La mia Recensione: Morrissey - This Is Not Your Country

La mia recensione 

MORRISSEY - This is not your country 

Il titolo è tratto dal film australiano sugli skinhead intitolato "Romper Stomper".

L’eleganza di un respiro che dura il tempo di una canzone è sempre un grandissimo e prezioso appuntamento, anche quando è composta di parole al vetriolo camuffate.

L’ascolto deve sempre essere un quinquennio, minimo, di studio, dove imparare non significhi solo saperne un po’ di più ma diventare intimi con essa, fiori che toccano l’eternità, l’unica concessa, perché una splendida canzone può essere infinita nel tempo e durare millenni.

Il Maestro dell’incanto, il poeta del sorriso storto, il condottiero delle cause perse ma sempre vincitore per il suo coraggio continuo ed estremo, Mr. Morrissey, da Stredford, ci ha consegnato una raccolta di ferite con saggezza in pochi minuti.

Con questo brano siamo testimoni, inermi e addolorati, principi cupi senza trono, le mani bucate che parlano del nostro incessante sbandamento, la strada che, diventata sentiero, ci disperde tutti.

Qui non troverete varianti, momenti esaltanti dove poter cantare, solo una fiumana di lacrime mute, bollenti dentro gli occhi ed una voce che farà sentire il brivido di un dolore aggiunto a questa storia che, sia che unisca o che divida, è molto più di una fotografia, è un raggio X impietoso, una tac, quello che vi fa più comodo pensare.

Rimane l’amarezza e la bellezza che si trovano contemporaneamente nello stesso posto. Moz li fa stare lì per sette minuti e ventitré secondi, un infinito che scende tra le sue note e parole per non morire…

Alain Whyte, musicista dotato di mille petali e sensibilità ormai rare, scrisse questo vento di piume con una breve successione di accordi, un arrangiamento struggente, dando così a Moz la possibilità di devastarci, di inchiodarci alla collina dei pensieri, dove fa freddo e piove tutto il giorno.

E poi lei, unica, inimitabile e qui più struggente che mai: la voce, con il suo cantato trascinato, le piccole incursioni verso saliscendi di tonalità di registro, senza però mai togliere dal suo timbro una cupezza quasi insostenibile, arriva nella mente, prima che nel cuore, per essere quel graffio che potrebbe svegliare le nostre coscienze.

Prodotta in modo magistrale da Danton Paul Supple, capace di dare brillantezza ad un suono mentre cavalca la nebbia e di completare l’arrangiamento, la canzone parte buttandoci sin da subito, nei primissimi secondi, in musica da film thriller. D’altronde siamo in quei dintorni, con le parole di Morrissey che, guardando e annotando lo schifo crescente, non può che fissare il tutto con parole con la testa bassa. 

Chitarre e tastiere che cercano un richiamo alla musica popolare inglese, tintinnii a illuminare le tristi scene, sino a graffi e tamburi che prepotenti si affacciano per calcare la mano.

Quando un brano profuma di rassegnazione, il soldato britannico punta la sua arma e non ci resta che cucirci la bocca: davanti a questa canzone si può rimanere solo muti.

Alex Dematteis

Musicshockworld

Salford

24 Luglio 2021

https://open.spotify.com/track/23gGkKRkuelLmEV1VTA11Z?si=H-DXkQWrS96Y8Auak26Vww

Road blocks and fire

Barbwire upon barbwire

This is not your country

Armoured cars, corrugated scars

Graffiti scrawls:

"This is not your country"

"Home sweet fortress"

"Gunshot" - "We hate your kind"

"Get back!"

"This is not your country"

I need some air 

And I'm stopped and repeatedly questioned 

Born and raised

But this is not MY country 

We're old news 

All's well 

Say BBC scum 

One child shot, but so what?

Laid my son 

In a box, three feet long 

And I still don't know why 

A short walk home becomes a run 

And I'm scared 

In my own country 

We're old news 

All's well 

Say BBC scum 

Everybody's under control 

Of our surveillance globes 

We're old news 

All's well 

And thirty years could be a thousand 

And this Peugeot ad 

Spins round in my head 

British soldier pointing a gun 

And I'm only trying to post a letter 

A short walk home becomes a run 

And I'm scared, and I'm scared, I'm scared 

Old news 

All's well 

BBC scum 

You've got more than the dead, so zip up your mouth 

Zip up your mouth 

Zip up your mouth 

Zip up your mouth 

You've got more than the dead, so zip up your mouth 

Zip up your mouth 

Zip up your mouth 

Zip up your mouth 

You've got more than the dead, so zip up your mouth 

Zip up your mouth 

Zip up your mouth 

Zip up your mouth 

You've got more than the dead, so zip up your mouth

My Review: Slowdive - Souvlaki

 My Review:

Slowdive - Souvlaki

In the complexity of needs is necessary to explore and leave everything behind: the suitcase is in our mind, in the directions to take and in the will to reach the indefinite, the unknown.

That is probably what the shoegaze band with the sexiest sound did, those Slowdive that with Eps and their debut album had excited thousands of souls into dreams and led them to impulses close to rapture.

