My Review: Broken Teeth - 추 락 은 천 히 (How to Sink Slowly)

 Broken Teeth - 추 락 은 천 히 (How to Sink Slowly)

How sweet is the taste of salt that comes from the enchanting music of Broken Teeth, a line-up from Seoul, which with this album succeeds in scratching our skin pleasantly by virtue of twisting, melodic yet wild guitars, beyond the rhythm of the compositions. One is enraptured, engulfed, taken to the valley of dreams with their majestic, pleasantly dazzling shoegaze, where delicate moments are not lacking. Right from the start, with the bewitching cradle of sound of The Sun Is Setting, we get the impression that shoegaze in these parts has totally conquered a style of its own, and the figure is very high. When we come to listen to Sleepwalk To Sink, the first chords make us imagine that we are seeing R.E.M. relocated to the capital of South Korea, but then they know how to move away from that reference for a path in which their melodic guise becomes their own and intense. With Two Lines, the tears become necessary and it is a beautiful, genuine, vehement cry. The songs favour slowness and know how to do it in a divine way, like a long caress.

We now have the opportunity to train hearts to the invincible tenderness of shoegaze...

Alex Dematteis

Musicshockworld

Salford

12th March 2023

https://brokenteeth99.bandcamp.com/album/how-to-sink-slowly

La mia Recensione: Broken Teeth - 추 락 은 천 히 (How to Sink Slowly)

 Broken Teeth - 추 락 은 천 천 히 (How to Sink Slowly)

Come è dolce il sapore del sale che proviene dalla musica incantevole dei Broken Teeth, formazione di Seoul, che con questo album riesce a graffiare la nostra pelle in modo piacevole in virtù di chitarre conturbanti, melodiche ma selvagge, al di là del ritmo delle composizioni. Si è rapiti, inglobati, portati nella valle del sogno con il loro Shoegaze maestoso, piacevolmente frastornante, dove non mancano momenti delicati. Sin dall’inizio, con l’ammaliante culla di suoni di The Sun Is Setting, abbiamo l’impressione di come lo Shoegaze da quelle parti abbia totalmente conquistato un proprio stile e la cifra è altissima. Quando si arriva ad ascoltare Sleepwalk To Sink, i primi accordi ci fanno immaginare di vedere i R.E.M. trasferitisi nella capitale della Corea del Sud, ma poi sanno allontanarsi da quel riferimento per un cammino in cui la loro veste melodica si fa propria e intensa. Con Two Lines le lacrime si fanno necessarie ed è un bel pianto, genuino, veemente. Le canzoni prediligono la lentezza e sanno farlo in modo divino, come una lunga carezza.

Abbiamo ora modo di allenare i cuori alla tenerezza invincibile dello Shoegaze…

Alex Dematteis

Musicshockworld

Salford

12 Marzo 2023

https://brokenteeth99.bandcamp.com/album/how-to-sink-slowly

My Review: Sunnbrella - Heartworn

 Sunnbrella - Heartworn

London's dreams are full of sunshine: the Sunnbrella meteor drops them through delicate and essential harmonic laps, a dance step that knows good rhythm and a structure that lets out tender tears in an embrace of the senses that conquer even the most rigid soul. The pedals of the guitars are the manifest declaration of inventions designed to generate the impact of emotions to escape from home and become senses in flight. With obvious crossovers with Dreampop and the most cultured Indie Rock, everything reveals the need for rhythms wrapped in poetry and the desire to create clean air: compositions as oppositions to boredom, to the weak and soft propensity for life. The warmth and joy of living with annexed sadness takes its place, which melts in listening to these notes with warm rays on the skin.

Desire is established in their freshness: their ability is to ally themselves with time to fill it with waves and impulses that remove the clouds from thoughts and legitimise the desire to make musical art an alliance project with intelligence, because the marriage of fun and commitment is undeniable in this record. An example of this is Polyester, a tepid plunge that through its singing grazes the skin with the support of a keyboard and a minimal electronic part that bewitches, up to a mini guitar solo that opens the wings of the dreamy dance.

