martedì 10 maggio 2022

My Review: Slowdive - No Longer Making Time

 My Review:


Slowdive - No Longer Making Time


Desires and expectations: a combination that can show flights that are like thorns among the waves of the sky, like a caress to a sudden view which  makes the breath the best gift.

Joy and pain can enter between those two elements like variables with an imprecise smile.

A trembling laceration appears and like blotting paper cleans and avoids the useless: there are songs with infinite functions which release the essential amongst the notes, the home of conscious talent with a sense of right. Let it then be time to bring into the lanes of awareness the infinite poetry of thin-skinned impulses, wandering in the midst of essential creative forces: before them we enter the oneiric dimension that snatches a story away from a marked destiny to suspend it among guitars able to easily enchant. We find ourselves in front of the dance of a black cell which can only be made immobile by voices that, seducing this microcosm, give it a bottle of champagne in the middle of the night.

Rachel and Neil use a mottled singing, son of a magnetic digression through mantra guitars with the gift of a soft and repetitive wake.

Slowdive converse with Cathy and her boyfriend, in the fable of memory like a blue-eyed swing that in its oscillation brings beauty closer and further away.

We end up with a song that provokes a fainting spell, resulting in a suspension of consciousness, and it is in this element that the English band show us that they are absolute champions.

The sensations that derive from this listening reveal the identity of locusts that, coming out of the stomach, justify a radiant dream and our mouths, frozen ecstasies without fear, can breathe poetry. A musical composition as a maze, the sequence of sounds generating the poetic song of suspended lips in the journey with a golden beat. 

A lullaby that makes the night the reservoir of whispers among the harmonious expressions of the two, while in the humid air notes with a fascinating tremor echo as they ascend without anchor.

We go up to find infinity: to do all this it takes five minutes and forty-eight seconds, the time needed to feel the lightness as a real and generous part of the infinite human possibilities.

We can't run away from the moonbeams when Slowdive are bringing them to us: the gods would consider it a crime and would punish us...


Alex Dematteis

Musicshockworld

Salford

May 10 2022


https://open.spotify.com/track/3q4YT4K5Xj6v9bWFb7OudB?si=GdVMvcgbRf6OBNTocNuHgQ








La mia Recensione: Slowdive - No Longer Making Time

 La mia Recensione:


Slowdive - No Longer Making Time


I desideri e le attese: un connubio che sa mostrare voli come spine tra le onde del cielo, come una carezza a uno scorcio improvviso a rendere il respiro il regalo migliore.

La gioia e il dolore possono entrare tra quei due come variabili dal sorriso impreciso.

Un tremulo squarcio si affaccia e come carta assorbente pulisce ed evita l’inutile: ci sono canzoni dalle infinite funzioni che rilasciano tra le note l’essenziale, dimora del talento cosciente con il senso del giusto. E sia allora il tempo di portare nelle corsie della consapevolezza l’infinita poesia di impulsi dalla pelle sottile, vagabonde tra pulsioni creative essenziali: davanti a loro si entra nella dimensione onirica che strappa una storia dal destino segnato per sospenderlo tra chitarre dall’incanto facile. Ci troviamo davanti alla danza di una cellula nera che può essere resa immobile solo da voci che, seducendo questo microcosmo, le regalano una bottiglia di champagne nel cuore della notte.

Rachel e Neil adoperano un canto screziato, figlio di un divagare magnetico tra chitarre mantra con il dono della scia morbida e ripetitiva.

Gli Slowdive dialogano con Cathy e il suo ragazzo, nella favola della memoria come un’altalena dagli occhi azzurri che nel suo oscillare avvicina e allontana la bellezza.

Ci ritroviamo con un brano che provoca un deliquio, con conseguente sospensione della coscienza ed è in quel luogo che la band inglese ci mostra di essere una fuoriclasse assoluta.

