My Review: Division Of Doubt - Suffer, Sinner B / W Days of Old

Division Of Doubt - Suffer, Sinner B / W Days Of Old

We jump on the train of the animalistic Division Of Doubt, lead suitcase with solid poison in it, and off we go, plunging into Salt Lake City, Utah, USA, to lose track of ourselves (benefit, yes, pure benefit) and find ourselves in black-stained Post-Punk, which defies Darkwave to deliver twists in body and mind. It must be that in those parts, music is a summary of dramas and passions without the need to educate them, a fascinating and cruel melting pot that conquers by conviction and skill. The first track Suffer, Sinner is a TGV of asbestos and asphalt bubbles in the vicinity of Deathrock making demands, and getting them. The following Days of Old sees a change of pace and atmosphere, slowed down and pure, almost shoegaze the system, with Post-Rock studying and sitting back to applaud. Two songs for an overview that elicits elegant and measured weeping, but with the impression that as the listens go by it will become a landslide to expand the size of the city lake...

Alex Dematteis

Musicshockworld

Salford

4th April 2023

https://divisionofdoubt.bandcamp.com/album/suffer-sinner-b-w-days-of-old

La mia Recensione: Division Of Doubt - Suffer, Sinner B / W Days of Old

 Division Of Doubt - Suffer, Sinner B / W Days of Old

Saltiamo sul treno degli animaleschi Division Of Doubt, valigia di piombo con dentro del veleno solido, e via, in tuffo su Salt Lake City, Utah, Usa, per perdere le tracce di noi stessi (beneficio, sì, puro beneficio) e ci ritroviamo nel Post-Punk macchiato di nero, che sfida la Darkwave per regalare torsioni nel corpo e nella mente. Sarà che da quelle parti la musica è un riassunto di drammi e passioni senza necessità di educarli, un melting pot affascinante e crudele, che conquista per convinzione e capacità. La prima traccia Suffer, Sinner è un TGV di amianto e bolle di asfalto nei pressi del Deathrock che avanza pretese, ottenendole. La successiva Days of Old vede un cambio di ritmo e di atmosfera, rallentata e pura, quasi Shoegaze l'impianto, con il Post-Rock che studia e si siede ad applaudire. Due canzoni per una panoramica che suscita pianto elegante e misurato, ma con l'impressione che con il passare degli ascolti si diventerà una frana ad ampliare le dimensioni del lago della città…

Alex Dematteis

Musicshockworld

Salford

4 Aprile 2023

https://divisionofdoubt.bandcamp.com/album/suffer-sinner-b-w-days-of-old

My Review: Molly - Picturesque

 Molly - Picturesque 

The first sweet tears of the new year come up from the stereo and kiss the old scribe: the creators of this unshakeable joy are Molly, the band from Innsbruck who, even though there are only six songs, release an album (it has all the trappings), which, besides being extremely moving, perfectly defines their reality, musical citizens free to range, to probe, to experiment, to be gazelles with dreams in their hooves, taking flight towards the beautiful Austrian mountains. How meticulous is the production, how perfect is the order of the tracks but, above all, how clear is the sky they show us.

Lars Andersson and his trusted stablemate Phillip Dornauer have no intention of repeating the good previous work entitled All That Ever Could Have Been and have composed an even better one: having abandoned the Shoegaze identity, everything here becomes rarefied, with Post-Rock sticking to the most refined Dreampop and far from the old clichés.  One can daydream and understand the density of the sounds, torches with no need for high voltage to shed light on our dreamlike moments. One weeps because the intensity achieved by the duo is an artistic gift of boundless capacity, as they are not even capable of holding back the fluidity of jewellery in search of a home. They find it in our eyes, while the Progressive spirit (no, they don't make this kind of music) leads the roots of Shoegaze to absent themselves quite a bit to play the game with ingenious touches of notes in serene taste and not biting our bellies with continuous rumblings. Touching and Perfect…

