My Review: The Palace of Tears - Veiled Screen, Woven Dream

 

ALBUM OF THE YEAR 2024

The Palace of Tears - Veiled Screen, Woven Dream

When one defines pain as an enemy, one totally loses the possibility to grow, to delineate the truth that develops consciousness and makes it visible and graspable on the alley of near-perfection, since the latter is not a human thing.

Art is granted the possibility of transforming the impossible into a corollary of planets in transit, while carrying on their shoulders the sword of Damocles to be dispersed among the constellations, having in return the emblematic capacity of catharsis to return purifying perceptions, conveying truth and transforming the value of perplexity.

We approach, with grace and respect, an album that consecrates the value of family, of mourning as an opportunity for rebirth, witnessing a diary that recounts the terrible loss of the singer's brother and the probable reunion of the two in a space that is not physical but mental.

Leah Kahn aka LV Darkling (voice, lyricist) is the one who directed the desire of the experience of her brother's celestial journey into verses and introspections that manifested themselves in a uvula capable of releasing black-feathered poetry and amniotic vibrations of unspeakable beauty. One is dazed, handcuffed, paralysed towards a path that transforms convictions into a darkness that determines different boundaries. And the most astonishing fact is that one arrives at different kinds of healings, while one's hands turn out to be wet and one's wrists trembling: one finds oneself inside life lessons that scratch the fear of the loss of what we would like to be infinite in order to understand, instead, that wisdom lies in the desire not to forget those who are precious to us.

Erick R. Scheid (guitars, electronics, engineering) is a magnetic arc of nuclear explosions held within a medieval ampoule that casts the contents of tarred sounds towards the present, elaborating structures around the globe, assimilating notions of physics and mathematics, with the depth of wild animal scratches to make the wounds justified. From there, his laboratory strives to diversify music, not as a stagnant and debasing place of musical genres, but as a birth where birth is the place of metabolisation of previous experiences. With his mind generating impulses, Erick inoculates tensions and vibrations in the exploratory circuit that makes slowness the place where the environment becomes concrete and is visualised by his instruments, with the mastery of one who translates thoughts by drawing paths in which getting lost is the real enjoyment, manifesting the will to bestow sacredness on these sound rivers.

The record becomes the medium through which the body temperature of dramas, of thoughts wrapped in thorns, is measured, but also the prerequisite for growing the breath of hope, giving it the sceptre of perseverance. Acute, profound, embarrassing for the motions that bring fears and discomforts closer, what one hears is a sign of divinities without identity, where adoration and sacrifice are not demanded but an important commitment towards the acceptance of what one fears living.

This leads to the assemblage which, through the sinuous apparatus of the use of electronics, makes compact the long process of sowing gothic glands, splashes of ethereal music propensities and guitars poised between shoegaze and ambient, surprising however in that the whole does not claim a separate identity, but a sensory orgy that frees one from presumption and becomes a boulder that resists temptation.

One lives in the certainty that these seven nocturnal jaws have emerged from a silent film of the last century, from a projector that translates the raids and slow processions and inserts them into moving images, to make the whole univocal, so as not to disperse the complexity of a scenic apparatus that rises at the end of the listening on a stage, in a theatre surrounded by souls eager to see this installation of timeless beauty played out. The soul is placed in a suitcase, the whole life inside a make-up in which the excesses of black are the access to the night sky and where symbols are the guardians of every mental opening: time guards the reflections, the amplexes of thoughts, everything overflows with intelligence and chaos becomes the blood brother that governs madness. Layers, immersions, flights slapping the vault of heaven until gliding over the sand of an unknown desert: what is experienced is an educational, sensorial listening, with memory writing to itself by recycling any waste, to evolve it into a monument that can smile.

New Orleans thus becomes the centre of a spectral, symbolic collection, in a welter of other agglomerations of distant and even recent times (Arcana, Lycia, Dead Can Dance, Ataraxia among the most immediate and intuitable), but with the unquestionable merit of being closer to an extrasensory dimension, making a healthy and abundant effort: given these conditions, the result can only be a process of total purification.

In addition to what has been described, there is no denying the romanticism that manages to immerse itself in the sonic swamps while always finding a way to breathe, to stand firm and to show its feathers: in addition to using one's ears well, one must also sharpen one's eyesight on this album. If you don't want to miss this almost completely vanished mode, you have to look well into these tracks and then a bouquet of roses will appear before your eyes.