Le sensazioni che provengono dall’ascolto rivelano l’identità di cavallette che, uscendo dallo stomaco, giustificano un sogno radioso e le nostre bocche, estasi congelate senza paura, respirano la poesia. Una composizione musicale come dedalo, la sequenza di suoni che generano il canto poetico delle labbra sospese, nel viaggio dal battito dorato. 

Una cantilena a rendere la notte il serbatoio di sussurri tra le armoniose espressioni dei due, mentre nell’aria umida echeggiano note dal tremore fascinoso in salita senza ancora.

Si sale per trovare l’infinito: per fare tutto questo occorrono cinque minuti e quarantotto secondi, il tempo di sentire la lievità come parte reale e generosa delle infinite possibilità umane.

Non si può fuggire dai raggi lunari quando sono gli Slowdive a portarceli: gli Dei lo considererebbero un reato e ci punirebbero…


Alex Dematteis
Musicshockworld
Salford
10 Maggio 2022






domenica 8 maggio 2022

La mia Recensione: Banco del Mutuo Soccorso - Banco del Mutuo Soccorso

 La mia Recensione 


Banco del Mutuo Soccorso


Roma l’Antica, la Madre, La Culla, la Sapiente, la Spavalda, la Strega, l’Egocentrica Dominatrice.

Visse e conquistò, conobbe la tristezza nella sua favola sanguigna per poi, inevitabilmente, scomparire un poco dal centro del mondo. Ma continuò a vivere.

Fu il fermento di anni fulgidi, di lividi, di cavalli che tornavano a correre tra le sue strade, di anime con fame e sete di coscienza in fase di aggiornamento a far sì che tornò soprattutto ad essere la madre risorta in quella Cultura che sembrava sfinita, in punto di morte.

Erano gli anni 60, la brina e la brillantina di giovani anime che incominciavano a creare un precedente: compattarsi, discutere, confrontarsi e scontrarsi, ma decisi a non lasciare agli adulti il tutto. Era stata determinata una serie di prese di posizioni.

E nel cuore della Divina Lupa nacque il Banco del Mutuo Soccorso, la band corsara, con il polso fermo, occhi dilatati a creare cerchi e a fare dei dubbi un generoso punto di partenza.

Arrivarono e sconquassarono la noia, le incapacità, la mediocre modestia qualitativa di anime dormienti e dettero impulsi nuovi, dirompenti, efficaci.

Usarono la forza dell’inventiva, della creatività, del trasporto emozionale e del pensiero per dare un calcio ai limiti. Non erano soli: nel mondo e in Italia questo fermento vibrante stava contagiando, senza far correre il rischio della morte bensì il suo esatto contrario, perché c’era un numero crescente di anime desiderose di veder esplorare e di esplorare anch’esse territori diversi.

La Musica come sommatoria di Arti e di studi, di fluidi in cerca di canali mentali con approcci diversi.

Il Banco fu un clamore così capace di stupire che fece crescere la convinzione che non fossero i miracoli, le belle canzoni, i begli album a dare un po’ di sollievo, ma piuttosto un impegno che si specificava nella sonda, nell’antenna, nella libertà di unire il tempo e la coscienza in un fluire di intuizioni, esercitazioni, di luoghi mentali e fisici da scoprire e da mostrare al mondo. La band Romana ha reso la musica una lente di ingrandimento, un manuale che esplicitava, espandeva e non un Bignami, una veloce e inutile sintesi: era giunto il tempo di ampliare i mezzi coscienti, per farli abbracciare con progetti dalla architettura complessa.

L’Italia dei primi anni 70 era bellissima, con i suoi giovani dai mille entusiasmi, le loro lotte, i loro campi da seminare e coltivare dentro delle menti lucide e capaci di accoglienza. La band aveva ottenuto l’interesse, il supporto di persone che studiavano i movimenti barocchi di musiche che cercavano quella nuova forma creativa di provenienza Inglese: il Progressive.

