canzone in questione (un singolo, sperando in un imminente album) cavalca le praterie degli anni ’80, ma con quei battiti armonici deliziosamente inseriti nel dna di un Paese ormai dimentico di se stesso. Delicatezza e abbandono umorale sentenziano un approccio che fruttifica secondo dopo secondo, con il basso che tiene in mano il cuore pulsando come se avesse l’infinita forza nei suoi respiri, la tastiera è camaleontica e spaziando tra le note dipinge il cielo di nuvole che, partendo dai Clan Of Xymox più intimi, si getta nella Coldwave Greca degli anni ’90, non dimenticando di costruire castelli di suono decadente senza piangere sui tasti. Ecco, la saggezza è il buon senso di non voler essere roboanti, bensì timidi portatori sani di scintille di pioggia che nella evocazione centrale accendono la bajour dell’incanto. 

La forma canzone non stringe il fiato perché sia la strofa che il ritornello sanno essere capaci di rimanere fissati nella mente, non c’è bisogno alcuno di aspettare un cambio di direzione: come un’onda non si separa da se stessa, così fa questo brano, un lungo sogno d’amore che è oltraggioso in quanto non rinuncia mai a omaggiare l’antica necessità di sussurrare e non di urlare. 

Si potrebbe definire il tipo di musica con un elenco di generi che essenzialmente il vecchio scriba considera inutili, in quanto non descriverebbero la bellezza e la necessità dell’ascolto di questo mantra pacifico color lacrima in volo. 

Emmanuele Viola (basso e synth) scrive un testo che scorre sotto la pelle del mistero, con un linguaggio altamente onirico, delicato ma potente al contempo, mettendo in scena un insieme incredibile di movimenti insinuanti come l’attesa e i segreti, il freddo e l'egoismo, in un mix in cui i pensieri e i sentimenti vivono dentro i fili di un telefono. Così fa la musica: perlustra e apre se stessa verso la modalità di un carroarmato con i fiori sotto i cingoli, perché potrebbe ferire e invece si rivela complice perfetta del testo.

Francesco Mignogna suona la batteria, e tutto potrebbe bastare: ha il cuore di un ruscello e la potenza di un legnetto che nuota senza attrito, con la potenza misurata e la fantasia che vola tra le sue bacchette.

Christian Gatti è una strega vocale, un osso che si sbriciola nel nostro petto per accendere calore vero: sensazionale e potente, canta come se potesse spegnere gli ardori e invece ne crea di suoi, in un modo magico, facendoci strofinare gli occhi. Il suo cantato fa mutare  la pelle, che diventa un raggio lunare in un giorno di coccole. 

When I Close My Eyes è un sogno nel traffico dei nostri bisogni e, tramite il suo ascolto, siamo resi mansueti e votati a una introspezione sempre più necessaria: se dobbiamo essere consapevoli di ciò che non va, che sia almeno questa canzone a tenerci per mano…


Alex Dematteis
Musicshockworld
Salford
12 Marzo 2023




My Review: ivy z - let yours be the last burning heart

 ivy z - let yours be the last burning heart


Where is the sweetness, the sweetness that lives in the intimacy of fragility?

In the utterly gifted pen of a Czech girl, in her voice that is a polite assault on indifference, in her stubborn shyness that disappears when her music delivers to us a talent that discourages bitterness, totally.

While his new single has just been released, the old scribe talks to you about the album released on 3 February.

A mirage that pulses Lo-Fi, slips into Slowcore, paints its face with refined pop and makes time to throw feathers of elegant Dreampop here and there, to compact a play of colours on a canvas that breathes cumulonimbuses of continuous enchantment.

One is moved on tiptoe, moving the curtains and gazing at the sky: she is there writing songs about the poisonous chemtrails she dissolves with her singing that is a kiss of angels corrupted by her beauty, first...

Ivy is serious, capable, anachronistic but stubborn. Her hinted guitar is just one of the thousands of caresses the music offers us: we don't have to do anything, just silence and half-closed eyes, and the clouds will grant us the privilege of dancing on their backs, as we all together give the feather-voiced girl the most radiant of hugs...


Alex Dematteis
Musicshockworld
Salford
12th March 2023

La mia Recensione: ivy z - let yours be the last burning heart

 ivy z - let yours be the last burning heart


Dov’è la dolcezza, quella che vive nell’intimità della fragilità?

Nella penna assolutamente dotata di una ragazza Ceca, nella sua voce che è un'aggressione educata all'indifferenza, nella sua ostinata timidezza che sparisce quando la sua musica consegna a noi un talento che scoraggia l’amarezza, totalmente.

Mentre è stato appena pubblicato il suo nuovo singolo, il vecchio scriba vi parla dell’album uscito il 3 Febbraio scorso.

Un miraggio che pulsa Lo-Fi, scivola nello Slowcore, si dipinge il volto con un pop raffinato e fa in tempo a buttare qua e là piume di un elegantissimo Dreampop, per compattare un gioco di colori su una tela che respira cumulonembi di incanto continuo.