Just For A Day changed the musical sky, marked the need for many to rummage through its jewels and enjoy a breath of oxygen composed of atoms of velvet-skinned music to the ninth degree.

Then the band packed that suitcase I mentioned before and wrote a new chapter of amazement. 

Because it is by surprising oneself that one puts a distance between oneself and what one has done in the past, which is often the very mental limit for exploring new territories.

The sonic fairy tale writers from Reading have learnt to paint clouds by dancing, smiling, corrupting sadness towards the most determined melancholy with the handbrake on. And this is how Souvlaki has found a way to give the band freshness and more luminosity to their talent, which, I would like to remind and specify, is not caused by the beauty of the compositions, but by the agility with which they find the needs and ways to write songs that are the only expression of all this. For many, the five have lost the courage to experiment, whereas in my opinion, if this is the most important thought (not for me, let us be clear), they have done so precisely because they have created new clothes for themselves, in their approach and in their performance.

It is an album that represents difficult moments, especially for Neil, who managed to penetrate his soul by giving his hands structures that exchange affection between heaven and planet Earth.

It is a work full of colours, wide-ranging atmospheres, which move nimbly, making it a den of surprises and admirable insights: the compositional form is diluted, the sound becomes more important and gives the songs a soft but at the same time solid dress.

It feels like entering into a fairytale, a reading that becomes a movie for our eyes because of a sensation that grips us all in the poetry of sound architectures that are always agile and intimate. It is not only rarefaction of sound but also of one's own beats, of breaths that seek entrances. It is a way to leave this now dirty and dusty ground to raise our gaze into the currents of the sky: Souvlaki becomes just that, the set of heavenly vocalizations with sensory movements which paralyses and guides towards the ecstasy, that puts the right distance between boredom and the tribulations of existence. It creates a parenthesis, a chance to conjoin a limpid extreme that seemed unattainable. The guitars prove capable of bending sublime sound waves, moving everything towards a sound that glues us to listen, nourishes the psychedelic part by transforming it into pulsating paths of Shoegaze and Alternative, to balance the order of beauty towards the explosion.

The songwriting is breezy, pop, romantic, it strips away the idea and concept of Shoegaze to bring it to the banks of the melodic river contemplating new connections, thus distributing new spells and sprinkling the reservoir of this genre with new vibrant possibilities.

Everything seems to have been conceived in the hyperbaric room where playful and dreamlike activity meet, to create the defence of their creative process. Here we find acoustic guitars, unreleased stop-and-go, new sound assemblages that enter the heart with their lightness and brightness.

I define it as an album that integrates and creates distance in the first part of their career, a robust (and successful) attempt to separate a sound that is multiple and capable of being stimulating, relevant and fundamental to many new bands, to make it a drop and a feather and begin a new flight, that trespasses and leaves us behind, open-mouthed. It is not easy to grasp and even more to take possession of all its beauty without being calm and methodical in studying it, because we are faced with new exercises in style and the magnets that are released from their past must be loved, without fear.

There is a notable identity push, a divergence, a proceeding towards an emotional impact that grows, track by track, with the hourglass smiling happily, since it witnesses a path that certifies clear ideas, driven not only by talent but above all by a structural work that is in any case avant-garde of Shoegaze.

A really effective listening not only reveals the content of the album but also puts us in a position to see our thoughts stratified, amplified to bring out our needs for a continuous afflatus, towards what releases all toxins inside emptiness. Once this happens Souvlaki becomes a generous and precious friend.

And then swimming in the placid, clean waters of these tracks will be not a pleasant pastime, but a precious ally for our mental and physical balance.

Like a bouquet from the end of the millennium, Souvlaki is able to carry the scents of a time that, although fatigued, is still capable of inebriating: not everything is to be thrown away in the last decade of the 20th century and this album offers surgical brushstrokes of diamonds in perennial form, without wear and tear. Bass lines like rubber hammers not to hurt, shadowy guitars, massive without overflowing and silvery and restless.

One experiences the gallant introspection of a flow of energy channelling towards extreme latitudes. With its visceral approach, this group of candles with their faint flames succeeds in making possible a listening experience that turns out to be a carrier of frost and rainbows held by a thread: only ignorance could let them escape.

So let there be room for the fluctuating wanderings of atoms connected to the candid and forbidding abundance of melodic, almost nostalgic lines, a modality that would seem illogical from such young guys. But there is a conscious maturity in them: they are elected by the state of grace and the gods. Their dreamlike distortions are the handmaidens of the marriage between perfection and enchantment, amidst non-stop acrobatics.

And when the notes seem sad, we discover their own happiness: it is all situated in dynamics that suspend feelings to make them subtle and volatile. They seem capable of fading the typical manner of those years that tended to make shoegaze a cliché. They go further. 

A precious album, conceived with love for love, that is a supernova not only in the sky of Reading, as from this work many suggestions become inspirations, aspirations for new bands aimed at having the same way of controlling the evolution and specification of an artistic path, with the strength of a fragility that becomes a feather in our fears.

In the delicacy of this musical advent, one arrives at the lucid sensation of being overwhelmed by dreams and realities that have managed to locate themselves in those notes, clinging to the band's need to get married with this row of blue-faced beats. 