In this umbrella coloured by sounds that make you smile, comes Defend Urself, with an intro reminiscent of early Curve, then taking on the guise of a song that from the 90s comes to the present day, over an elaborate rhythm section: one of their many moments of great creativity. Alternative and Indie find in Ivy League the operating system to give Dreampop a kiss and allow a light shoegaze to join the party. And if you are as fond as the old scribe of the sumptuousness of Sarah Records, here is the enchanting A Week Or So, a little naked star that radiates the night with the two voices that embrace and conquer the heart in the refrain. 

But the whole of Heartworn presents different stylistic approaches, a gigantic desire to go beyond one's own taste and to erect, rather, a sonic scaffolding that can generate joy: like being on the first day of school, where without enthusiasm one could not make it to the second. This is how the album is: a mental exercise in openness, experimentation, crossovers, impulses, within a studio that allows learning. 

And we get excited, we get impulses, we go back in time but without nostalgia: the band from the English capital has on its sonic radar the intelligent mode of swirling writings, in a gymnasium where melody and strength go voluntarily hand in hand, for an excellent result and to make these sparks one of the most desirable works of this 2023...

Alex Dematteis

Musicshockworld

Salford

5th March 2023

https://sunnbrella.bandcamp.com/album/heartworn

La mia Recensione: Sunnbrella - Heartworn

 Sunnbrella - Heartworn

Londra ha i sogni pieni di sole: la meteora Sunnbrella li lascia cadere attraverso giri armonici delicati ed essenziali, un passo di danza che conosce il buon ritmo e una struttura che fa uscire lacrime tenere in un abbraccio dei sensi che conquistano anche l’anima più rigida. I pedali delle chitarre sono la dichiarazione manifesta di invenzioni atte a generare l’impatto delle emozioni per fuoriuscire da casa e divenire sensi in volo. Con incroci evidenti con il Dreampop e l’Indie Rock più colto, tutto palesa il bisogno di ritmi avvolti da poesia e la voglia di creare aria pulita: composizioni come opposizioni alla noia, alla debole e molle propensione alla vita. Prende posto il calore e la gioia del vivere con annessa la tristezza, che si scioglie in un ascolto di queste note con i raggi caldi sulla pelle.

Nella loro freschezza si stabilisce il desiderio: la loro abilità è quella di allearsi al tempo per riempirlo di onde e impulsi che tolgono le nuvole sui pensieri e legittimano il desiderio di fare dell’arte musicale un progetto di alleanza con l’intelligenza, perché il connubio tra il divertimento e l’impegno è innegabile in questo disco. Ne è esempio Polyester, un tuffo tiepido che mediante il suo cantato sfiora la pelle con il supporto di una tastiera e una minima parte elettronica che ammalia, sino a un mini solo di chitarra che fa aprire le ali del ballo sognante.

In questo ombrello colorato da suoni che fanno sorridere, arriva Defend Urself, con l’intro che richiama i primi Curve, per poi assumere le vesti di un brano che dagli anni ’90 arriva ai giorni nostri, su una elaborata sezione ritmica: uno dei loro molteplici momenti di grande creatività. L’alternative e l’Indie trovano in Ivy League il sistema operativo per dare al Dreampop un bacio e permettere a un leggero Shoegaze di prendere parte al party. E se siete amanti come il vecchio scriba della sontuosità della Sarah Records, ecco l’incantevole A Week Or So, piccola stella nuda che irradia la notte con le due voci che nel ritornello abbracciano e conquistano il cuore. 

Ma tutto Heartworn presenta diversi approcci stilistici, una gigantesca voglia di andare oltre il proprio gusto e di erigere, piuttosto, una impalcatura sonora che possa generare allegria: come essere al primo giorno di scuola, dove senza entusiasmo non si potrebbe arrivare al secondo. Così è l’album: un esercizio mentale di apertura, sperimentazione, incroci, impulsi, all’interno di uno studio che permette l’apprendimento. 

E ci si emoziona, si diventa slanci, si torna indietro nel tempo ma senza nostalgia: la band della capitale inglese ha nel suo radar sonoro l’intelligente modalità di scritture vorticose, in una palestra dove melodia e forza vanno volontariamente di pari passo, per un risultato eccellente e per fare di queste scintille uno dei lavori più desiderabili di questo 2023…

Alex Dematteis

Musicshockworld

Salford

5 Marzo 2023

https://sunnbrella.bandcamp.com/album/heartworn

My Review: Meena - Newspapers

Meena - Newspapers

Do you realise, then, that Manchester is alive, capable, despite the fact the world no longer attributes the right value to it, of continually being present at musical peaks?

