La mia Recensione: Platonick Dive - Take a deep breath

Platonick Dive - Take a deep breath

Piccole percezioni definiscono lo spessore di un lavorio, guidato dall’istinto o meno poco importa. Ecco dunque determinare una serie di luci che confortano la visione di tutto questo.

La giusta prefazione per un’opera complessa, radicata nella purezza e negli spruzzi che rinfrescano l’attuale panorama mondiale di tre generi musicali in debito d’ossigeno, vede la band Platonick Dive nel tessuto narrativo che scavalca la comprensione in quanto colmo di trame ascensionali, sapendo però anche scendere all’altezza della inibita ricezione dell’ascoltatore. Canzoni che ci portano a sentire il vento sotto le onde, a percepire l’abbraccio di mondi confinanti ma sempre comunque distanti. I tre musicisti dipingono la scena come diamanti da trasferire al suono, imbevuto di una prospettiva scenica sapiente e calorosa. In certi istanti il Vecchio Scriba scorge antiche gemme provenienti dai Wishplants con il loro mastodontico Coma o l’artista australiana Laura con l’inarrivabile Radio Swan Is Down, album che la band italiana probabilmente non conosce, ma di cui hanno saputo sentire l’importanza: quanta magia esiste in tutto questo?

Un trio che sparge la sua idea di contemplazione, sogno, emozione, nel vortice di uno scivolamento pellegrino dentro armonie e melodie con le idee chiare, sviluppando metamorfosi continue con cambi di ritmo, l’uso intelligente di una elettronica non al centro bensì al servizio di un senso collettivo delle singole parti.

Un lavoro che non necessita di improvvisazioni e genuinità ma, fatto ancora più rilevante, di uno studio meticoloso attraverso il quale fare delle composizioni non un teatro bensì un silenzioso percorso, nel quale ciò che è adiacente e nebuloso si incrocia nel cilindro di un bisogno davvero potente.

Il Post-Rock guida, crea visioni, ma senza negare il bisogno di spaziare nei giochi sperimentali che includono lo shoegaze più delicato e un alternative (specialmente nel drumming) che consente formule piene di varietà, finendo per sedurre e rendere l’esperienza dell’ascolto quell’incontro con il vento sotto l’acqua, come affermato in precedenza.

Quasi del tutto strumentale, con l’impressione che le voci siano nascoste per necessità ma abili ad arrivare con raffinatezza e morbidezza. 

Esistono battaglie dei suoni, ritmi prevalentemente lenti, spesso sincopati, e una prateria di arpeggi che impegna il basso e la batteria per creare la coesione perfetta, data la mole impressionante di trame chitarristiche sempre piene di energia e poesia.

La grande consolazione giunge dal non essere un capolavoro ma un album ancora più nutriente, in quanto sa nascondere parte del proprio volto e questo costituisce un fatto irresistibile, importante, e definitivamente più incisivo del capolavoro, parola e atto regalati con troppa fretta e non più credibili.

Il fiato che si usa in questa situazione è quello che serve per sentirsi trasportare, per un ascolto sempre nuovo, in quanto la chiave sta nella mole di alchemie sviluppate per non ripetersi. Ci sono drammi, tristezze, nostalgie e sommosse dell’umore in Take a deep breath, in un circuito consequenziale che vive nei pressi di una proiezione sonora che si sposa con immagini in accumulo e mai in transito.

Come dire: nulla si perde, ma tutto diventa un salvadanaio che si gonfia e rende il sorriso il vero guadagno di questa esperienza. Dodici storie mute (in apparenza) che sanno uscire dalla coda di favole intimamente devote alla solidarietà: in certi episodi si pensa davvero che la band sia in grado di scrivere un nuovo linguaggio, rafforzando la convinzione di chi scrive che questo sia un appuntamento meraviglioso con una serie di novità forse di non facile rilievo.