Song by Song

1 - Black Obsidian Beyond Oblivion

A vault of micro-frequencies expands its purchasing power in slow procession and distributes the annexed sounds to the sky, in a slow embrace, driven by LV Darkling's contralto voice that sows petals of pain like a winter smile. Sacredness rules the place and one settles down with dignity, while small darkwave torches hint at their presence.

2 - An Echo in Time

A voyage, out of a tomb and brave, is entrusted to synths on military parade, ready to hit the target, then picking up pace and forwarding ethereal inclinations to the edges of an attitude in which gothic scrolls take us on the wings of time. The singing, here more hidden, suddenly veers towards the high register and we are all dreamy tears…

3 - The Embers of Your Being Glow Still

Twilight generates long-range shadows, incense spreads, guitars are sinuous shots in meticulous generosity, between veils and flashes, with the presence of millenary stones acting as celestial vigilantes. The dragons fill with fire and linger in the night moment to make the sky a roaring applause. Mysterious, many-formed, the song is a chaotic hypnosis dressed to attend the message of a blackish-feathered dove…

4 - Cimetière de l'Absinthe no.333

The solution is that of an instrumental track, fuelling moments of tension and the ancient propensity to wait, in a metallic cloud that expands perfectly polished electronic atoms, a wordless fable that knows the way to becoming a beautifully crafted horror film…

5 -Lair of the Undying

Mysticism, espionage (with the great eye writing down what happens), and a flight that embraces the night: the highest peaks of this clamorous work are reached, the music only genuflects to the angelic singing, but without losing heart it traces, with synth, bass and guitar and androgynous drumming, the path of lies in loss of authority. One experiences the refutation of death and fading to believe, rather, in a resounding return. And the music is not a frame, but an expanding landscape…

6 - Veiled Screen, Woven Dream

Here we enter into an apparent state of quiescence, one waits for the crushed grapes to take on a taste, and at the 90th second it happens: from that moment on, the album's title track becomes a chorus entrusted to stretches of distorted guitars, and the clump of dancing shadows is transformed into a canvas that, between darkwave and ethereal deposits, makes the whole thing become a meeting of souls seething with sacredness.

7 - The Serpent Bearer (feat. Unwoman)

The prophecies belonged to men who walked in the desert, instead in this last sonic delirium it is a priestess who performs this act of bravery against time: she touches the sky, she digs into the swampiest earth and the guitar touches are hints made visible by powers unknown to us. Like a long fade-out, the farewell to this incredible work is a reminder to us of the symptoms of pain, its consequences, with the generous intention not to beat but to spread gauze over our minds. Angels and demons sign the armistice and declare how this universe is ready to generate yet more new celestial bodies: the final touch on a walk that has brought life and death together under the hidden cloak of night…

Let the astonishment, the breathlessness, the hope, the sleight of hand be accomplices of this nucleus in eternal exhibition...

Alex Dematteis

Musicshockworld

6th April 2024

https://thepalaceoftears.bandcamp.com/album/veiled-screen-woven-dream-2

La mia Recensione: The Palace of Tears - Veiled Screen, Woven Dream

 

ALBUM OF THE YEAR 2024

The Palace of Tears - Veiled Screen, Woven Dream

Quando si definisce nemico il dolore si perde totalmente la possibilità di crescere, di delineare la verità che sviluppa la coscienza e la rende visibile e afferrabile sul vicolo della quasi perfezione, dato che quest’ultima non è cosa umana.

All’arte viene concessa la possibilità di trasformare l’impossibile in un corollario di pianeti in transito, mentre portano sulle loro spalle la spada di Damocle da disperdere tra le costellazioni, avendo in cambio l'emblematica capacità della catarsi di restituire percezioni purificatrici, veicolando verità e trasformando il valore della perplessità.

Abbiamo modo di approcciarci, con garbo e rispetto,  a un album che consacra il valore della famiglia, del lutto come occasione di rinascita, assistendo a un diario che racconta la terribile perdita del fratello della cantante e la probabile riunione dei due in uno spazio non fisico bensì mentale.