Here is another marvellous example of refined grace, a band who have now reached their third release, after their debut with EP in 2020, followed by Can't See in 2021.

Newspapers is the continuation of a sonic and stylistic journey that navigates among shoegaze effusions supported by poetic Indie Rock sensations, resulting in an urban design that, flying from Manchester, lands on the sea of great sensitivity.

It is remarkable to see a hip hop-style drum machine governing the flow of guitars swollen with reverberations, as are the vocals, in a dense fog in which the bass, sick and distorted, completes a powerful amalgam. 

Able to conjugate, mix, invent a new stylistic approach, the Mancunian quartet is a dew of noise placed inside a muffled electronic basin, which as a final result gives a shoegaze cloud of rare beauty, but no musical style can define this magic: Manchester still lives and pulses with delicacies that cannot be silenced. 

Alex Dematteis

Musicshockworld

Salford

23rd January 2023

https://meenaband.bandcamp.com/album/newspapers

La mia Recensione: Meena - Newspapers

Meena - Newspapers

Ma allora lo capite che Manchester è viva, capace, malgrado il mondo non le attribuisca più il giusto valore, di essere presente continuamente nelle vette musicali?

Ecco un altro meraviglioso esempio di grazia raffinata, una band che è giunta alla terza pubblicazione, dopo l'esordio con EP del 2020, seguito da Can't  See del 2021.

Newspapers è la continuazione di un percorso sonoro e stilistico che naviga tra effusioni Shoegaze supportate da poetiche sensazioni Indie Rock, che danno come risultato un disegno urbano che, volando da Manchester, atterra sul mare di una grande sensibilità.

Notevole vedere una drum machine in stile hip hop governare i flussi di chitarre gonfie di riverberi, così come lo sono le voci, in una fitta nebbia in cui il basso, malato e distorto, completa un'amalgama poderosa. 

In grado di coniugare, miscelare, inventare un approccio stilistico nuovo, il quartetto Mancuniano è una rugiada noise messa dentro un bacino elettronico ovattato, che come risultato finale consegna una nube shoegaze di rara bellezza, ma nessuno stile musicale può definire questa magia: Manchester vive e pulsa ancora di prelibatezze alle quali non si può mettere il bavaglio. 

Alex Dematteis

Musicshockworld

Salford

23 Gennaio 2023

https://meenaband.bandcamp.com/album/newspapers

My Review: Nyte Skye - Vanishing

 Nyte Skye - Vanishing

Every new record release is always a moonbeam that envelops the old scribe, but when it is a sunbeam then it jolts him with the noblest flood of feelings he can experience.

The Californian band's album is a collection of colours, attitudes, propensities and qualities that give strength and warmth. The sublime quality of surrounding the mind's day and giving it affection and strength. Songs that suspend oxygen to give poetry, guitars that are placed gently and then go away dynamically without ever offending, always respectful, the bass that is an example of entrancing sensuality (Guided by a Hand), bridges and refrains that mingle, without rules, lively, verses that dilate and make this record blue silk, to be worn in every season. The quartet take their study, their planning and with talent they do more than just mix musical genres: they create their own identity, their own effective style to stir up oscillating vibes capable of creating addiction, of the refined type. Shoegaze particles sewn on intelligent Indie Rock certainly present themselves to the listener, and we have the impression that a progressive spirituality hovers in the work: the songs mutate and deepen sparks of inspiration that the band from San Rafael perfectly indulges. But what reigns supreme is the spirit of Dreampop, which does not need to manifest itself at all because it dominates the scene repeatedly, giving the record that delicacy that literally conquers...

Alex Dematteis

Musicshockworld

Salford

https://nyteskye.bandcamp.com/album/vanishing

La mia Recensione: Nyte Skye - Vanishing

 Nyte Skye - Vanishing

Ogni nuova uscita discografica è sempre un raggio lunare che circonda il vecchio scriba, ma quando è solare allora lo fa sobbalzare con la fiumana di sentimenti più nobili che può provare.