But if all this doesn't convince you, because you are too bound to their debut, please be honest and curious listening to Rachel's voice: she who has created a new way of singing surpasses herself and makes her presence even smaller, but even more shining is the meaning, the capacity of a song that kisses fragility, exhaustion, fear and becomes a heartbeat with reverberation in the heart. A girl who knows how to be powerful without vocalizations, who is able to make you dream and feel all the lightness of the world even in moments of difficulty, because she is capable of making her instrument agree with the infinity of the universe. And the new compositions, more intimate and dilated, are perfectly compacted by this inclination of hers to be the girl who sings with her voice just hinted, almost hiding it, so as not to disturb. With Neil, the amalgam has grown and the interplay of alternating and sharing singing parts reaches the throne of perfection, unquestionably. There is no need to give the power of the record exaggerated singing because Souvlaki lives inside the heartstrings and radiates the mind with ease, gliding over magical guitars that become the airport from which to separate from all the other bands for a unique flight. Souvlaki was released when the flame of grunge was extinguishing and thus made people feel the need to listen in order not to forget Seattle and its surroundings. Britpop was coming out as a healthy illusory catastrophe and on average everything that was extraordinarily unique about the record of the guys from Reading was not approached in the right way. Revolutionary (many would have realised this guiltily late), the guitars came to Ambient music, with the pedals adept at creating carpets of new and innovative magic, displaying miles and miles of versatility, still capable of remaining extremely valid today. They were able to deceive the pressure of the second album, which for many had to repeat the amazement generated by the first (Brian Eno's self-imposed presence was reduced to a minimum, a sign of an immense and confident character), writing songs like oxygen cylinders of their own treasure chests, new stars elected by the heavens for eternity, making this second act the most loved by the vast majority of people who adore these impenetrable guys. The reasons lie within the mystery that three decades have yet to explain. And when you can't explain a mystery, the attraction, the devotion become the combination for eternal life.

Through it all, what follows will not be a true description of each of their songs, but an act of love with open arms, because you can embrace these heavenly whispers, learn them by heart, play them, but you will always be kept away from understanding their richness, and that is the attraction you cannot escape...

Song by Song

Alison

It is traditional 60's pop in a soft dress, able to bring the gaze into Neil's sly cat voice. In the refrain, Rachel's effective contribution launches the song towards a meeting between psychedelic The Byrds and the clouds of Reading.

Machine Gun

Pure rarefaction: the debut here returns in its evidence, a unique episode that reveals how DNA cannot be forgotten, even if only for a moment. Moving, it vibrates inside guitars full of sulphur and sunshine, in the afternoon in need of magic, while Rachel fascinates us forever with her enchanting coloured uvula.

40 Days

And here we have a new example of this evolution: pop fragments, a predisposition to the verse in which to cradle the melody like a waiting sowing, then creating the instrumental part as a true attraction towards the full abandonment of the senses.

Sing

A composition that detects the experimentation necessary to approach new shores, it sees the presence of Brian Eno, who probably picked up signals of life on Mars. We gravitate into the astonishment of an unexpected hypnosis, a surfing on drumming made ethereal and almost distant, with Rachel's voice revealing a smile from that planet, with the electronic part advancing between psychedelia and new age. 

Here She Comes

This track knocks on Brian's angelic keyboards, with slide guitars pregnant with subtle, liquid, melancholy glimmers, for a journey inside the thin line of the glimpsed fairytale.

Souvlaki Space Station

With a beginning reminiscent of the mighty riffs of Héroes Del Silencio, the song soon travels inside the bubble of dust and sweetness blended perfectly, to make this long demonstration of class the base for the unattainable voice of Rachel, Goddess of the heart, mother of dreams made of kisses. A sea of guitars like divine waves to allow pauses and new beginnings to keep the tension of joy at incredible levels.

When the Sun Hits

The gods return to decide that a song can be their breath, amidst the melancholic lanes of descriptions that are transparent-faced paintings. Rapture, the magnet of every dream made real, a pulsing globe of blessed magnificence, this is the point from which ideas and impressions separate to compact, together with powerful brushstrokes and riffs, towards the garden of absolute pleasure. And the place to experience the impulses of a sun in need of affection: Slowdive give it in incredible quantities with the perfect song.

Altogether

The waters slow down, the senses remove the frost from their skin and play in the decadent but at the same time very sweet ballad that sees the guys legitimise the remarkable impact of a crescendo that doesn't need to explode to contaminate our listening pleasures: it remains a sweet caress of two hundred and twenty seconds, essential to share their delicate propulsions.

Melon Yellow

Neil dresses his voice in salt and honey, the music, subtle and delicate, like a sleeping thunderbolt, manages to feel the urgency of visiting chills by whispering its presence, bewitching the atmosphere with magnificent effectiveness.

Dagger

The first idea of what will become the Mojave 3 project, giving space to the need to make the movement of clouds acoustic, the track is a breath of light, among the voices that combine with the need to sink dreams into welcoming lungs.