Con decisa personalità, le canzoni presenti si discostano di molto dai loro esordi e in questo passaggio del tempo ci sono segnali evidenti di consapevolezza e forza: basta approcciarsi all’ascolto purificando l’egoismo e l'errato esercizio della comparazione per notare come le pennellate siano solo l’inganno meraviglioso di fascine che cadono ai piedi dell’acqua. La robustezza è più nell’indole che non nel suono: ecco il Post-Rock della fine degli anni Novanta ricordarci come bastino poche note, non una infinita trama di accordi per elevare il contatto con la poesia.

Quanto beneficio nasce da questi minuti in cui ci si trasforma in orecchie che vedono e bocche che suggeriscono evasione? Moltissimo: il ventilatore delle emozioni si ritrova nei pressi di pensieri, in un idillio che diventa forza generatrice di nuove pulsioni, gravitando nella pacifica coabitazione di sogni e orizzonti, sì, perché il piano onirico pare essersi vestito per uscire da queste note suadenti.

La produzione è buona, sebbene esistano alcune imperfezioni e qualche piccolo errore nelle dinamiche dei volumi, ma credetemi sono elementi meravigliosi, che fanno capire quanto la dimensione Live sia quella più congeniale e dove gli errori sono sorrisi della dea della musica. Notevole la scelta di dare al minutaggio poche possibilità di dilungarsi: la noia non compare mai e la vitalità di alcune soluzioni che si avvicinano alla musica classica e a certi remix di Moby e degli Air rende il tutto una vitaminica constatazione della ricchezza che vive in queste tracce.

Spaziando dagli anni Novanta ai giorni nostri, questo vento sotto la pelle dell’acqua gioca a nascondere, a proteggere, sviluppa oscena bellezza rendendoci ricchi, quasi con vergogna. Molto italiano nella produzione e nelle ritmiche, inglese come attitudine di sviluppo, questo album offre riflessioni multiple: il senso di attesa, l’enfasi, la gioia e quelle lacrime piene di sole che sciolgono le paure. La tensione è una parte importante: queste favole cercano luoghi creandoli, affollando di suoni che spaziano come tecnica, come variazioni e l’ingresso, felicemente depositato, in un disco che sembra un cantiere aperto al pubblico.

Non avrà il successo: poco male, perché sarebbe la loro rovina, avrà, invece, la capacità di essere un solvente, una scossa emozionale e un vasodilatatore dei sensi per chi dall’ascolto sentirà che potrà entrare in connessione con questi notevoli musicisti, per poter sentire quella unicità che i Platonick Dive hanno di certo…

Andiamo, tuffiamoci nelle dodici onde: forse non impareremo a nuotare, ma conosceremo l’odore di un incontro davvero incandescente…

Song by Song 

1 - Intro

Una turbolenza elettronica ci immette in un clamoroso inganno: nulla fa presagire cosa avverrà, le chitarre, le esplosioni contenute. Ma è proprio questo elemento di confusione che crea uno smacco dolcissimo: un'introduzione che pare una perfetta intrusione coi suoi algoritmi ascensionali, con l’elettronica che fa spalancare la bocca dallo stupore…

2 - Carpet Ceiling

Ecco giungere la farfalla di una sei corde che trama voli  nel vuoto, sostenuta da un drumming vorticoso e militare, echi dei Leech amati dal Vecchio Scriba inducono il primo maremoto: una ninnananna che sembra acustica nelle intenzioni, ma in grado di essere un insieme caloroso di cavi…

3 - Faro

Moby pare essere incuriosito, nei primi secondi: ci sono punti di contatto con Play, ma poi è un airone che seduce per le zone basse degli istinti, questa molecola che esce dalla sei corde, il cambio ritmo, voci in sottofondo come se fossero in volo nel cielo toscano. E sono punte di contatto con il leader dei Durutti Column: la progressione degli accordi è pura catarsi…

4 - Anesthetic Analgesic

È notte, è timore, è uno scivolio sul manico della chitarra che spiazza, il basso che inonda le onde e la batteria che dà ordine, per un brano che è un insieme di spruzzi e di stop and go solo accennati: quando la poesia moderna riesce a presentarsi, come in questo caso, ci si sente come nei film di Truffaut, ricchi e sistemati per molti anni a venire.  La trama ha la faccia del Post-Rock più umido, prossimo a vistose lacrime, grazie a un effetto che circonda l’ascolto e un loop feroce che assesta il colpo…