Alex Dematteis

Musicshockworld

Salford

28th March 2023

https://wearemolly.bandcamp.com/album/picturesque

La mia Recensione: Molly - Picturesque

 Molly - Picturesque 

Le prime lacrime dolcissime del nuovo anno, salgono dallo stereo e baciano il vecchio scriba: gli artefici di questa incrollabile gioia sono i Molly, la band di Innsbruck che, anche se sono sei le canzoni, pubblica un album (ne ha tutti i crismi), che oltre a emozionare tantissimo definisce perfettamente la loro realtà, cittadini musicali liberi di spaziare, di sondare, di sperimentare, di essere gazzelle con i sogni negli zoccoli, spiccando il volo verso le bellissime montagne austriache. Come è meticolosa la produzione, come è perfetto l’ordine dei brani ma, soprattutto, come è limpido il cielo che ci fanno vedere.

Lars Andersson e il fido compagno di scuderia  Phillip Dornauer non hanno intenzione di ripetere il buon lavoro precedente intitolato All That Ever Could Have Been e ne compongono uno ancora migliore: abbandonata l’identità Shoegaze, qui tutto si fa rarefatto, con il Post-Rock appiccicato al Dreampop più raffinato e lontano dai vecchi cliché.  Si può sognare a occhi aperti e capire la densità dei suoni, torce senza bisogno in alto voltaggio per fare luce nei nostri momenti onirici. Si piange perché l’intensità raggiunta dal duo è un regalo artistico di smisurata capacità, non essendo nemmeno loro capaci di trattenere la fluidità di gioielli in cerca di una abitazione. La trovano nei nostri occhi, mentre lo spirito Progressive (no, non fanno questo genere musicale) conduce le radici dello Shoegaze ad assentarsi parecchio per giocare la partita con tocchi geniali di note in assaggio sereno e non mordendo la nostra pancia con fragori continui. Toccante e Perfetto…

Alex Dematteis

Musicshockworld

Salford

28 Marzo 2023

https://wearemolly.bandcamp.com/album/picturesque

La mia Recensione: Oceans - Dreamers in Dark Cities

 Oceans - Dreamers in Dark Cities 

Quante volte si viaggia nella stessa località? E se si ritorna è perché ci è piaciuta davvero molto.

Ora ripetere un viaggio a Melbourne significa prendere residenza lì,  in quanto ci si vuole inebriare delle strade dove si immagina vivano le presenze sottili e incantevoli che hanno generato l’album di esordio degli Oceans, ambasciatori di un verbo solo: nutrimento all’insegna di una bellezza che ha radici nella consapevolezza esplorativa delle coscienze. Si rimane impressionati, stregati da una maturità che è sparsa in tutte le tracce, con le polveri dei sogni che vengono scodellate una ad una nella nostra intimità.

Quando un sogno trova il suono bussa sicuramente alla porta della nostra coscienza con la leggerezza degli Oceans, in una passeggiata con un saggio uso di modalità che hanno come strumenti il gambo solido dello Shoegaze, il Gineceo e l’Androceo (la parte femminile e maschile del fiore) all’interno del Dreampop, nel gioco incantevole di colori vivaci, tenui, sempre comunque splendenti. Un album coraggioso, vero, che sonda la realtà e annienta la crudeltà con incantevoli voli melodici, facendo di questi due principali generi musicali un viaggio psichedelico, con corpose dosi di alveari pieni di nettare per un ascolto che diventa un pasto completo per la nostra anima. Certo, siamo in presenza di riverberi, di distorsioni e di feedback, ma tutto incredibilmente miscelato per donare prima di tutto la fisicità del sogno e non solo una dimensione musicale. Ci troviamo a vivere il pathos in un ascolto che produce vibrazioni e dipendenze affettive, uno slancio verso il vuoto senza aver paura. Tutto si svolge senza forzature, con rispetto per i timpani ma con la capacità di suscitare dosi di emozioni elevate. Arpeggi e ritmiche si dividono il palco di questo sogno che dura molto più dei suoi trentacinque minuti: gli effetti rimangono intatti per il resto della giornata, perché prendono residenza nel desiderio di non vederlo morire. Che siano in grado di evolvere o meno la musica è una domanda errata: questi australiani vanno oltre la musica, non separano, non uniscono, lo possono fare perché la bacchetta magica si è appoggiata sul nucleo delle loro canzoni rendendole speciali, magnetiche, distanziandole da quelle delle altre band. È un continuo crescendo che pare essere eseguito da un’orchestra di angeli diretti dal Dio della Musica che ha sicuramente benedetto la formazione e consegnato loro il segreto per far sì che questo album avvolga i nostri cuori. Quando le nuvole non sono cariche di pioggia ma di note che conoscono il modo di essere messaggeri di trame, di storie dove i sentimenti negativi vengono coccolati e abbracciati, ecco che si compie il miracolo di un mondo migliore perché è proprio così: Dreamers in Dark City è la manifesta possibilità di sentire musica diversa. E siamo tutti più belli…