Ci si commuove in punta di piedi, si spostano le tende e si guarda il cielo: lei è lì a scrivere canzoni sulle velenose scie chimiche che scioglie con il suo cantato che è un bacio di angeli corrotti dalla sua bellezza, per primi…

Ivy è seria, capace, anacronistica ma ostinata. La sua chitarra accennata è solo una delle migliaia di carezze che le musiche ci offrono: non dobbiamo fare niente, solo silenzio e occhi socchiusi, e le nuvole ci concederanno il privilegio di danzare sulla loro schiena, mentre tutti insieme daremo alla ragazza dalla voce di piuma il più radioso degli abbracci…


Alex Dematteis

Musicshockworld

Salford

12 Marzo 2023


https://korobushka.bandcamp.com/album/let-yours-be-the-last-burning-heart





sabato 11 marzo 2023

My Review: Broken Teeth - 추 락 은 천 히 (How to Sink Slowly)

 Broken Teeth - (How to Sink Slowly)


How sweet is the taste of salt that comes from the enchanting music of Broken Teeth, a line-up from Seoul, which with this album succeeds in scratching our skin pleasantly by virtue of twisting, melodic yet wild guitars, beyond the rhythm of the compositions. One is enraptured, engulfed, taken to the valley of dreams with their majestic, pleasantly dazzling shoegaze, where delicate moments are not lacking. Right from the start, with the bewitching cradle of sound of The Sun Is Setting, we get the impression that shoegaze in these parts has totally conquered a style of its own, and the figure is very high. When we come to listen to Sleepwalk To Sink, the first chords make us imagine that we are seeing R.E.M. relocated to the capital of South Korea, but then they know how to move away from that reference for a path in which their melodic guise becomes their own and intense. With Two Lines, the tears become necessary and it is a beautiful, genuine, vehement cry. The songs favour slowness and know how to do it in a divine way, like a long caress.

We now have the opportunity to train hearts to the invincible tenderness of shoegaze...


Alex Dematteis

Musicshockworld

Salford

12th March 2023


https://brokenteeth99.bandcamp.com/album/how-to-sink-slowly





La mia Recensione: Broken Teeth - 추 락 은 천 히 (How to Sink Slowly)

 Broken Teeth - 추 락 은 천 천 히 (How to Sink Slowly)


Come è dolce il sapore del sale che proviene dalla musica incantevole dei Broken Teeth, formazione di Seoul, che con questo album riesce a graffiare la nostra pelle in modo piacevole in virtù di chitarre conturbanti, melodiche ma selvagge, al di là del ritmo delle composizioni. Si è rapiti, inglobati, portati nella valle del sogno con il loro Shoegaze maestoso, piacevolmente frastornante, dove non mancano momenti delicati. Sin dall’inizio, con l’ammaliante culla di suoni di The Sun Is Setting, abbiamo l’impressione di come lo Shoegaze da quelle parti abbia totalmente conquistato un proprio stile e la cifra è altissima. Quando si arriva ad ascoltare Sleepwalk To Sink, i primi accordi ci fanno immaginare di vedere i R.E.M. trasferitisi nella capitale della Corea del Sud, ma poi sanno allontanarsi da quel riferimento per un cammino in cui la loro veste melodica si fa propria e intensa. Con Two Lines le lacrime si fanno necessarie ed è un bel pianto, genuino, veemente. Le canzoni prediligono la lentezza e sanno farlo in modo divino, come una lunga carezza.

Abbiamo ora modo di allenare i cuori alla tenerezza invincibile dello Shoegaze…


Alex Dematteis

Musicshockworld

Salford

12 Marzo 2023


https://brokenteeth99.bandcamp.com/album/how-to-sink-slowly







My Review: GHOST COP - A SHOT IN THE DARK

 GHOST COP - A SHOT IN THE DARK


New York is looking good, at least musically, and this pair of songs from GHOST COP proves it to us. They traverse Cyberpunk, Coldwave and juicy crumbs of Post-Punk kept voluntarily under the skin with geometric elegance.

The result is a captivating play with shadows under an umbrella on a rainy day, where electronics suspend boredom and fear and lead us into the living room to dance. 

A SHOT IN THE DARK is the seizure of light thoughts, everything thrown away, to arrive at the realisation that what undermines our security is precisely a shot in the dark, in which all fragility is consolidated. A song that becomes a loop that we can learn to surrender to, leading our minds to fire in turn. Let it be the rapture of our pending enjoyment then, because this musical vibration knows how to bring together joy, anxiety, curiosity and fear..


USING WITCHCRAFT AGAINST A WITCH is the darkness, the ancient pain that seems to come from the inseminations of Cabaret Voltaire near a tomb. Dreary, dark, paralysing, it is a song that displays an architecture of synth crossovers in search of a crash: you are waiting for the drum machine. It arrives with a tribal electronic tam tam work and this eventually proves to be the New York band's trump card.


Alex Dematteis

Musicshockworld

Salford

12th March 2023


https://ghostcopnyc.bandcamp.com/album/a-shot-in-the-dark





La mia Recensione: Midas Fall - Cold Waves Divide Us

  Midas Fall - Cold Waves Divide Us La corsia dell’eleganza ha nei sogni uno spazio ragguardevole, un pullulare di frammenti integri che app...