Un matrimonio di saggezze varie più che un incrocio di stili musicali. La forma canzone, la prevedibilità, la fatica di quel ripetere un cliché ormai privo di grandi tensioni venne evitato per creare una proposta di classe, di gran classe, estremizzando ma senza per questo diventare futile. Anzi.

La ricchezza di quei voli entrò nella modalità di brani e di album dalla faccia tonda, ricca, gonfia di tesori pieni di senso, che arricchivano l’ascolto.

Venne il tempo di esordire, di lasciare all’eternità l’uso della propria creatività e il giudizio. Furono sei damigelle dagli abiti pieni di fiori, fango, con le loro storie trasversali, con le lenti pulite di un cannocchiale nuovo di zecca, a consegnare ufficialmente all’Italia una risorsa senza briglie.

Ancora oggi non esiste modo di sintetizzare l’abbondanza, di ridurre i ragionamenti, di poter fermare i sogni davanti a questo primo album che sempre insegna, getta sconforto e al contempo regala sorrisi rassicuranti.

Sei uomini per sei damigelle: universi e contorni a trovare contatto, suites a scoprire l’intensità e la validità di movimenti che si allontanavano dall’inizio del brano per consegnarci il cielo.

Un esempio di come la complessità abbisogna di un approccio lento, di un ascolto con gli occhi sopra la storia del mondo, di immagini che sembrano annebbiate ma che invece mostrano che la vera confusione era l’essere divenuti dei bambocci davanti alla banalità, che è il lato scomodo e fuorviante della semplicità.

Cavalcate e galoppate con sulla schiena personaggi affannati ma liberi, note e suoni a frantumare una fragile solidità che si era fatta pesante e priva di senso. I sei creano storie, linguaggi, messaggi da dover assorbire con respiri diversi in un caleidoscopio non del tutto prevedibile. Sono fiamme, scosse elettriche, tasti, rulli di tuoni, voci che tutte insieme offrono al sangue una linfa nuova, sconvolgente.

Il Progressive non andrebbe definito, il suo stile estetico non vuole parole che devino dalla sua essenza. Si allarga e fugge dai perimetri, dalle forme geometriche, dalle sentenze. Mostra il fianco alla critica ma avanza, contro tutti e a volte anche contro se stesso.

Questo album presenta cambi di ritmo, sezioni varie dentro gli stessi brani ma ciò che è importante è capirlo, non definirlo. E ancora oggi c’è da intendere cosa abbia dato origine a questa carrellata di gioielli senza tempo. Si evidenziano elementi metaforici, l’uso della fantasia come elettrodo, regalando scintille e punti di contatto tra situazioni spesso molto distanti tra loro. Tutto questo conduce alla presenza di elementi criptici che rendono complesso l’intendimento, ma senza per questo motivo annoiare o rendere impossibile il beneficio.

Questa è una musica che parte dalla testa per posizionarsi nel cielo, una musica che diviene fisica come conseguenza ma che non desidera rimanere terrena. Il disco contiene manciate di follia, riflessi di esagerazioni che trovano nello sviluppo un respiro che si gonfia di consapevolezze potenti.

Ascoltarlo è mettere la mente davanti ad uno scompiglio necessario: malgrado una produzione non eccelsa, questo diventa un pregio perché ci lascia il profumo degli anni 70, di una generazione che sapeva creare una serie di bing-bang intellettuali che il tempo non ha sconfitto, non ancora.

Lo studio, la versatilità, l’intenzione di una sperimentazione sensata diede a questo lavoro modo di conoscere mondi bisognosi di espressioni e ascolti. Una danza nella quale le sei damigelle hanno giocato a mosca cieca, a nascondino, a rubare il fazzoletto per far compiere all’album voli in assenza di gravità. Determinante, rilevante, curò le ferite e diede spazio alla bellezza, creò uno specchio fedele delle difficoltà umane del tempo.