5 - Naked Valley

Rover prende appunti, come Bernard Butler: qui le note sono ruscelli e un dolore quasi invisibile tocca questi figli degli Adorable, quando lo shoegaze era una miniera infinita. Un film, un fremito e un basso che scivola ai piedi, una creazione davvero notevole…

6 - Too Beautiful To Die Too Wild To Live

Eccolo, il diadema, il nucleo di ogni partitura che entra nella zona della bellezza del cielo: enfatico, ermetico, benedetto dalle sue zone che sembrano necessitare di avamposti della forma canzone. Lo splendore di strofe e ritornelli senza voci è una emozione purissima…

7 - Interlude

La porta si apre lentamente, come un intermezzo con pennellate delicate, un tremolio che arriva alla punta delle dita, pochi secondi che sanno creare tensione: anacronostica, perversa grazie al suo abito lungo e nero in un giorno di sole. Sono frammenti di suono in fondo al mare…

8 - Falls Road

Il Vecchio Scriba non ha esitazioni: in questa traccia vive la maturità, lo studio, le ascensioni algebriche di tensioni alla ricerca di una perfezione che la band sa creare. Tutto fluisce nel delicato meccanismo di nuove pagine che si aprono secondo dopo secondo, spiazzando, generando intensità sino alla rullata: da quel  momento è una penna di luce che scrive la storia, un brano lucente, glorioso, che merita il punto più alto del podio… 

9 - Blue Hour

Immaginate Peter Gabriel in vacanza in Toscana, mentre cerca visi e strade, per trovare la pace dello sguardo. Improvvisamente, arriva Blue Hour ed è una cavalcata di notte che accende il sogno, la volontà di esserci e non di fuggire. Il brano è una sfera di catarsi tenute a mollo nella dolcezza, negli episodi di un crocevia che vede chitarra, basso e batteria parlare la stessa lingua, con ruoli che finiscono per essere un calendario del suono in ascesa…

10 - Santa Monica

L’inizio spiazza, sorprende, offre un lato non conosciuto della band, che pare aspettare il momento giusto per azzannare l’ascoltatore con un incipit elettronico di notevole fattura: semplice ma ben riuscito.

E invece no: Santa Monica è una proiezione futura della band, meno legata ai generi musicali amati ed esibiti, piuttosto un sondare ciò che verrà nelle loro anime così curiose. Perfetta per i pomeriggi in cui i vizi cercano spazio, la canzone gioca con gli innesti e con  riferimenti quasi impercettibili. Un gioiellino che diventerà gioiello quando chi ascolta avrà imparato a vedere capacità multiple…

11 -  Struggles & Feelings

Quindici secondi iniziali: come attendere la pioggia con due note e ritrovarsi poi con un pianto che cade dal cielo, una distorsione tra il riverbero che impasta la gola, il drumming che scuote e la tensione che visita gli arpeggi. La strategia della sonda è quella di avere la memoria degli incontri. Così fa questo pezzo, che estende il campo di azione per generare trambusti, ben voluti. Le cavalcate di The Edge degli U2, se utilizzasse questi effetti, saprebbero rimanere in eterno. Ci pensa la band italiana a prendere l’ossigeno e a circondarlo di perfezione…

12 - Tribeca

La conclusione è un brindisi con chitarre che sanno ricordarci il secondo album dei Cranberries e certe soluzioni di Matt Johnson dei The The, ma poi è tutta farina del sacco di questi ragazzi che terminano con il brano più epico, struggente, mettendo anelli di sabbia nei cambi ritmo, una vivace melodia che conduce alla danza e una trama che sembra costruita per chiudere  i loro concerti. Poi: la sorpresa di un crooning, maschile, a generare il connubio ideale per enfatizzare ciò che si è appena ascoltato. Dove non osa il Post-Rock ci pensano questi magnifici Platonick Dive…

Alex Dematteis

Musicshockworld

Salford

13 Settembre 2024

https://platonickdive.bandcamp.com/album/take-a-deep-breath

My Review: Platonick Dive - Take a deep breath

 Platonick Dive - Take a deep breath

Small perceptions define the depth of a work, whether driven by instinct or not it matters little. Here, then, is a series of lights that comfort the vision of it all.