Alex Dematteis

Musicshockworld

Salford

16th July 2022

https://open.spotify.com/album/53eHm1f3sFiSzWMaKOl98Z?si=G6X80XcTT4WeyxgnPlbdbg

La mia Recensione: Slowdive - Souvlaki

 La mia Recensione:

Slowdive - Souvlaki

Nella complessità dei bisogni occorre esplorare e lasciarsi tutto alle spalle: la valigia è nella mente, nelle direzioni da prendere e nella volontà di raggiungere l’indefinito, lo sconosciuto.

Deve aver fatto così la Shoegaze band dal suono più sexy, quegli Slowdive che con Eps e l’album di esordio avevano eccitato migliaia di anime in sogni e condotto verso pulsioni vicine all’estasi.

Just For A Day ha cambiato il cielo musicale, segnato la necessità per molti di rovistare dentro i suoi gioielli e di godere di una boccata di ossigeno composto da atomi di musica dalla pelle di velluto alla ennesima potenza.

Poi la band ha fatto quella valigia di cui parlavo e ha scritto un nuovo capitolo dello stupore. 

Perché è sorprendendosi che si mette la distanza con ciò che si è fatto in passato, che costituisce spesso proprio il limite mentale per sondare nuovi terreni.

Gli scrittori di fiabe soniche di Reading hanno imparato a dipingere le nuvole danzando, sorridendo, corrompendo la tristezza verso la più determinante malinconia col freno a mano tirato. Ed è così che Souvlaki ha trovato il modo di conferire alla band freschezza e maggior luminosità al talento, che, vorrei ricordare e specificare, non è dato dalla bellezza delle composizioni, bensì dall’agilità con la quale si individuano necessità e modalità per creare canzoni che siano l’unica espressione di tutto questo. I cinque hanno per molti perso il coraggio di sperimentare, mentre a mio avviso, se questo è il pensiero più importante (non per me, sia chiaro), l’hanno fatto proprio perché si sono confezionati abiti nuovi, nell’approccio e nella resa.

È un album che rappresenta momenti difficili, specialmente per Neil, che è riuscito a penetrare la sua anima donando alle sue mani strutture che si scambiano affetto tra il paradiso e il pianeta Terra.

Un lavoro pieno di colori, di atmosfere ampie, che si muovono agilmente, che rendono il tutto un covo di sorprese e ammirevoli intuizioni: dilatata la forma compositiva, il suono diventa più importante e conferisce alle canzoni un abito morbido ma al contempo solido.

Sembra di entrare dentro una favola, una lettura che diventa un film per i nostri occhi a causa di una sensazione che ci stringe tutti nella poesia di architetture sonore sempre agili e intime. Non è solo rarefazione del suono ma anche dei propri battiti, dei respiri che cercano ingressi. È lasciare questo suolo ormai sporco e impolverato per elevare lo sguardo dentro le correnti del cielo: Souvlaki diventa proprio questo, l’insieme di vocalizzi paradisiaci con movenze sensoriali che paralizzano e guidano verso l’estasi che mette la giusta distanza tra la noia e le tribolazioni dell’esistenza. Crea una parentesi, una chance di coniugarsi ad un estremo limpido, che sembrava irraggiungibile. Le chitarre si rivelano in grado di piegare le onde sonore sublimali, spostando il tutto verso un suono che ci incolla all’ascolto, nutre la parte psichedelica trasformandola in sentieri pulsanti di  Shoegaze e Alternative, per equilibrare l’ordine della bellezza verso l’esplosione.

La scrittura è spigliata, pop, romantica, spoglia l’idea e il concetto dello Shoegaze per portarlo sulle rive del fiume melodico che contempla nuove connessioni, distribuendo in questo modo nuovi incantesimi e irrorando il serbatoio di questo genere di nuove vibranti possibilità.

Tutto sembra essere stato concepito nella stanza iperbarica dove si incontrano l’attività ludica e quella onirica, per creare la difesa del proprio processo creativo. Ecco allora chitarre acustiche, stop and go inediti, nuovi assemblaggi sonori che entrano nel cuore per leggerezza e luce.

Lo definisco un album che integra e crea distanza nella prima parte della  loro carriera, un robusto tentativo (riuscito) di separare un suono multiplo e capace di essere stimolante e rilevante e fondamentale per molte nuove band, per renderlo goccia e piuma e iniziare un nuovo volo, che sconfina e ci lascia indietro, a bocca aperta. Non è facile intuire e peggio ancora impossessarsi di tutta la sua bellezza senza avere calma e metodo nello studiarlo, perché ci troviamo innanzi a esercizi nuovi di stile e i magneti che vengono sganciati dal loro passato vanno amati, senza paura.

Vi è una notevole spinta identitaria, un discostarsi, un procedere verso un impatto emozionale che cresce, di brano in brano, con la clessidra che sorride felice, perché testimone di un percorso che certifica idee chiare, pilotate non solo dal talento ma soprattutto da un lavoro strutturale che è in ogni caso avanguardia dello Shoegaze.

Un ascolto davvero efficace non solo rivela il contenuto dell’album ma ci mette nella condizione di vedere i nostri pensieri stratificati, amplificati per andare a far emergere i nostri bisogni di afflati continui, verso ciò che libera tutte le tossine dentro il vuoto. Una volta accaduto tutto questo Souvlaki diventerà un amico generoso e prezioso.