È preziosissimo sin dalla sua copertina: è un investimento nel quale continuare a mettere ciò che ha valore, in cui inserire le monete dei nostri pensieri, atteggiamenti, modalità di espressione, facendone l’unica banca che non sfrutta i risparmi.

Le atmosfere mostrano attività ludiche e seriose, nella giostra dei gioielli seminascosti di cui Francesco Di Giacomo dipinge parole sulla nostra pelle piena d’olio.

Musicisti eccelsi a innaffiare l’indole di un insieme che genera dipendenza, trasporto, scuotimenti come indagini del pensiero con la bocca spalancata.

Che dire? Non si può perdere l’occasione di entrare nel giardino di questo mago con le sue damigelle e di esplorarne i frutti…



Canzone per Canzone 


In Volo


Il medioevo è il portatore sano di una damigella che si annuncia: l’inizio dona un brivido sinistro, dove Vittorio Nocenzi mostra la complessità del suo talento, creando un mantello dove il cavallo alato corre impetuoso. Un ingresso torbido che dà subito la misura di un album che scavalcherà la storia e gli stili, dove Astolfo deve decidere se ingannare con false immagini: non accadrà, perché sia queste che le prossime canzoni vivranno di immagini pure e vere. 


R.I.P. Requiescant in Pace


Il cavallo ora corre sul rock del suo tempo con il sudore che gronda dalle dita di Renato D’Angelo con il suo basso facoltoso, la chitarra blues inglese di Marcello Todaro e gli schizzi pianistici di Gianni Nocenzi. La voce di Francesco canta come un raggio di sole con gli occhiali che vedono e descrivono la gloria e il sangue caduto per farlo diventare brividi senza sosta. Si nuota dentro i pugnali che trovano le lance e che feriscono: la musica è un calvario leggero, dai passi sognanti. La malinconia, la forza, la dinamicità dei sei si amalgama in un lato descrittivo immenso degno degli eroi di quel tempo, Led Zeppelin su tutti. C’è modo e spazio per sconvolgere con il finale drammatico, applausi infiniti dentro il Colosseo.


Passaggio


La Psichedelia succhia dal Barocco e si tuffa sulla strada per lasciare il suo odore, in un breve passaggio di settantotto secondi che scuote mentre i secoli si accoppiano su note angeliche e un vocalizzo sacro tenuto quasi nascosto.


Metamorfosi 


Il cielo si riempie di colori, la quarta damigella balla, mentre tutto si fa sperimentale, in una pentola sonora dove troviamo l’immensità del talento dei sei maghi a rapporto con la strategia. 

Dai Deep Purple, ai Led Zeppelin, alle cantine buie di una Londra schizzata, arriviamo a un mappamondo scenico che brilla di avamposti, di idee che fanno del ritmo il signore dalla voce grossa e delle precipitazioni melodiche la scintilla di nuovi percorsi possibili.


Il giardino del mago


Un miracolo complesso che diventa qualcosa di più di grande di una canzone: una performance artistica di livello immenso, dove tutti si mostrano dotati di mani dai poteri incommensurabili, trame fuori dalla  comprensione ma piene di logiche che avanzano ascolto dopo ascolto. Quattro movimenti, quattro praterie a guardarsi da vicino, dove le doti tecniche sono il presupposto di un bagliore che illumina il giardino del mago così indaffarato a creare stratagemmi e illusioni dalla pelle lucida. Il canto, il controcanto, la storia che scivola sulle orecchie incredule, la chitarra e il piano che si fanno spiare dal basso e dalla batteria che diventano complici sublimi: c’è tutto e di più qui. Raggiunta la perfezione, l’incanto diventa storia infinita: gli spazi incontrati sono comete in avvicinamento, le schegge di chitarra e i tasti del pianoforte visitano l’ignoto e si resta sgomenti, in un coma lucido, vigile, ma che non consente movimenti. Quanta preziosità, allora, in questa composizione che mette l’attualità sociale di fronte alla sua collega di qualche secolo prima, in un precisare meticoloso che rende tutto chiaro.