L’album della band Californiana è un insieme di colori, di atteggiamenti, di propensioni e di qualità che danno forza e calore. La qualità sublime di circondare la giornata della mente e di darle affetto e forza. Canzoni che sospendono l’ossigeno per regalare poesia, chitarre che delicatamente si posano e poi se ne vanno dinamiche senza mai offendere, sempre rispettose, il basso che è un esempio di sensualità avvolgente (Guided by a Hand), bridge e ritornelli che si mescolano, senza regole, vivaci, strofe che si dilatano e che fanno di questo disco seta blu, da indossare in ogni stagione. Il quartetto prende il proprio studio, la progettualità e con il talento fa molto di più che miscelare generi musicali: crea una sua identità, un suo stile efficace per suscitare vibrazioni ondivaghe in grado di costruire dipendenza, di quella raffinata. Certamente si presentano all’ascolto particelle Shoegaze cucite su un Indie Rock intelligente e l’impressione che aleggi nel lavoro una spiritualità progressive: le canzoni mutano e approfondiscono scintille di ispirazione che la band di San Rafael asseconda perfettamente. Ma a regnare è lo spirito del Dreampop che non ha bisogno di manifestarsi del tutto perché domina la scena ripetutamente, dando al disco quella delicatezza che conquista letteralmente…

Alex Dematteis

Musicshockworld

Salford

18  Gennaio 2023

https://nyteskye.bandcamp.com/album/vanishing

La mia Recensione: Basement Revolver - Embody

 La mia Recensione:

Basement Revolver - Embody

Se esistono sentimenti che definiscono la nostra esistenza basta farsi un giro a Hamilton, nell’Ontario (Canada) e ascoltare questo album assaggiando la poesia del suo lago, che riesce a essere impraticabile d’inverno ma che consolida la potenza dello sguardo dentro la sua potenza oscura. E a decidere il destino dei nostri ascolti è una fata triste che è in grado di disperdere parte di questa realtà nella dolcezza, riuscendo a estirpare sentimenti di solitudine e impossibilità scrivendo canzoni come passi amari sopra i sogni, in un crocevia delizioso, quasi spavaldo.

Si fa coadiuvare da tre compagni dalle braccia delicate ma robuste, come magazzinieri attenti a non rompere, prima ancora che a spostare le loro creazioni dentro i nostri cuori.

Suoni aperti, talvolta cupi, sempre nei pressi di uno Shoegaze minimalista che adopera la calma per anestetizzare l’emarginazione nei testi precisi di Chrisy Hurn-Morrison (la voce più ricca di nuvole al momento), una donna che ha nell’isola la stessa materia ricercatrice che ha nelle mani, in una danza dagli occhi color stupore.

In trentotto minuti non si troverà mai un momento per separarsi da queste onde emotive, da questi ritmi e dalle melodie che celebrano un talento davvero denso di piume che navigano tra la pioggia e il vento dei nostri cuori…

Chrisy mette i pensieri su una barca ed entra nel lago, decidendo di scrivere testi con lo sguardo profondo: in assenza di onde, lei decide di far sprofondare temi dolorosi su un fondale che li attende con tremante dolore. Gli argomenti descritti sono spesso circostanziati a fatti reali e alla propensione di miscelarli con una fantasia che matura riflessioni che non attraccano mai alla depressione. E alla musica viene conferito il ruolo di un coma con onde celebrali che si muovono attente, senza bisogno di foga, per mantenere un’atmosfera generale, abbracciata a dinamiche oniriche, sensuali e prudenti: una saggia modalità da cui imparare. Dilatazioni, tutto sparpagliato con armoniosa capacità, le canzoni sono un concept album razionale e sonoro, un’esplorazione viscerale che alza lo sguardo saltuariamente verso un piccolo cambiamento per dimostrare che anch'esse hanno muscoli nelle braccia. Ma non tirano mai i pugni: tutto in loro è rispettoso anche quando si danza, perché sembrano capaci di dare volutamente alle atmosfere il potere di una leggendaria brina che rende i nostri ascolti nuovi brividi da vivere, gioiosamente.