Leah Kahn aka LV Darkling (voce, paroliere) è colei che ha indirizzato il desiderio della esperienza dell’elaborazione del viaggio celeste di suo fratello in versi e introspezioni che si sono palesati in un’ugola capace di rilasciare poesia dalle piume nere e vibrazioni amniotiche dalla bellezza indicibile. Si è frastornati, ammanettati, paralizzati verso un percorso che trasforma le convinzioni in un buio che determina confini diversi. E il fatto più stupefacente è che si approda a diversi tipi di guarigioni, mentre le mani si rivelano bagnate e i polsi tremanti: ci si ritrova dentro lezioni di vita che graffiano la paura della perdita di ciò che vorremmo infinito per comprendere, invece, che la saggezza sta nel desiderio di non dimenticare chi è prezioso per noi.

Erick R. Scheid (chitarre, elettronica, ingegneria) è un arco magnetico di esplosioni nucleari trattenute all’interno di un'ampolla medievale che getta il contenuto di suoni incatramati verso il presente, elaborando strutture che circondano il globo terrestre, assimilando nozioni di fisica e matematica, con la profondità di graffi di animali selvatici a rendere le ferite giustificate. Da lì, il suo laboratorio si ingegna a diversificare la musica, non come luogo stagnante e svilente di generi musicali, bensì come un parto in cui la nascita è il luogo di metabolizzazione delle esperienze precedenti. Con la sua mente che genera pulsioni, Erick inocula tensioni e vibrazioni nel circuito esplorativo che fa della lentezza il luogo nel quale l’ambiente diventa concreto e viene visualizzato dai suoi strumenti, con la maestria di chi traducendo i pensieri disegna sentieri in cui perdersi è il vero godimento, manifestando la volontà di donare sacralità a questi fiumi sonori.

Il disco diventa il mezzo attraverso il quale si misura la temperatura corporea dei drammi, dei pensieri fasciati di spine, ma anche il presupposto per far crescere il respiro della speranza, donandole lo scettro della perseveranza. Acuto, profondo, imbarazzante per i moti che avvicinano paure e disagi, quello che si ascolta è un segno di divinità prive di identità, dove non viene richiesta adorazione e sacrificio ma un impegno importante verso l’accoglienza di ciò che si teme vivere.

Si giunge così all’assemblaggio che, mediante l’apparato sinuoso dell’uso dell’elettronica, rende compatto il lungo processo di seminatura di ghiandole gotiche, schizzi di propensioni di musica eterea e chitarre in bilico tra lo shoegaze e l’ambient, sorprendendo però in quanto il tutto non reclama una identità separata, ma un’orgia sensoriale che liberi dalla presunzione e diventi un masso che resista alle tentazioni.

Si vive la certezza che queste sette fauci notturne siano fuoriuscite da un film muto del secolo scorso, da un proiettore che traduce le scorribande e le lenti processioni e le inserisce nelle immagini in movimento, per rendere univoco l’insieme, per non disperdere la complessità di un apparato scenico che sale alla fine dell’ascolto su un palco, in un teatro circondato da anime desiderose di veder recitato questo impianto di bellezza senza tempo.

L’anima viene messa in una valigia, la vita intera dentro un make up nel quale gli eccessi di nero sono l’accesso al cielo notturno e dove i simboli sono i guardiani di ogni apertura mentale: il tempo custodisce i riflessi, gli amplessi dei pensieri, tutto straborda con intelligenza e il caos diventa il fratello di sangue che governa la follia. Stratificazioni, immersioni, voli a schiaffeggiare la volta celeste sino a planare sulla sabbia di un deserto sconosciuto: ciò che si vive è un ascolto educativo, sensoriale, con la memoria che scrive a se stessa riciclando qualsiasi rifiuto, per evolverlo in un monumento che possa sorridere.

New Orleans diventa così il centro di raccolta spettrale, simbolica, in un marasma che raccoglie in eredità altri agglomerati di tempi lontani e anche recenti (Arcana, Lycia, Dead Can Dance, Ataraxia tra quelli più immediati e intuibili), ma con l’indiscutibile merito di essere più vicini a una dimensione extrasensoriale, facendo compiere una sana e abbondante fatica: esistendo queste condizioni il risultato non può che essere un processo di purificazione totale.