Traccia


Meglio concludere la storia di un clamoroso miracolo con una canzone che non rinneghi i minuti precedenti ma che sia una sorta di memoria, un ribadire l’intensità usando la modalità di farlo in due minuti. Riuscendoci perfettamente. L’impeto, la lezione di scorribande piene di grazia di Paganini e la potenza evocativa di Beethoven fanno da annunciatori a questi tuoni dai canti settecenteschi in una cascata tumultuosa, torbida e magnifica. 


Ale Dematteis

Musicshockworld

Salford

8 Maggio 2022


https://open.spotify.com/album/1JTfLR9dGJp1VFSMoJ1ips?si=Kw8oTdr1S_uUttMde6kq0w






venerdì 6 maggio 2022

La mia Recensione: Calliope - Wuthering Wednesday

 La mia Recensione 


Calliope - Wuthering Wednesday 


Voli da fare ve ne sono molti: con ansia, gioia, preoccupazione, predisposizione, amarezza e mille altri sentimenti e condotti cerebrali che rendono tutto questo un range dalle dimensioni enormi.

Si va in Abruzzo, in provincia dell’Aquila, per sentire il fragore pulsante di una delicatezza sopraffina uscire da una composizione che sembra testimoniare la bellezza di quella terra spesso ferita ma non umiliata.

Da Pescina, la ragazza abruzzese porta il mondo in quella stanza dolce che è la sua musica, per poi ripartire e mostrare una sottile propensione ad un viaggio intenzionale, partendo dalla scelta di un cantato in inglese per connetterlo ad una modalità espressiva che ben poco ha di italiano.

Una voce educata, seduttiva, un’aquila reale (non poteva essere diversamente vista la località dove vive) in grado di far volare in movimenti sicuri, dove la velocità e la direzione della sua impostazione tecnica fanno del suo registro un incanto che apre le mani in un applauso scrosciante.

Calliope crea una storia dove la distanza, il dolore, il desiderio convogliano in un luogo pronto a divenire la raccolta di una muta espressione in avanzamento. Si assapora il profumo di un cammino, di un viaggio negli elettrodi del cuore che si incamminano verso un senso di non possesso sino ad una bugia che raggela.

La musica consta di una apertura che da nebulosa esce di casa tramite un pianoforte che cammina sul petto. Poi lei prende la sua voce e tutto diviene emozione verace. Il connubio tra la linea vocale e quella musicale è un insieme di zolle educate, che consentono di esaltare un volo che precipita nel testo.

Tutto ciò che è tenerezza sale su nel cielo, la scorribanda del pianoforte diventa un delizioso compagno di viaggio e le note sembrano scie nelle quali il nostro battito si addolcisce.

Con un arrangiamento leggero, essenziale e che dà al brano un senso notevole di completezza, con l’uso dell’elettronica minimalista fatta di accorgimenti atti a gonfiare il volume dei battiti in modo raffinato, il brano è un’aquila in un momento di pace in grado di parlare il linguaggio della rivelazione del proprio volo.

Tre minuti e trentadue secondi di puro incanto.


Alex Dematteis

Musicshockworld

Salford

6 Maggio 2022


https://youtu.be/sYDRmcxuS_c




martedì 3 maggio 2022

La mia Recensione: The Maitlainds - Live in Oldham






 The Maitlands 

Live at Whittles @ Tokyo

Oldham - Manchester 

Friday 29 April 


Siamo nomadi, figli del vento, randagi e anime pilotate dal desiderio di movimento. E la musica sublima tutto questo.

Ci si può spostare molto, oppure poco, ma è sempre un viaggio che non conosce arrivo, perché lascia dentro la sensazione che tutto ciò continui.

È così mi ritrovo a Oldham, luogo che sembra chiuso dentro il sorriso dei prati, a circondare una cittadina fresca e curiosa.