Le traiettorie presenti fanno di queste canzoni una galleria dove gli affreschi che troviamo solo in parte ricordano i loro primi lavori, tre Ep e cinque singoli, più il precedente Lp Heavy Eyes. È chiaramente vistosa la loro crescita, il complesso di variabilità a loro disposizione, i disegni melodici in estensione, con sfumature evidenti che fanno di questo album una stella marittima dei nostri pensieri.

Capaci di fissare bene nella nostra memoria la svolta dell’indie americano degli anni ’90, hanno saputo andare oltre oceano e venire a guardare qui, nella terra d’Albione, dove hanno trovato arcobaleni Shoegaze con il freno a mano, dove poesia e immaginazione fanno l’amore con grande gentilezza.

Le corsie della loro bellezza si riempiono costantemente di un incrocio alquanto difficile e pericoloso che si specifica nell’unire perfettamente molto spesso Dreampop e Shoegaze, riuscendoci come Dei illuminati da un talento inarrestabile e fluente, con melodie tra il cupo e i raggi di sole, in un impeccabile bacio accademico.

Dimostrando come la pandemia potesse e dovesse essere utilizzata non come noioso passatempo ma come preziosa analisi, in questi solchi troviamo l’amalgama tra il ragionamento e l’incanto di una evidente evoluzione spirituale, dove riescono a materializzare la realtà complessa con il bisogno della semplicità, con l’utilizzo di una misteriosa bacchetta magica. Lo si intende quando, ascoltando queste undici vibranti farfalle, si vola in sali e scendi sensoriali ed emotivi, perdendo la paura, acquisendo consapevolezze che mutano la nostra identità. Sono le chitarre a pilotare ardori, è la batteria che disciplina il buon gusto con l’intelligenza, è il basso a fare del nostro stomaco un teatro sperimentale eccelso.

I quattro fanno continuamente spazio a intuizioni, convergono come unico combo verso la necessità di versare chilometri di vernice dentro una tristezza primitiva, qui sciolta nel mare calmo dei loro scettri. Capaci di fertilizzare le note con sublime maestria, si riesce a vedere tutto il loro corso di manipolazione e l’intenzione di dare ai pensieri una finestra su montagne innevate. Ed è proprio da quest’ultime che scendono ogni tanto delle slavine di suono che eccitano e fanno provare il brivido di una necessaria paura.

Specchi sparsi in ogni testo, in tutte le note, fanno di questo lavoro un atto di disciplina, il necessario sviluppo della conoscenza, con un armamentario vistoso, sempre generoso, per poter invadere con consapevolezza i nostri sensi raggelati. Riuscendo con l’autoanalisi, infine, a fare della musica una bolla promiscua ed efficace, dove tutto accade per un disegno divino che ci fanno vedere, come una concessione necessaria per loro, e che lascia a noi la responsabilità di non sprecare la ricchezza di questo lavoro…

Song by Song

1 - Skin

“Feel you standing there

Try to grin and bear, 

Touch me with your stare”

Ed è delirio sullo stile Catherine Wheel quello che apre l’album, con lo slow-core che si mette addosso abiti Shoegaze, per un incantevole cammino dentro la pelle, tra distorsioni e il basso che bussa al cuore sino a quando l’ipnotica voce di Chrisy ci insemina con petali di poesia.

2 - Be Okay

“In the darkness

It gets hazy

Stuck in its grasp”

La formula rimane quella sognante ma tutto si fa più pieno di muscoli, con la voglia di correre nel buio per sentire l’aria fresca, per rallentare, correre ancora, nella frenesia di chitarre come graffi del vento.

3 - Circles

“Try to take each day that comes

One step at a time

Decluttering my mind”

Siamo dentro una seduta analitica dal risvolto doloroso, con la mente che perlustra sembianze, riflessioni, cerca risposte nel marasma emotivo e razionale.

La musica è una stanza psichedelica, lenta, suggestiva, che bacia la World Music sino a trasferirsi, con eleganza, in un ballo Dreampop con lo sguardo Shoegaze.