E allora nuotare nelle acque placide e pulite di questi brani sarà non un passatempo gradevole, ma un prezioso alleato per il nostro bilanciamento psico-fisico.

Come un bouquet di fine millennio Souvlaki è in grado di portare i profumi di un tempo che seppur affaticato ancora sa inebriare: non tutto è da buttare dell’ultimo decennio del ‘900 e questo album propone pennellate chirurgiche di diamanti in forma perenne, senza usura. Linee di basso come martellate di gomma per non ferire, chitarre umbratili, massicce senza strabordare e argentee e inquiete.

Si vive l’introspezione galante di un flusso di energia che convoglia verso latitudini estreme. Con il suo fare viscerale, questo gruppo di candele dalla fiamma tenue riesce a rendere possibile un ascolto che risulta essere portatore sano di brina e arcobaleni tenuti per un filo: solo l’ignoranza potrebbe lasciarsele scappare.

E allora sia spazio al fluttuante peregrinare di atomi connessi all’abbondanza candida e proibita di linee melodiche, quasi nostalgiche, una modalità che da parte di ragazzi così giovani parrebbe illogica. Ma in loro vi è una maturità consapevole: sono eletti dallo stato di grazia e dagli Dèi. Le loro distorsioni oniriche sono le ancelle del matrimonio tra la perfezione e l’incanto, in mezzo ad acrobazie senza sosta.

E quando le note sembrano tristi ecco che scopriamo la loro stessa felicità: è tutto situato in dinamiche che sospendono i sentimenti per renderli sottili e volatili. Sembrano capaci di far sbiadire la maniera tipica di quegli anni che tendeva a fare dello Shoegaze un cliché. Loro vanno oltre. 

Un album prezioso, pensato con amore per l’amore, che è una supernova non solo nel cielo di Reading, in quanto da questo lavoro molte suggestioni diventano ispirazioni, aspirazioni per nuove band volte avere lo stesso modo di controllare l’evoluzione e la specificazione di un percorso artistico, con la forza di una fragilità che diventa una piuma dentro le nostre paure.

Nella delicatezza di questo avvento musicale si approda alla sensazione, lucida, di essere travolti da sogni e realtà che sono riusciti a localizzarsi in quelle note, appiccicandosi al bisogno della band di convolare a nozze con questa fila di battiti dalla faccia blu. 

Ma se tutto questo non vi convince, perché troppo legati al loro esordio, siate onesti e curiosi nell’ascoltare la voce di Rachel: colei che ha creato un modo nuovo di cantare supera se stessa e rende ancora più piccola la sua presenza, ma ancora più lucente è il significato, la capacità di un canto che bacia la fragilità, la spossatezza, la paura e diventa un battito di ciglio con il riverbero nel cuore. Una ragazza che sa essere potente senza vocalizzi, che riesce a farti sognare e sentire tutta la leggerezza del mondo anche dentro momenti di difficoltà, perché capace di fare del suo strumento l’accordo con l’infinito dell’universo. E le nuove composizioni, più intime e dilatate, vengono compattate perfettamente da questa sua inclinazione a essere la ragazza che canta con la voce accennata, quasi nascondendola, per non disturbare. Con Neil l’amalgama è cresciuto e i giochi di alternanza e di condivisione delle parti cantate raggiunge il trono della perfezione, indiscutibilmente. Non è necessario dare alla potenza del disco canti esagerati perché Souvlaki vive dentro le corde del cuore e irradiando la mente con facilità, planando sulle chitarre magiche che diventeranno l’aeroporto da cui separarsi da tutte le altre band per un volo unico. Souvlaki è uscito quando la fiamma del grunge si spegneva e quindi ha fatto provare alla gente la necessità dell’ascolto per non dimenticare Seattle e dintorni. Il Britpop veniva fuori come una sana catastrofe illusoria e mediamente tutto ciò che era straordinariamente unico nel disco dei ragazzi di Reading non è stato approcciato nella giusta maniera. Rivoluzionario (molti lo avrebbero capito in colpevole ritardo), le chitarre arrivano all’Ambient, con i pedali abili nel creare tappeti di magie nuove e innovative, mostrando chilometri e chilometri di versatilità, ancora oggi capaci di rimanere estremamente validi. Hanno saputo ingannare la pressione del secondo album che doveva per molti ripetere lo stupore generato dal primo (la presenza auto-imposta da Brian Eno venne ridotta al minimo, segno di un carattere immenso e sicuro), scrivendo canzoni come bombole di ossigeno dei propri scrigni, nuove stelle elette dal cielo per l’eternità, facendo alla fine di tutto questo secondo atto di bellezza il più amato dalla stragrande maggioranza delle persone che adorano questi ragazzi impenetrabili. I motivi sono dentro il mistero che tre decenni non hanno ancora avuto modo di spiegare. E quando non sai spiegare un mistero, l’attrazione, la devozione diventano il connubio per la vita eterna.