The right preface for a complex work, rooted in the purity and splashes that refresh the current world panorama of three musical genres in debt to oxygen, sees the band Platonick Dive in the narrative fabric that bypasses comprehension as it is filled with ascending textures, while also knowing how to descend to the height of the listener's inhibited reception. Songs that lead us to feel the wind beneath the waves, to perceive the embrace of neighbouring but still distant worlds. The three musicians paint the stage like diamonds to be transferred to sound, imbued with a wise and warm scenic perspective. In certain moments, the Old Scribe glimpses ancient gems from Wishplants with their mammoth Coma or Australian artist Laura with the unreachable Radio Swan Is Down, an album that the Italian band probably does not know, but whose importance they have been able to feel: how much magic is there in all this?

A trio that spreads its idea of contemplation, dream, emotion, in the vortex of a pilgrim's glide within harmonies and melodies with clear ideas, developing continuous metamorphoses with changes of rhythm, the intelligent use of electronics not at the centre but at the service of a collective sense of the individual parts.

A work that does not require improvisation and genuineness but, even more importantly, a meticulous study through which to make the compositions not a theatre but a silent journey, in which what is adjacent and nebulous intersects in the cylinder of a truly powerful need.

Post-rock guides, creates visions, but without denying the need to range in experimental games that include the most delicate shoegaze and an alternative (especially in the drumming) that allows formulas full of variety, ending up seducing and making the listening experience that encounter with the wind beneath the water, as stated above.

Almost entirely instrumental, with the impression that the vocals are hidden out of necessity but able to arrive with refinement and softness. 

There are battles of sounds, predominantly slow rhythms, often syncopated, and a prairie of arpeggios that engage the bass and drums to create the perfect cohesion, given the impressive amount of guitar textures always full of energy and poetry.

The great consolation comes from not being a masterpiece but an even more nourishing album, in that it knows how to hide part of its own face, and this constitutes an irresistible, important, and definitively more incisive fact than the masterpiece, word and deed given with too much haste and no longer credible.

The breath that is used in this situation is what is needed to feel transported, to listen again and again, as the key lies in the amount of alchemy developed so as not to repeat itself. There are dramas, sadness, nostalgia and mood riots in Take a Deep Breath, in a consequential circuit that lives in the vicinity of a sound projection that marries images in accumulation and never in transit.

As if to say: nothing is lost, but everything becomes a piggy bank that swells and makes a smile the real gain of this experience. Twelve mute stories (in appearance) that know how to come out of the tail end of fairy tales intimately devoted to solidarity: in certain episodes, one really thinks that the band is capable of writing a new language, reinforcing the writer's conviction that this is a wonderful appointment with a series of novelties that are perhaps not easy to come by.

With decisive personality, the songs present deviate a great deal from their beginnings, and in this passage of time there are clear signs of awareness and strength: it is enough to approach the listening purifying selfishness and the erroneous exercise of comparison to notice how the brushstrokes are only the marvellous deception of wooden bundles falling at the foot of the water. Robustness is more in the character than in the sound: here is the Post-Rock of the late 1990s reminding us how just a few notes, not an endless web of chords, are enough to elevate our contact with poetry.

How much benefit comes from these minutes in which we become ears that see and mouths that suggest escape? A great deal: the fan of emotions finds itself in the vicinity of thoughts, in an idyll that becomes a generating force of new impulses, gravitating in the peaceful cohabitation of dreams and horizons, yes, because the oneiric plane seems to have dressed up to come out of these persuasive notes.  The production is good, although there are some imperfections and a few small errors in the dynamics of the volumes, but believe me these are wonderful elements, which make you realise how the Live dimension is the most congenial and where errors are smiles from the goddess of music. The decision to give the minutes little chance to linger is remarkable: boredom never appears and the vitality of some solutions that come close to classical music and certain Moby and Air remixes makes the whole thing a vitaminic statement of the richness that lives in these tracks.