4 - Slow

“If I could call you on the telephone

I’d ask you maybe can I just come home

Don’t want to have to prove my innocence”

Lacrime incantevoli necessarie e nutrienti scendono dal trinomio voce - parole - musica per stabilire, sui nostri sensi, una dipendenza assoluta: dove vive l’intensità, la rabbia, la voglia di chiarire, vi sarà sempre un corrispettivo di sensi allineati verso il cielo. Strepitosa dimostrazione di classe, l’atmosfera del brano è una stufa che riesce a far capire il vuoto e il pieno di certe distanze, con la musica che, raccolta in una fascina notturna, suggerisce il chiudere le porte all’imprecisione. Qui tutto è perfetto e quelle lacrime iniziali finiranno per farvi volare via da voi stessi…

5 - Blackhole 

“Every day it feels like more

Weight on my chest

Pushing me down

Consumes my soul”

Tra un a pioggia dissetante e chitarre che seminano sogni, il brano è una testimonianza di delicata propensione a fare dell’amore un luogo aperto, sino ad arrivare al soffocamento in un buco nero. Come la nebbia di novembre, qui si percepisce l’umidità di un sentire che sembra morire, ma saranno proprio queste atmosfere musicali a far divenire il tutto una ninnananna malinconica e perfetta.

6 - Storm

“Maybe I was made to love you

Shake this tired head 

Fill my dry bed”

Rimane la pioggia ad accompagnare questa voce piena di un radioattivo pulsare, uno sgocciolare nel cuore, con una linea melodica affidata a poche ma sensualissime note e un suono che sembra un fischio che bacia un riverbero educato, con il drumming che rende il tutto un eco di potente suggestione, mentre nel ritornello tutto si fa delirio tra il registro alto e le chitarre svolazzanti.

7 - Transatlantic

“Liquid are your thoughts

I hear them flow

Like water trickling”

Che dolcezza sopraffina! Ci si coniuga con diamanti ritmati, tra fusioni di spasmodici desideri che sorpassano le distanze e chitarre in attesa di ruotare e che lo fanno con garbo. Il ritmo è un esercizio di perfetta chimica tra il basso e un drumming che pennella poetiche vampate di gioia. Nel contesto di un testo molto profondo, Chrisy veste la voce di cristalli liquidi nel quale vedere le sue potenzialità totalmente esibite.

8 - Dissolve

“Passing time draws us nearer 

I dissolve into you”

L’amore improvviso arriva e apre i pori: siamo nella primavera del cuore e la musica fa altrettanto, per unire una storia semplice ed efficace, per dare al tempo parole e musica come un canto celeste.

9 - Tired

“Carry the weight of your judgement

‘Til I’m forced down on my knees”

Uno squarcio il testo, un abbraccio la voce, una consolazione questa musica: calorie necessarie per ingrossare la mente verso una positività che sembra lontana. Una discesa dentro le mani che graffiano e note musicali come un mantello a proteggere questo cataclisma…

10 - Tunnel Vision

“Deep, deep dive

I feel so confused

All the time”

Shoegaze allucinato e celestiale, il drumming secco, la chitarra che alza la polvere e le parole, minime, a saldare il frastuono per testimoniare che la band sa arrivare al sodo, tra il cuore e la mente, come artigiani dello stupore. 

11 - Long Way 

“Your body will change

It will look different

Its curves and its burdens

Carry the shame”

L’onestà intellettuale richiede sincerità e a volte durezza, se non addirittura una non tanta velata crudeltà, per stabilire il contatto autentico dell’esistere.

L’ultimo brano, spaventosamente glaciale e siderale, è un esplodere continuo, con e senza distorsioni. È un abbandono delle maschere e per essere visibile nulla deve essere complicato. Pochi accordi ma un’atmosfera inequivocabile determina la fine dell’album per dare all’ascolto una gioia che implode…

Alex Dematteis 

Musicshockworld

Salford

1 Gennaio 2023

https://basementrevolver.bandcamp.com/album/embody

https://open.spotify.com/album/7egXCioiZMNz9EmGk7Z3GB?si=NBTOGPtKSJqGY2rlhmGK2g

My Review: Basement Revolver - Embody

 My Review:

Basement Revolver - Embody

If there are feelings that define our existence, we just need to take a trip to Hamilton, Ontario (Canada), and to listen to this album while sampling the poetry of its lake, which manages to be impassable in winter but consolidates the power of the gaze within its dark power. And deciding the fate of our listening is a sad fairy who is able to disperse part of this reality into sweetness, managing to eradicate feelings of loneliness and impossibility by writing songs like bitter steps over dreams, in a delightful, almost swaggering crossroads.