In tutto questo quello che seguirà non sarà una vera descrizione di ogni loro canzone, ma un atto d’amore con le braccia aperte, perché questi sussurri celestiali li puoi abbracciare, imparare a memoria, suonarli, ma sarai sempre tenuto lontano dal capirne la ricchezza ed è questa l’attrazione a cui non si può sfuggire…

Song by Song

Alison

E’ pop da tradizione 60’s, in un vestito morbido, capace di portare lo sguardo dentro la voce da gatto sornione di Neil. Nel ritornello l’efficace apporto di Rachel lancia il brano verso l’incontro tra i Byrds psichedelici e le nubi di Reading.

Machine Gun

Rarefazione pura: l’esordio qui torna nella sua evidenza, un episodio unico che rivela come il DNA non lo si possa dimenticare, fosse anche solo per un attimo. Commovente, vibra dentro chitarre piene di zolfo e sole, nel pomeriggio bisognoso di magia, mentre Rachel ci rapisce per sempre con la sua ugola color incanto.

40 Days

Ed ecco un nuovo esempio di questa evoluzione: frammenti pop, una predisposizione alla strofa nella quale cullare la melodia come semina in attesa, per poi creare la parte strumentale come vera attrazione verso il pieno abbandono dei sensi.

Sing

Composizione che rileva la sperimentazione necessaria per approcciarsi a nuovi lidi, vede la presenza di Brian Eno che probabilmente avrà captato segnali di vita su Marte. Si gravita dentro lo stupore di una ipnosi inaspettata, un navigare sul drumming reso etereo e quasi distante, con la voce di Rachel che si rivela un sorriso di quel pianeta, con la parte elettronica che avanza tra psichedelia e new age. 

Here She Comes

Bussa alle tastiere angeliche di Brian questo brano, con le slide guitars ingravidate di sottili bagliori, liquidi, immersi di malinconia, per un viaggio dentro la sottile linea della favola intravista.

Souvlaki Space Station

Con un inizio che ricorda i poderosi riff dei Héroes Del Silencio, il brano viaggia presto dentro la bolla di polvere e dolcezza miscelate perfettamente, per rendere questa lunga dimostrazione di classe il basamento per la voce irraggiungibile di Rachel, Dèa del cuore, madre di sogni fatti di baci. Un mare di chitarre come onde divine per consentire pause e nuovi avvii sempre in grado di mantenere la tensione della gioia a livelli incredibili.

When the Sun Hits

Gli Dèi tornano per decidere che una canzone può essere il loro respiro, tra le corsie melanconiche di descrizioni che sono dipinti dalla faccia trasparente. Estasi, calamita di ogni sogno divenuto reale, un globo pulsante di magnificenza benedetta, questo è il punto da cui si separano le idee e le impressioni per compattarsi, insieme a pennellate e riff potenti, verso il giardino del piacere assoluto. E il luogo in cui vivere gli impeti di un sole bisognoso di affetto: gli Slowdive gliene regalano in incredibile quantità con la canzone perfetta.

Altogether

Le acque rallentano, i sensi si tolgono la brina dalla pelle e giocano nella decadente ma al contempo dolcissima ballata che vede i ragazzi legittimare la notevole forza d’impatto di un crescendo che non necessita di esplodere per contaminare i nostri piaceri all’ascolto: rimane una carezza dolce di duecentoventi secondi, essenziale per poter condividere le loro delicate propulsioni.

Melon Yellow

Neil veste la sua voce di sale e miele, la musica, sottile e delicata, come una saetta addormentata, riesce a sentire l’urgenza di visitare i brividi sussurrando la sua presenza, stregando l’atmosfera con magnifica efficacia.

Dagger

Prima idea di quello che diventerà il progetto Mojave 3, dando spazio al bisogno di rendere acustico il movimento delle nuvole, il brano è un respiro di luce, tra le voci che si coniugano al bisogno di affondare i sogni dentro polmoni accoglienti.

Alex Dematteis

Musicshockworld

Salford

16 Luglio 2022

https://open.spotify.com/album/53eHm1f3sFiSzWMaKOl98Z?si=G6X80XcTT4WeyxgnPlbdbg

Ghum - Bitter

 

https://ghum.bandcamp.com/album/bitter

Jesca Hoop - Stonechild

 

https://jescahoop.bandcamp.com/album/stonechild

La mia Recensione: The Mission - Butterfly On A Wheel

La mia Recensione:

The Mission - Butterfly On A Wheel

Non ci resta che perdere la testa del tutto e credere ad angeli che si erigono a controllori della nostra esistenza, in un gioco fatto con il fuoco dove la complicità è l’unica consolazione.

Non è possibile rilevare dove inizi la tristezza ma spesso in una canzone riusciamo a vederne la forma, dove vive, a volte addirittura quando si spegne. E non è detto che si sia sempre spettatori. 

Tutto ciò accade per questa traccia dei Mission che hanno rivelato finalmente la capacità di non essere solo e specificatamente una band di genere. Saputa conservare la loro tipica decadenza, hanno finalmente scritto una piuma sonora che si eleva e ci eleva su un piano riflessivo e suggestivo, con una storia seducente ed una musica capace di connettere anche elementi di cui loro, precedentemente, erano privi. Rimane un episodio unico ma bellissimo in una carriera che non ha mai entusiasmato lo scriba. Questa eccelle, invece, per diversi motivi.