Sono qui per rivedere The Maitlands, la band più brillante di Manchester al momento, che amo per il suo approccio alla cultura e per la curiosità di chi non sente il bisogno di legarsi solo al mito della città. Come persone umili, non desiderano un rapporto di complicità con la storia decennale di questo luogo divenuto celeberrimo, ma cercano una autonomia ed una individualità che permetta loro di non essere parte di una scena.

Questa sera lo hanno dimostrato ancora una volta con il loro miglior concerto che io abbia mai visto.

La compattezza dei ragazzi ora risiede nell’aver eliminato tensioni, gelosie. Erano già molto bravi ma ora lo sono di più, sono un insieme di bellezze che ruotano dentro la complicità che rende la performance eccitante e coinvolgente.

Sembrano brani nuovi.

Dopo averli visti recentemente con una formazione ridotta a quattro membri, questa volta la nuova line-up ha potuto dimostrare tutto il loro valore: considerando che non hanno molte occasioni per stare insieme, il risultato è ancora più stupefacente.

Le canzoni questa sera erano dotate di un impianto spettacolare di colori: le note gravitavano dentro il cuore, la musica era un volo continuo, potente, e insieme ci hanno trasportato verso la consapevolezza di una gioia sempre più crescente, perché i The Maitlands rompono il limite dei confini.

Le chitarre di Rob Glennie e di Mike Foy sono api che pungono, ma in grado di donarci miele con il loro affiatamento perfetto.

Tom Sillitoe è il mago della tastiera che conferisce melodia e nerbo ai brani rendendoli completi, mentre Matt Byrne, con leggerezza e precisione, ha preso il suo basso e l’ha reso armonioso.

Saul non è umano, ammettiamolo: il suo amore per la batteria è così grande che tutta la tecnica e l’impeto si coniugano in un lavoro magistrale.

Poi c’è Carl: la sua voce, la modalità del canto, è poesia e, come uno sciamano, ci porta all’imposizione seducente, totale.

Una band con il presente solido che può permettersi di guardare al futuro sorridendo: hanno canzoni intense, capaci di far riflettere e di ammaliare, sono veicoli sani di bellezza e solo l’ignoranza di un mondo disattento può non tributare loro il successo che meritano.

Dodici brani a rendere denso il locale di profumi eccelsi, ritmo e melodia e ricchezza interiore che coniugandosi hanno fatto di una sera lo spettacolo dell’incanto.


Alex Dematteis

Musicshockworld

Salford

4 Maggio 2022



Matt Byrne Basso

Mike Foy - Chitarra

Saul Gerrard - Batteria

Rob Glennie - Chitarra

Carl L. Ingram - Voce

Tom Sillitoe - Tastiera


My Review - The Maitlands - Live in Oldham






 My Review 


The Maitlands 

Live at Whittles @ Tokyo

Oldham - Manchester 

Friday 29 April 


We are nomads, children of the wind, vagabonds and souls driven by the desire for movement. And music sublimates all this.

You can move a lot, or a little, but it is always a journey that never ends, because it leaves you with the feeling that it will continue.

And so I find myself in Oldham, a place that seems to be enclosed within the smile of the meadows, surrounding a fresh and curious town.

I'm here to see The Maitlands again, Manchester's brightest band at the moment, that I love for its approach to culture and the curiosity of those who don’t feel the need to bind themselves only to the myth of the city. As humble people, they don't want a relationship of complicity with the decades-long history of this place that has become famous, but look for an autonomy and individuality that allows them not to be part of a scene.

Tonight they proved this once again with their best concert I have ever seen.

The compactness of these guys now lies in having eliminated tensions, jealousies. They were already very good but now they are better, a set of beauties that revolve within the complicity which makes the performance exciting and engaging.

They sound like new songs.

Having seen them recently with a line-up reduced to four members, tonight the new one was able to demonstrate their full value: considering they don't get many opportunities to stay together, the result is even more amazing.