Ranging from the nineties to the present day, this wind beneath the skin of water plays to hide, to protect, develops obscene beauty making us rich, almost with shame. Very Italian in its production and rhythms, English in its development, this album offers multiple reflections: the sense of anticipation, emphasis, joy and those sun-filled tears that melt away fears. Tension is an important part: these tales seek out places by creating them, crowding them with sounds that range as technique, as variations and the happily deposited entrance into an album that sounds like a construction site open to the public.  It will not have success: little bad, because that would be their undoing, it will, instead, have the capacity to be a solvent, an emotional shock and a vasodilator of the senses for those who from listening will feel that they can connect with these remarkable musicians, to be able to feel that uniqueness that Platonick Dive certainly have...

Come on, let's dive into the twelve waves: we may not learn to swim, but we will know the smell of a truly incandescent encounter...

Song by Song 

1 - Intro

An electronic turbulence plunges us into a resounding deception: nothing foreshadows what is to come, the guitars, the contained explosions. But it is precisely this element of confusion that creates the sweetest snub: an intro that sounds like a perfect intrusion with its ascending algorithms, with electronics that make your mouth open wide in amazement...

2 - Carpet Ceiling

Here comes the butterfly of a six-string plotting flights in the void, supported by a swirling and military drumming, echoes of the Leech beloved by the Old Scribe induce the first tidal wave: a lullaby that seems acoustic in intentions, but able to be a warm set of cables...

3 - Lighthouse

Moby seems to be intrigued, in the first few seconds: there are points of contact with Play, but then it's a heron seducing the lower zones of the instincts, this molecule coming out of the six-string, the change of rhythm, voices in the background as if they were flying in the Tuscan sky. And these are points of contact with the leader of Durutti Column: the progression of the chords is pure catharsis

4 - Anesthetic Analgesic

It's night, it's dread, it's a glide on the guitar neck that disorients, the bass that floods the waves and the drums that give order, for a song that is a set of splashes and stop-and-go only hinted at: when modern poetry manages to present itself, as in this case, it feels like Truffaut's films, rich and settled for many years to come.  The plot has the face of the wettest Post-Rock, close to conspicuous tears, thanks to an effect that surrounds the listening and a ferocious loop that settles the blow...

5 - Naked Valley

Rover takes notes, like Bernard Butler: here the notes are streams and an almost invisible pain touches these children of the Adorable band, when shoegaze was an endless mine. A film, a quiver and a bass that slides to the feet, a truly remarkable creation...

6 - Too Beautiful To Die Too Wild To Live

Here it is, the diadem, the core of every score that enters the zone of heavenly beauty: emphatic, hermetic, blessed by its zones that seem to need the outposts of the song form. The splendour of stanzas and refrains without voices is a pure emotion...

7 - Interlude

The door opens slowly, like an interlude with delicate brushstrokes, a flicker that reaches the fingertips, a few seconds that know how to create tension: anachronostic, perverse thanks to its long, black dress on a sunny day. They are fragments of sound at the bottom of the sea...

8 - Falls Road

The Old Scribe has no hesitation: in this track lives maturity, study, algebraic ascensions of tensions in search of a perfection that the band knows how to create. Everything flows in the delicate mechanism of new pages that open second after second, displacing, generating intensity until the roll: from that moment it is a pen of light that writes history, a shining, glorious track that deserves the highest point of the podium...

9 - Blue Hour

Imagine Peter Gabriel on holiday in Tuscany, searching for faces and streets, to find peace of sight. Suddenly, Blue Hour arrives and it is a night ride that ignites the dream, the will to be there and not to flee. The track is a sphere of catharsis held soaking in sweetness, in the episodes of a crossroads that sees guitar, bass and drums speaking the same language, with roles that end up being a calendar of sound on the rise

10 - Santa Monica

The beginning is surprising, surprising, offering an unfamiliar side of the band, which seems to be waiting for the right moment to bite the listener with an electronic incipit of remarkable workmanship: simple but well done.