Oltre a ciò che si è descritto non bisogna negare il romanticismo che riesce a immergersi nelle paludi soniche trovando sempre il modo di respirare, di rimanere saldo e di far vedere le proprie piume: oltre a usare bene le orecchie, in questo album bisogna anche aguzzare la vista. Se non si vuole perdere questa modalità quasi completamente scomparsa, occorre guardare bene dentro queste tracce e allora un bouquet di rose apparirà dinanzi ai nostri occhi.

Song by Song

1 - Black Obsidian Beyond Oblivion

Un caveau di microfrequenze allarga in lenta processione il suo potere di acquisto e distribuisce i suoni annessi al cielo, in un abbraccio lento, pilotato dalla voce di contralto di LV Darkling che semina petali di dolore come se fosse un sorriso invernale. La sacralità governa i luoghi e ci si accascia con dignità, mentre piccole fiaccole darkwave accennano la loro presenza.

2 - An Echo in Time

Un viaggio, uscito da un sepolcro e coraggioso, è affidato a synth in parata militare, pronti a centrare il bersaglio, per poi prendere ritmo e inoltrare le inclinazioni eteree ai bordi di una attitudine in cui le pergamene gotiche ci portano sulle ali del tempo. Il cantato, qui più nascosto, a un tratto vira verso il registro alto e siamo tutti lacrime sognanti…

3 - The Embers of Your Being Glow Still

Il crepuscolo genera ombre a lunga gittata, l’incenso si espande, le chitarre sono spari sinuosi in meticolosa generosità, tra veli e lampi, con la presenza di pietre millenarie a fare da vigile celeste. I draghi si riempiono di fuoco e permangono nel momento notturno per rendere il cielo un applauso scrosciante. Misteriosa, dalle molteplici forme, la canzone è una ipnosi caotica vestita per presenziare al messaggio di una colomba dalle piume nerastre…

4 - Cimetière de l’Absinthe no.333

La soluzione è quella di un brano strumentale, che alimenta attimi di tensione e l’antica propensione all’attesa, in una nuvola metallica che espande atomi elettronici perfettamente levigati, una favola priva di parole che conosce il metodo per divenire una pellicola horror di grande fattura…

5 -Lair of the Undying

Misticismo, spionaggio (con il grande occhio che scrive ciò che accade), e un volo che abbraccia la notte: si toccano le vette più alte di questo clamoroso lavoro, la musica si genuflette solo all’angelico cantato, ma senza perdersi d’animo traccia, con synth, basso e chitarra e un drumming androgino, il percorso di bugie in perdita di autorevolezza. Si fa l’esperienza della refutazione della morte e della dissolvenza per credere, piuttosto, a un clamoroso ritorno. E la musica non è cornice, bensì un paesaggio in espansione…

6 - Veiled Screen, Woven Dream

Ecco che entriamo in un apparente stato di quiescenza, si attende che l’uva pigiata prenda gusto e al novantesimo secondo accade: da quel momento, il pezzo  che dà il titolo all’album, diventa un coro affidato a distese di chitarre distorte, e il grumo di ombre danzanti si trasforma in un canovaccio che, tra giacenze darkwave ed eteree, fa divenire il tutto l’incontro di anime ribollenti di sacralità.

7 - The Serpent Bearer (feat. Unwoman)

Le profezie appartenevano a uomini che camminavano nel deserto, invece in questo ultimo delirio sonoro è una sacerdotessa a compiere questo atto di coraggio nei confronti del tempo: si tocca il cielo, si scava nella terra più paludosa e i tocchi di chitarra sono accenni resi visibili da poteri a noi sconosciuti. Come una lunga dissolvenza, l’addio a questo incredibile lavoro è un ricordarci i sintomi del dolore, le sue conseguenze, con la generosa intenzione di non picchiare ma di stendere garze sulla nostra mente. Angeli e demoni firmano l’armistizio e dichiarano come questo universo sia pronto a generare ancora nuovi corpi celesti: il tocco finale di una passeggiata che ha fatto incontrare la vita e la morte sotto il mantello nascosto della notte…

Che lo stupore, l’affanno, la speranza, i giochi di prestigio siano complici di questo nucleo in esibizione eterna…

Alex Dematteis

Musicshockworld

Salford

6 Aprile 2024

https://thepalaceoftears.bandcamp.com/album/veiled-screen-woven-dream-2

My Review: Still Corners - Dream Talk

 Still Corners - Dream Talk

London smiles, warms the engines of its frenetic heart and slows down the anxiety, precipitation and constantly updated chaos to welcome an album that will sweep away all the negativity of this important musical capital.