She is assisted by three companions with delicate but strong arms, like warehouse workers careful not to break anything, before moving their creations inside our hearts.

Open, sometimes sombre sounds, always in the vicinity of a minimalist shoegaze that uses calm to anaesthetise marginalisation in the precise lyrics of Chrisy Hurn-Morrison (the most cloudy voice at the moment), a woman who has in the isle the same searching matter she has in her hands, in a dance of astonished eyes.

In thirty-eight minutes, one will never find a moment to separate oneself from these emotional waves, from these rhythms and melodies that celebrate a truly feather-rich talent that sails through the rain and wind of our hearts…

Chrisy puts her thoughts in a boat and enters the lake, deciding to write lyrics with a deep look: in the absence of waves, she decides to sink sorrowful themes on a seabed that awaits them with trembling pain. The topics described are often circumstantial to real events and the propensity to mix them with an imagination that matures reflections that never dock at depression. And the music is given the role of a coma with brainwaves that move carefully, without the need for eagerness, to maintain a general atmosphere, embraced by dreamlike, sensual and cautious dynamics: a wise modality to learn from. With dilation and everything spread out with harmonious skill, the songs are a rational, sonorous concept album, a visceral exploration that occasionally looks up at a small change to show that they too have muscles in their arms. But they never throw punches: each thing about them is respectful, even when dancing, because they seem able to deliberately give atmospheres the power of a legendary frost that turns our listening into new thrills to experience, joyfully.

The trajectories present make these songs a gallery where the frescoes we can find are only partly reminiscent of their early work, three EPs and five singles, plus the previous LP Heavy Eyes. Their growth is clearly noticeable, as well as the range of variability at their disposal and the melodic designs in extension, with evident nuances that make this album a maritime star of our thoughts.

Capable of fixing well in our memory the American indie twist of the 90s, they have been able to go overseas and come and look here, in the land of Albion, where they have found shoegaze rainbows with a handbrake, where poetry and imagination make love with great kindness.

The aisles of their beauty are constantly filled with a rather difficult and dangerous crossroads that is specific in combining perfectly very often Dreampop and Shoegaze, succeeding like gods illuminated by an unstoppable and flowing talent, with melodies between darkness and sunshine, in an impeccable academic kiss.

Demonstrating how the pandemic could and should be used not as a boring pastime but as a valuable analysis, in these grooves we find the amalgam of reasoning and the enchantment of an evident spiritual evolution, where they manage to materialise complex reality with the need for simplicity, using a mysterious magic wand. This is understood when, listening to these eleven vibrant butterflies, one flies through sensory and emotional ups and downs, losing fear, gaining awareness that changes our identity. It is the guitars that drive ardours, it is the drums that discipline good taste with intelligence, it is the bass that makes our stomachs a sublime experimental theatre.

The four continually make room for intuition, converging as one combo towards the need to pour kilometres of paint into a primitive sadness, here dissolved in the calm sea of their sceptres. Capable of fertilising notes with sublime mastery, you can see their whole course of manipulation and their intention to give thoughts a window to snow-capped mountains. And it is precisely from the latter that occasional avalanches of sound descend, capable of exciting and making one feel the thrill of necessary fear.

Mirrors scattered in all their lyrics, in every note, make this work an act of discipline, the necessary development of knowledge, with a conspicuous paraphernalia, always generous, to be able to invade our chilled senses with awareness. Succeeding with self-analysis, finally, to make music a promiscuous and effective bubble, where everything happens by a divine design that they make us see, as a necessary concession to them, and that leaves us with the responsibility of not wasting the richness of this work…

Song by Song

1 - Skin

"Feel you standing there

Try to grin and bear, 

Touch me with your stare"

And it is a Catherine Wheel-style delirium that opens the album, with slow-core that puts on shoegaze clothes, for an enchanting walk inside the skin, through distortions and the bass that knocks at the heart until Chrisy's hypnotic voice inseminates us with petals of poetry.