But no: Santa Monica is a future projection of the band, less tied to the musical genres they love and perform, rather a probing of what is to come in their curious souls. Perfect for afternoons when vices seek space, the song plays with graft and almost imperceptible references. A gem that will become a jewel when the listener has learned to see multiple capacities...

11 - Struggles & Feelings

Fifteen opening seconds: like waiting for rain with two notes and then finding yourself with a cry falling from the sky, a distortion between the reverb that kneads the throat, the drumming that shakes and the tension that visits the arpeggios. The probe's strategy is to have the memory of encounters. So does this piece, which extends the scope to generate well-intended turmoil. The rides of U2's The Edge, if it were using these effects, would know how to stay forever. The Italian band takes the oxygen and surrounds it with perfection...

12 - Tribeca

The conclusion is a toast with guitars that can remind us of The Cranberries' second album and certain solutions by Matt Johnson of The The, but then it's all in the bag for these guys who end with the most epic, poignant song, putting sand rings in the rhythm changes, a lively melody that leads to dancing and a plot that seems built to close their concerts. Then: the surprise of a crooning, male, to generate the ideal combination to emphasise what has just been heard. Where Post-Rock doesn't dare, these magnificent Platonick Dive do...

Alex Dematteis

Musicshockworld

Salford

13th September 2024

https://platonickdive.bandcamp.com/album/take-a-deep-breath

La mia Recensione: Max Maffia - Frammenti dietro le quinte

 

Max Maffia - Frammenti dietro le quinte

“È tutta colpa del mare” - Max Maffia 

Il mare, questo precipizio di profondità, sia calmo che   mosso, finisce nei polpastrelli di una elegante sonda chiamata Max Maffia, un umile ascoltatore di quei flussi che, in una trance muta, trasforma messaggi in storie piene di armonia e dolcezza, come a volte nemmeno gli sguardi innamorati sanno fare.

L’artista di Salerno mette su disco dieci anni di dipinti, tra sagome medievali, classiche, con il pop che guarda affascinato e dove il blues, il fado ed elementi di musica antica si ritrovano sotto le onde sino a salire su un palcoscenico in cui vengono esposti, uno dopo l’altro, danze e respiri, in uno spettacolo muto che ha l’intenzione di rendere ciechi gli ascoltatori…

Sono trame che spingono i corpi a navigare nei sentieri poetici di antichi atteggiamenti e che l’attualità ha ormai rifiutato di vivere. Proprio per tale motivo questa raccolta pare la perfetta scintilla anacronistica in grado di sorprendere, ammaliare, per chiudere la clessidra del tempo rifiutando incursioni moderne.

Sono brani che hanno fatto parte di spettacoli teatrali, di spot pubblicitari, come una fionda che disegna la storia raccontata da romanzi e racconti, come anche favole, che qui, in questi solchi, sembrano formare un nuovo abito interpretativo. Si accarezza la storia della letteratura italiana e straniera, per entrare, senza remore, nell’Olimpo dove un’arpa accoglie queste note: la dea della musica piange con un fazzoletto di seta tra le mani e bacia l’autore salernitano perché, se esiste la perfezione, sta nel far arrendere l’ascoltatore attraverso viaggi temporali e fisici. 

Quanto sia cresciuto Maffia è evidente: non più solo un eccelso chitarrista bensì un direttore di melodie, struggenti, eleganti, piene di appigli come edera volenterosa di raggiungere l’infinito, per portare, in una modalità maggiormente completa, il suo caleidoscopio emotivo, sensibilizzando se stesso, muovendosi dentro una nuova cifra artistica che fa della composizione un commiato (si spera definitivo) dalla forma canzone. In quanto in questo ensemble abbiamo davvero la sensazione che la sua idea di composizione si sia avvicinata alle espressioni primitive musicali.

Un elenco, ricco e uniforme, di espressioni, di ritmi, di cambi di direzioni, ci portano ad affermare che sia un’orchestra diligentemente attenta a seguire le direttive di un maestro che conosce la cellula del racconto, con la soffice attenzione nei confronti della direzione di ogni movimento. Ed è teatro già tutto questo, uno spettacolo che davvero giunge dal mare per entrare sotto la pelle.