Amazing things happen: the ability to transport physical and mental well-being, dreams, delicacy within a positive beam of light that demands space. The atmosphere of the ten songs is a continuous rocking, with the ability to calibrate rhythms and melodies through a path composed of tame and light electronics, atoms of intriguing but never excessive pop, with a mixture that offers an ethereal sensation of dream pop oscillations in soft advance. The witch becomes an angel, her name is Tessa Murray and she is an enchantress by trade, with her simple, harmonious singing accents and the notes coming out of her uvula that are continuous caresses.

Her partner in the project, since 2007, is Greg Hughes, a craftsman of sound mixtures marked by depth in the search for combinations of musical genres, a blacksmith who gives rhythm and harmonies a thundering thunderbolt, drawing continual surprises with his changes of direction, manipulating our hearts towards the most pleasant of surrenders. Music like a waterfall that has a long range: it starts from the distant c-86 masked, it enters the borders of Trip-Hop always without being excessive, it uses guitars like gentle sabres, and everything settles down to be devoured without any will to yield. They are the two dreamiest artists, more into a work full of patterns, but always giving the feeling that for them the creative process is first and foremost a fun educated respect for the rules. With them, the song form unsupported by the Old Scribe finds instead a bow and a thank you: if there is a perfect way to experience it in fluctuating joy, it is precisely that proposed by the London duo.

They manifest kilometres of fantasy while chasing poetic dictates of living in harmony with the environment, time, in a dance that knows how to show intuitions towards places full of mystery, between the most spontaneous greenery and ancient rocks distributed in the fantastic mind of fairy tales for adults. The idea remains, convincingly, that all this presents a hypnotic session where one does not investigate, but benefits from emotions that reality conceals. 

Recorded in four locations far apart, the compositions gently annihilate the physicality of it all, weaving a sonic slide that quickly connects them.

A truly delightful album, much needed by one and all that will make this time of ours a smile etched on the heart...

Alex Dematteis

Musicshockworld

Salford

5th April 2024

https://stillcorners.bandcamp.com/album/dream-talk

La mia Recensione: Still Corners - Dream Talk

 

Still Corners - Dream Talk

Londra sorride, scalda i motori del suo cuore frenetico e rallenta l’ansia, la precipitazione e il caos continuamente aggiornato, per dare il benvenuto a un album che spazzerà via tutto il negativo di questa importante capitale musicale.

Accadono cose strepitose: la capacità di trasportare il benessere fisico e mentale, i sogni, la delicatezza dentro un fascio positivo di luci che chiedono spazio. L’atmosfera delle dieci canzoni è un dondolio continuo, con la capacità di calibrare ritmi e melodie attraverso un percorso composto di elettronica addomesticabile e leggera, atomi di pop intriganti ma mai eccessivi, con un impasto che offre una sensazione eterea di oscillazioni dream pop in morbido avanzamento. La strega diventa un angelo, il suo nome è Tessa Murray e di mestiere fa l’incantatrice, con i suoi accenni canori semplici, armoniosi, e le note che escono dalla sua ugola che sono carezze continue. Il  compagno che l’affianca nel progetto, dal 2007, è Greg Hughes, artigiano di miscele sonore improntate alla profondità nella ricerca degli accostamenti dei generi musicali, un fabbro che dà del tu al ritmo e alle armonie, tracciando sorprese continue con i suoi cambi di direzione, manipolando i nostri cuori verso il più piacevole degli abbandoni. Musica come cascata che ha una gittata lunga: si parte dal lontano c-86 mascherato, si entra nei confini del Trip-Hop sempre senza essere eccessivi, si usano le chitarre come sciabole gentili, e tutto si assesta per essere divorato senza alcuna volontà di cedimento. I due artisti più sognanti, più addentro a un lavoro ricco di schemi, ma sempre donando la sensazione che per essi il processo creativo sia innanzitutto un divertimento educato al rispetto delle regole. Con loro la forma canzone non supportata dal Vecchio Scriba trova invece un inchino e un ringraziamento: se esiste una modalità perfetta per poterla vivere in fluttuante gioia è proprio quella proposta dal duo Londinese.