Non esiste reticenza, resistenza, piano strategico, motivazione che possa condurci nella scatola trasparente dell’indifferenza ascoltandola: come un aspirapolvere ci si ritrova nella trappola, immersi dentro un magico labirinto incosciente, dove la nostra mano preme sul pube. Tutto convoglia nella zona regina del sentire. 

Brano che placa, avanza, scava l’elenco infinito di connessioni romantiche/decadenti per dare all’ascolto un abbraccio che profuma di rassegnazione, con gocce di fantasie senza catene, in un circolo piacevolmente vizioso.

Il drumming che col passare dei minuti si ispessisce, come il basso, consente di dare alla tastiera piangente una posizione specifica, libera di straziare insieme al cantato di Wayne che, dopo aver scritto un testo magnetico, lancia la sua voce tra le braccia di una farfalla soddisfatta.

L’atmosfera è piacevolmente soffocante, una cantilena che mette in contatto il desiderio di una melodia ridotta nei centimetri ma perfettamente connessa ad un trasporto coinvolgente dove ritrovarsi sudati, scossi, imbambolati è cosa buona e giusta.

È una trappola, un volo di cui si conosce in anticipo lo schianto: solo nell’aria si apprezza il cielo delle emozioni, e dove esiste una data di scadenza tutto vive in una forzata coalizione. Si avverte l’unicità, l’appuntamento con la deliziosa propensione ad un incanto che travestendosi da strega ci costringe ad un canto che imprigiona il mondo in una storia dai sogni spezzati.

Si scopre la perfezione di una euritmia che circonda questo delirante ascolto, nel quale la storia raccontata attraversa l’inverno per inchiodarlo nel volo sterile di una testimone che è al contempo la vera protagonista di un rimbalzo emotivo, trasportato in una storia per trovare l’infinito.

È un abbandono totale verso il cerchio magico e simbolico di elementi che sono strutturati per creare la dipendenza che fa escludere il resto: l’ascolto ripetuto è garantito per la vistosa gamma di semi caduti nella perfezione di un pozzo dove la farfalla ci invita, sorniona e cattiva, per farci ammirare le stelle di un cratere emotivo.

Alla sezione ritmica viene ordinato lo stretto necessario, i frammenti di arrangiamenti volutamente limitati liberano la mente verso la concentrazione che nel ritornello si ritrova messa al tappeto da una intensità di difficile comprensione ma dalla resa efficace, intensa, perfetta, trascinandoci verso la constatazione che si possa urlare un amore dalle ali insanguinate.

Segreti nella voracità di un freddo autunnale, non ancora severo ma che già limita il volo, sono gli arcieri magnetici di parole che aprono il consenso di dolori dalla faccia pulita. Non si può che essere anime devastate nello spettacolo di un vento che schiaccia le ali di un insetto che, con grazia infinita, ci muore tra le braccia.

E siamo tifosi di una resurrezione primaverile per ridare alla farfalla un battito, un impulso di vita, per restituirle la bellezza del volo. Il tutto tra le nostre lacrime scomposte. 

Wayne dà all’amore il ruolo di guaritore, con parole generose di intensità atte ad essere generatrici di speranza: nel testo la morte non deve essere concepita, perché nella farfalla si contempla la bellezza e la perfezione. 

Un sibilo feroce apre la canzone per paralizzarci sin da subito, delineando la zona musicale che viene sostenuta dal ritmo che avvolgendoci protegge le immagini, per renderle capaci di vivere nella nostra commozione vera, audace, devastante. 

Butterfly On A Wheel è un tuono delicato, con piani sonori complici, quasi nascosti, posizionati perfettamente in una forma canzone che equilibra l’intensità della strofa con quella del ritornello, in un insieme dove la straziante infelicità unisce entrambe.

Nell’ascolto si prova la felice sensazione di non dover vivere e subire interruzioni ellittiche o invenzioni di sorta che banalizzino questo accadimento dallo stupore immenso. Tutto è progettato nella zona terrestre che si riempie di gocce celesti per accoglienza, per tributare all’amore la sua fedeltà nel desiderare l’esistenza della farfalla che vola magneticamente tra le corsie di note musicali pregne di credibilità, come un amplesso che ne determina consistenza e valore, oltre che integrità.

Esiste un microcosmo sociale, su un tappeto metaforico evidente, che conquista e spaventa per quanto il soggetto della storia sia il valore dell’amore, che in questo brano ha il sorriso di una sconfitta preventivabile.

La voce di Wayne è un’ala dalla traiettoria consapevole della sua caducità, costruita per essere robusta e romantica seppure nella sua ugola siano evidenti segni di una morte che felicemente attende la fine del suo canto magnetico.