2 - Be Okay

“In the darkness

It gets hazy

Stuck in its grasp"

The formula remains the dreamy one but everything becomes more full of muscles, with the desire to run in the darkness to feel the fresh air, to slow down, to run again, in the frenzy of guitars like wind scratches.

3 - Circles

"Try to take each day that comes

One step at a time

Decluttering my mind"

We are inside an analytical session with a painful implication, with the mind scouring for semblances, reflections, searching for answers in the emotional and rational marasmus.

The music is a psychedelic, slow, evocative room, kissing World Music until it elegantly moves into a Dreampop dance with a Shoegaze look.

4 - Slow

"If I could call you on the telephone

I'd ask you maybe can I just come home

Don't want to have to prove my innocence"

Necessary and nourishing enchanting tears descend from the trinomial voice - words - music to establish, on our senses, an absolute addiction: where the intensity, the anger, the desire to clarify lives, there will always be a counterpart of senses aligned towards the sky. An astonishing display of class, the track's atmosphere is a stove that succeeds in conveying the emptiness and fullness of certain distances, with music that, gathered in a night-time wooden bundle, suggests closing the doors to inaccuracy. Everything is perfect here and those initial tears will end up making you fly away from yourself...

5 - Blackhole 

"Every day it feels like more

Weight on my chest

Pushing me down

Consumes my soul"

Between a thirst-quenching rain and guitars that sow dreams, the track is a testimony to a delicate propensity to make love an open place, until it suffocates in a black hole. Like the November fog, here you can feel the dampness of a feeling that seems to be dying, but it is precisely these musical atmospheres that make it all become a perfect melancholic lullaby.

6 - Storm

"Maybe I was made to love you

Shake this tired head 

Fill my dry bed"

It remains the rain that accompanies this voice full of a radioactive pulse, a dripping in the heart, with a melodic line entrusted to a few but very sensual notes and a sound that seems a whistle kissing a polite reverb, with the drumming that makes the whole thing an echo of powerful suggestion, while in the refrain everything becomes delirious between the high register and the fluttering guitars.

7 - Transatlantic

"Liquid are your thoughts

I hear them flow

Like water trickling"

What an exceptional sweetness! We are conjugated with rhythmic diamonds, among fusions of spasmodic desires that overtake distances and guitars that are waiting to rotate and that do so gracefully. The rhythm is an exercise in perfect chemistry between the bass and a drumming that brushes poetic displays of joy. In the context of very profound lyrics, Chrisy dresses her voice in liquid crystals in which to see her potential fully shown.

8 - Dissolve

“Passing time draws us nearer 

I dissolve into you"

Sudden love comes and opens the pores: we are in the springtime of the heart and the music does the same, to unite a simple and effective story, to give time words and music like a heavenly song.

9 - Tired

"Carry the weight of your judgement

'Til I'm forced down on my knees"

Lyrics are a laceration, the voice is a hug, this music is a consolation: calories necessary to swell the mind towards a positivity that seems far away. A descent into scratching hands and musical notes like a cloak protecting this cataclysm...

10 - Tunnel Vision

"Deep, deep dive

I feel so confused

All the time"

Hallucinated and celestial Shoegaze, the remarkable sound of the drums, the guitar raising the dust and the words, minimal, soldering the din to testify that the band knows how to get to the heart of the matter, between the heart and the mind, as artisans of amazement. 

11 - Long Way 

"Your body will change

It will look different

Its curves and its burdens

Carry the shame”

Intellectual honesty requires sincerity and sometimes harshness, if not a not so veiled cruelty, to establish the authentic contact of existence.

The last track, frighteningly glacial and sidereal, is a continuous explosion, with and without distortion. It is an abandonment of masks and in order to be visible nothing must be complicated. Few chords but an unequivocal atmosphere determine the end of the album to give the listener an imploding joy…

Alex Dematteis

Musicshockworld

Salford

1st January 2023

https://basementrevolver.bandcamp.com/album/embody

https://open.spotify.com/album/7egXCioiZMNz9EmGk7Z3GB?si=NBTOGPtKSJqGY2rlhmGK2g