Palesano chilometri di fantasia mentre rincorrono dettati poetici del vivere in armonia con l’ambiente, il tempo, in una danza che sa mostrare intuizioni verso luoghi carichi di mistero, tra il verde più spontaneo e antiche rocce distribuite nella fantastica mente di fiabe per adulti. Rimane, convintamente, l’idea che tutto ciò regali una seduta ipnotica dove non si indaga, ma si beneficia di emozioni che la realtà nasconde. 

Registrato in quattro località distanti tra loro, le composizioni annientano in modo gentile la fisicità di tutto questo, tessendo uno scivolo sonoro che le colleghi velocemente.

Un album davvero delizioso, di cui tutti necessitano e che saprà rendere questo nostro tempo un sorriso inciso nel cuore…

Alex Dematteis

Musicshockworld

Salford

5 Aprile 2024

https://stillcorners.bandcamp.com/album/dream-talk

La mia Recensione: L’appel Du Vide - Metro

 

L’appel Du Vide - Metro

Toh, la Sassonia, uno degli stati federati della Germania, ci presenta quattro suoi emissari di bellezza dalla stupefacente Chemnitz, famosa per la statua ritraente Karl Marx, ma per il Vecchio Scriba soprattutto per le numerose band che l’hanno resa una culla segreta di innumerevoli splendori.

Quattro anni di attività hanno dimostrato che il trattato pelvico e mentale di questo combo è una macchia radioattiva di chirurgica propensione, una scossa epidermica che va oltre i generi musicali proposti, tra un quasi Deathrock, un sicuro Post-Punk e un sublime Noise Rock impastato di candelabri per illuminare il torpore e la sofferenza di quella città che non è mai riuscita a invadere il mondo, ma che il prossimo anno vedrà come capitale europea della cultura.

Questo lavoro è un processo di combustione, cavalli di razza lanciati al galoppo per saltare ostacoli colmi di banalità e volgarità: i tedeschi qui adoperano strategie razionali ed emotive, un grimaldello, una vanga, uno scalpello e un tornio, per rendere l’ascolto trucioli consapevoli di cosa sia essere uno scarto della società.

Un continuo trambusto, nello spartiacque celeste di confusioni rese palpabili, con doverosa precisione, curando il suono, le sue regole oltraggiose e spavalde, per massacrare le coscienze più che i timpani, per un giro del mondo pazzesco, comprendendo gli Stati Uniti (la strabordante Portland su tutte), così come l’Inghilterra della ferrea Manchester, per approdare all’intuizione della qualificazione delle melodie come streghe risorte dopo un lungo letargo, per donare fuochi fatui e manciate di incenso dentro le nostre narici.

Qualcosa di primitivo, frutto di carbonare conquiste pre-medievali agguantano il flusso sanguigno di queste composizioni, per materializzarsi nel proscenio moderno dell'insulto, nella girovaga danza dietro le sue quinte. 

Si rende evidente che la loro ambascia ha la volontà di progredire, di lasciare il proprio nucleo e divenire un affronto, uno scontro, tramite brani che vagano nel cielo come torbide nuvole nel tentativo, riuscito, di far piangere i raggi del sole: quando nel cielo vola il ferro nessun paradiso si sente sicuro.

Agli occhi dei quattro operai metalmeccanici la storia dell’uomo è un cimitero da portare nella fragranza dei loro volti, un puzzle di machiavellico ardire, la tracotanza che impera e conquista, destruttura e amplifica il dolore partendo dal punk per finire appiccicato dentro movenze piene di spasmi e fuochi artificiali, nel marasma di un’adrenalina incontenibile.

Sbava in modalità terrifica, si aggroviglia in uno spasmo che fa male alla testa, con pungiglioni continui, relegando il piacere nel teatro morto dell’illusione. Canzoni come grattugie colme di sangue, microscopici attentati che con il passare dei minuti diventano un boato nucleare nei confronti di una pace che a loro proprio non interessa: ancora una volta il Vecchio Scriba porge la guancia a questo misterioso e ribelle gruppo offrendosi come vittima sacrificale, cosciente e felice.

Il ritmo, spesso assassino nella sua velocità corrosiva, si porta dietro bordate di basso, lame di sconquassanti chitarre, il volgare e straordinario drumming, altare seducente di ogni grimaldello fisico.