Se le canzoni possono essere viaggi questa si rivela essere un qualcosa di più: scavalca l’attualità di un inizio ed una fine per renderlo eterno…

Alex Dematteis

Musicshockworld

Salford

30 Maggio 2022

https://open.spotify.com/track/2d1vGDzaGWbCkupDsPniA7?si=B7SGsnfmTAmnXLiNSb4C3Q

La mia Recensione: Slowdive - No Longer Making Time

 La mia Recensione:

Slowdive - No Longer Making Time

I desideri e le attese: un connubio che sa mostrare voli come spine tra le onde del cielo, come una carezza a uno scorcio improvviso a rendere il respiro il regalo migliore.

La gioia e il dolore possono entrare tra quei due come variabili dal sorriso impreciso.

Un tremulo squarcio si affaccia e come carta assorbente pulisce ed evita l’inutile: ci sono canzoni dalle infinite funzioni che rilasciano tra le note l’essenziale, dimora del talento cosciente con il senso del giusto. E sia allora il tempo di portare nelle corsie della consapevolezza l’infinita poesia di impulsi dalla pelle sottile, vagabonde tra pulsioni creative essenziali: davanti a loro si entra nella dimensione onirica che strappa una storia dal destino segnato per sospenderlo tra chitarre dall’incanto facile. Ci troviamo davanti alla danza di una cellula nera che può essere resa immobile solo da voci che, seducendo questo microcosmo, le regalano una bottiglia di champagne nel cuore della notte.

Rachel e Neil adoperano un canto screziato, figlio di un divagare magnetico tra chitarre mantra con il dono della scia morbida e ripetitiva.

Gli Slowdive dialogano con Cathy e il suo ragazzo, nella favola della memoria come un’altalena dagli occhi azzurri che nel suo oscillare avvicina e allontana la bellezza.

Ci ritroviamo con un brano che provoca un deliquio, con conseguente sospensione della coscienza ed è in quel luogo che la band inglese ci mostra di essere una fuoriclasse assoluta.

Le sensazioni che provengono dall’ascolto rivelano l’identità di cavallette che, uscendo dallo stomaco, giustificano un sogno radioso e le nostre bocche, estasi congelate senza paura, respirano la poesia. Una composizione musicale come dedalo, la sequenza di suoni che generano il canto poetico delle labbra sospese, nel viaggio dal battito dorato. 

Una cantilena a rendere la notte il serbatoio di sussurri tra le armoniose espressioni dei due, mentre nell’aria umida echeggiano note dal tremore fascinoso in salita senza ancora.

Si sale per trovare l’infinito: per fare tutto questo occorrono cinque minuti e quarantotto secondi, il tempo di sentire la lievità come parte reale e generosa delle infinite possibilità umane.

Non si può fuggire dai raggi lunari quando sono gli Slowdive a portarceli: gli Dei lo considererebbero un reato e ci punirebbero…

Alex Dematteis

Musicshockworld

Salford

10 Maggio 2022

https://open.spotify.com/track/3q4YT4K5Xj6v9bWFb7OudB?si=H-vCkz0hS4iMFd2w-k6Xqg

 My Review 

Jo Beth Young - Adversity

The heart of a human being is no different from the soul of heaven and earth. In your practice always keep in your thoughts the interaction of heaven and earth, water and fire, yin and yang.

(Morihei Ueshiba)

The search for a philosophy that leads to personal balance is crazy for many people nowadays: the list of opponents and sceptics is getting longer and absurd forces are created to counteract this.

However, the magic of an intention backed by a pearl that seems to descend from the sky, fearless, strong as thunder, elegant as an oriental smile, can arrive.

Jo Beth Young is an angel whose voice sounds like a choir inspiring the muses of heaven: with her project, perfectly centred in this song that will precede the album Broken Spells, there is the thrill of a miracle that, to be such, has summoned Peter Yates of Fields Of The Nephilim and Ben Roberts.

You can breathe sacredness in a slow journey, with electronic music whispering words of love to trip-hop and world music, for seconds that seem to open the hands of your heart and which manage to convince the mind that only in balance one can have the possibility of contemplating oneself and one's surroundings.

Music like a mantra that is impossible to resist: Jo launches her words like a flock of birds in a precise emigration, towards her own well-being.

And listening to her becomes poetry and enchantment, a gymnastics of the mind that pleasantly leaves you short of breath.

Right from the start of the track you can feel how her voice, peaceful and full of veils, can proudly show an initial resemblance to the Queen of Punk Siouxsie, but quickly you hear all her timbre, which cannot be compared to anyone else, and then you are definitely seduced: the trails of the sky open up with light beats, Peter Yates' guitar becomes a glass that exhibits all its soul, like a hand gravitating around this voice that never stops taking flight to include a chant to the Buddhist goddess of compassion, Kuan Yin.

And it is a wonder: all oppositions melt away before the polite enthusiasm of a nature that seeks light and peace and curls up within Jo's voice.

Tremors, warmth, magic: they dissolve resistance and take up residence inside this treasure chest called Adversity, a new page, which steals our eyes in order to give an embrace to the world.

And to be able to read that richness that Jo has generously offered us is definitely a stroke of luck that we did not expect.

Alex Dematteis

Musicshockworld 

Salford

24th March 2022

https://jobethyoung.bandcamp.com/track/adversity

https://open.spotify.com/album/78vqvLVmL0L8FcBCIzQeJa?si=iXMVhNNLRCKdjqJwVOo2_w