Max crea legami personali con ballerine, fotografe, con l’idea di un’aria che girovaghi verso l’attenzione e l’attesa, per perpetrare un cammino dove gli accenni, i brusii e la lentezza siano i principali punti cardinali del suo viaggio nell’acqua delle note.

Una raccolta intima, un ragionare fitto su come tradurre sentimenti e idee, un catturare la profondità del mare per fargli fare un giro sui tasti, sulle corde, su un vascello di piume per assottigliare il fragore e farsi amico il silenzio in quanto, per davvero, questa è musica uscita dal vuoto per non urlare e per trasformare il pensiero nel fratello gemello del cuore.

Dove inizia l’immaginazione? Che senso ha raccontare gli umori partendo dalle schiume delle onde e dal profumo di quelle particelle indispensabili? La risposta è in queste sedici composizioni: Max cerca ma soprattutto si ritrova ad avere nel suo grembo mentale una sensibilità straordinaria in grado di decodificare i suoni e farli diventare carta assorbente e, così facendo, ci porta agli albori della fantasia, tra le bave dell’osceno rendendolo inutile per consacrare con vivida bellezza il tutto.

Si avvertono segnali evidenti di misticismo, contemplazione e una grande cultura di base: saper soffermarsi sul suono e farlo partecipe di frenesia con le briglia tirate è sinonimo di equilibrio e di idee chiare.

Tutti i brani sono brevi e compatti, incapaci di presentare banalità, abili, invece, nel saldare l’effervescenza con un disegno tentacolare espressivo per non far vagare la bellezza nel buio.

Così facendo Maffia fissa la luce con l’occhio di bue che mostra sul palco della sua intenzione sfumature che richiedono studio. Come se fosse musica classica ma in grado di tribalità, di rintocchi atmosferici vicini alla World, con la capacità di fare dell’ambient un amico prezioso, non rinunciando a particelle di elettronica.

Si finisce per vedere le stagioni della vita negli appartamenti del cuore, vergine, pallido, pronto a essere accoccolato sin dalla splendida copertina di Alessandra Cammarano, che altro non è che lo stimolo a spingere gli occhi a rimpicciolirsi, così come fanno tutte le note sul pentagramma di quest’opera che, passo dopo passo, offre in modo percepibile la fiumana di bolle vogliose di attenzioni…

Quando poi si arriva all’ascolto dei brani che facevano parte di uno spettacolo sul Pinocchio di Collodi, si ha come la percezione che quei personaggi, per essere credibili, avessero proprio bisogno dell’aiuto di queste magie sonore…

Che dire del Pranzo di Babette di Karen Blixen? Sono brividi senza fine, un’enfasi che non trova mai lo stop, per portarci in un tremore dolcissimo.

La bravura principale di questo lavoro non consiste nel creare fotografie bensì nel preparare gli elementi da riprendere, dar loro un ordine, disciplina e tanto affetto: sono i primi battiti di un calore umano che apre lo sguardo ancora prima di essere visto, generando magia e una lunga fila di considerazioni.

Non si ha bisogno di voci né di canti in quanto tutto è preghiera dell’anima e non dell’ugola, per condensare nel luogo dell’attenzione uno smottamento da cui rinascere. Non musica, non canzoni, ma un universo gentile e curioso che si plasma, benedicendo il nostro respiro con turbolenze segrete sebbene mai segregate, mai vittime.

Cosa aggiungere se non che siamo dentro una nuotata in cui lo stare a galla è solo il modo migliore per sprecare questa occasione: ci si tuffi in questi frammenti, nascondendosi tra le quinte, ma senza mancare all’appuntamento con la riconoscenza, perché Max Maffia ha compiuto un miracolo pagano, tuttavia non ho dubbi che da qualche parte nel cielo gli Dei applaudano a tutto ciò…

Alex Dematteis

Musicshockworld

Salford

8 Settembre 2024

https://maxmaffia.bandcamp.com/album/frammenti-dietro-le-quinte