Quando il pianoforte e i sintetizzatori osano mostrare i loro respiri, si cede a un infarto imprevisto: come druidi senza rispetto giocano con i  nostri sensi, vomitando portate di bellezze straordinarie e al contempo stranianti, dove la commozione si genuflette.

Suse, Friday, Flatty e Rene: questi i nomi di questi furiosi armellini armati che hanno composto un trattato di follia che la scuola di Francoforte, con i suoi straordinari filosofi, avrebbe premiato con una laurea all’alienazione applicata, con bacio accademico.

Ora basta, è innegabile che si debba fare i conti con le singole crepe e inoltrarci in un getsemani che attende di essere respirato, tra ulivi più che mai piangenti…

Song by Song

1 - Nacht

L’avvio è un infarto, Sheffield pare resuscitata, e poi è un groviglio che parte dai Killing Joke mentre plana a Frisco, e perdere il libero arbitrio per essere la palestra dove tutto deve essere preciso, con monumentali e rapidi cambi di ritmo, e un cantato che è secco, sintomatico e abrasivo.

2 - Verschwiegen

Semi primordiali di vapori pieni di artriti che giungono dai Fields Of The Nephilim si palesano nei primi secondi. Poi è sevizia, barbarico e atomico sventramento, con il supporto di chitarre magmatiche e Rene che ci mostra il respiro di Rozz Williams. 

3 - Offenbarungseid

Il Post-Punk ferito, che segue i Bauhaus mentre si truccano il volto, prende la rincorsa per attaccare i nostri corpi, già chiaramente feriti. Tutto diviene una locomotiva piena di profughi mentali, inferociti, che abbracciano la chitarra che non perdona: strappa, cuce, dipinge vascelli grondanti di sudore e gelatina appiccicosa. Il fiato manca, ma si vive una stratosferica gioia nera…

4 - Woanders

Eccola la Germania aliena, irreprensibile, maestosa, inafferrabile, che ci fa aspettare, con i giochi di chitarre e batteria, per divenire rogo e strazio. Il tempo è oscillante tra il 1977 e il 1980, i luoghi sono le vertebre di Londra e Detroit, in una festa Post-Punk di incredibile effetto placebo…

5 - Verbrennen

I Banshees aprono le danze, poi è il cadavere maestoso della band, la sua unicità, a emergere: un brano che è una processione, un armistizio, una resa che conosce le tenebre quando inizia il cantato e il drumming si fa cupo. Restano solo detriti e ventagli caduti per terra…

6 - Fleisch

La testa si china, gli occhi cercano trattati di medicina antica, le note cadono dal cielo come scheletri lenti e pieni di polvere, in uno spettro industriale lento che si trasforma in un omicidio hard-core di disumana coralità, per giungere, in seguito a un trattato di educazione imposta, a giocare con missili Deathrock per poi, again and again, confluire nell’hard-core. Devastante!

7 - Warteschleife

Nessuna tregua, per carità, non si fa, non si deve, e i quattro picchiano, se ne fregano del buon senso civico, e continuano a seminare proiettili, nel caotico girone Dantesco, piazzando zombie nei suoni e sorrisi maligni nelle trame armoniche…

8 - Ausgeliefert

Berlino chiama, Amburgo piange, Brema oscilla, Francoforte aspetta: una canzone che, come un Bignami, fatica a contenere lo scintillio di questi semi neri come vermi gongolanti. Si brama, si attende, si arricchisce, si scalda la pelle del suono in una danza che rende uno straccio ogni pensiero…

9 - Fragezeichen

Il delirio, con la prima parte del brano che ribadisce una metodica nevrotica e ombrosa, la sorpresa di un finale stratosferico, con quel piano che uccide ogni carezza, fa sì che il congedo sia un nuovo shock epidermico, con la storia del primo e blasfemo Post-Punk che emergeva dalle rive del Mississippi, capace poi di penetrare nel cuore della foresta nera tedesca. Un delirio che riassume tutto ciò che abbiamo udito e che rende questo album uno specchio spettrale di clamorose pulsioni e di bellezze macabre e potenti…

Alex Dematteis

Musicshockworld

Salford

28 Marzo 2024

L'album sarà disponibile dal 29 Marzo

https://sabotagerecords.bandcamp.com/album/lappel-du-vide-metro-lp