The songs this evening were endowed with a spectacular array of colours: the notes gravitated into our hearts, the music was a continuous, powerful flight, and together they carried us towards an awareness of ever-increasing joy, since The Maitlands break the boundaries.

Rob Glennie's and Mike Foy's guitars are bees that sting, but able at the same time to give us honey with their perfect harmony.

Tom Sillitoe is the keyboards wizard who provides melody and vigour to the songs making them complete, while Matt Byrne, with lightness and precision, has taken his bass and made it harmonious.

Saul is not human, let's admit it: his love for drums is so great that all the technique and enthusiasm are combined in a masterful work.

Then there's Carl: his voice, the way he sings, is poetry and, like a shaman, leads us to seductive, total imposition.

A band with a solid present that can allow itself to look to the future with a smile: they have intense songs, capable of making us reflect and of enchanting, they are healthy vehicles of beauty and only the ignorance of a careless world can fail to give them the success they deserve.

Twelve tracks to make the venue full of sublime scents, rhythm and melody and inner richness that combined to make this evening the show of enchantment.


Alex Dematteis

Musicshockworld

Salford

4th May 2022



Matt Byrne - Bass

Mike Foy - Guitar

Saul Gerrard - Drum

Rob Glennie - Guitar

Carl L. Ingram - Voice

Tom Sillitoe - Keyboard



La mia Recensione: Rifrazione - Nico

 La mia Recensione 


Rifrazione - Nico


La dolcezza: questo nettare connesso alla bellezza che trasforma la tenebra in un raggio di sole.

Vi sono storie umane che ne sono pregne, altre che la cercano. In tutto questo vi è sempre la bellezza.

Poi certi volti, alcune storie umane, danzano sul ventre della riflessione per trovare un equilibrio.

Giuseppe Giannecchini, con il progetto Rifrazione, ha reso omaggio ad una stella dal respiro infinito, ha generato in noi la curiosità per tornare a guardare Nico, la dolcezza fatta bellezza, per lasciarcela ancora in vita, perché dove esiste un interruttore sulla modalità On niente e nessuno può morire.

Nel suo nuovo singolo, un 45 giri in vinile, vi è anche la canzone Terre Oblique, altro incanto a rendere evidente che Rifrazione è un portatore sano di riflessioni, con annesse abbondanti dosi emotive che abbracciano la nostra fame di elementi che subito sanno divenire preziosi.

Aprite le braccia e accogliete Nico e Terre Oblique, perché ci sentiremo davvero fortunati a beneficiare di queste perle bionde…


Nico


Su un tappeto di tasti e dita leggere si muovono cieli morbidi pronti a delineare una donna con il desiderio, prima sogno e poi realtà, di Rifrazione, con parole sottili ed un cantato che è un sorriso d’amore consapevole, profondo, veritiero.

Si piange, si balla, si va a cercare Nico mentre la canzone, come un velo ammaestrato di luce, ce la consegna dentro i nostri occhi. Con un fare artistico votato al pop acustico, dove vincono i sussurri e non le grida, il brano è maestoso, generoso di piume da cullare, rendendo “muta la tristezza”…


Terre Oblique


La coda di luce perfetta che rende la canzone Nico sempre viva: un pianoforte pieno di giochi magnetici volteggia su campi di fiori preparando i ciuffi d’erba per Nico, perché sia libera di camminare facendo poca fatica. Morbida, sensuale, la melodia libera le lacrime che cadendo per terra puliscono quel prato…


Alex Dematteis 

Musicshockworld 

Salford

3 Maggio 2022


Il singolo sarà disponibile, in versione digitale, su Bandcamp, dal 6 Maggio 2022.

E poi lo ci sarà anche il vinile formato 7"




La mia Recensione: Midas Fall - Cold Waves Divide Us

  Midas Fall - Cold Waves Divide Us La corsia dell’eleganza ha nei sogni uno spazio ragguardevole, un pullulare di frammenti integri che app...