Song by Song

1 - Feels Like You

Ci si affida a una apertura che ci mostra la delicatezza di una chitarra che sembra giocare nell’acqua. Poi la canzone presenta una struttura sognante con oscillazioni Shoegaze, in una carezza sulla pelle che restituisce la sua poesia con un cantato sussurrato che affascina. 

2 - Mike Tysong 

Una corsa che lascia impronte Darkwave iniziali e poi è una ondata Alternative che ammalia, il cantato è un sequestro dei sensi, mentre la chitarra fa sentire a poco a poco di più la sua voce. Il basso e la batteria invece sono compagni di merenda, mangiano il ritmo e fanno da contraltare al cantato che sembra uscito da un lavaggio perfetto in quanto la sua anima, prima timida e poi più risoluta, riempie il cuore.

Davanti alla magia che strega, la dipendenza di un ascolto ripetuto più volte è la garanzia per questo gioiello.

3 - Soft

Può un colpo di vento piangere facendo intenerire? Sì, decisamente. Il synth crea la corrente giusta, le voci e il controcanto sono cellule Shoegaze, mentre la musica viaggia tra la miglior attitudine pop degli anni '80, con la chitarra che è una cantilena dentro il Dreampop gioioso. 

4 - Look Into My Eyes

Una lama circolare apre la canzone: è la chitarra solista che esce da quella ritmica ed eleva il suono verso le nuvole, con la voce che fa l'opposto (almeno inizialmente), volando a quote basse, e poi è un impatto che ci avvolge, in una stratificazione Shoegaze misurata e poi aggressiva, quasi Post-Rock. I vari Stop and Go, la chitarra che rimane protagonista, l'impasto finale a scemare la rendono un altro gioiello di questo album.

5 - Breathless

 Si piange, si sogna, tra controllata irruenza e una delicatezza commovente, per un brano che esercita un potere emozionale enorme, finendo per portarci ad occhi chiusi dentro l'impeto della batteria, i tocchi sapienti del basso, le due voci angeliche e le chitarre, dee delle dinamiche, per un Dreampop lento e accogliente. I sogni possono dormire sicuri...

6 - Pure

La prima canzone dell'album ad essere stata rivelata prima dell'uscita, è la prova che la melodia può viaggiare a una buona velocità non perdendo nulla della sua identità. Lo stato di grazia e le capacità della band continuano a disegnare la lora traiettoria. Prendiamo Pure: come resistere alla tentazione di voler abbracciare la vita? Basta seguire il lavoro del basso che è un canto di per sé e le chitarre che costantemente ribadiscono come le radici del Dreampop rimangono valide. Qui si aggiunge un suono fresco e dinamico.

7 - Apart

Anche gli angeli corrono, senza sudare, lasciando il profumo a volte di una malinconia sostenibile. Accade in questo brano, dove tutto è delicato e irruente, in un sodalizio che comporta grande emozioni. Il drumming, di impostazione Indie, alterna le sue dinamiche sostenuto da un basso locomotiva a vapore, con gli accenni di chitarra prima e poi più presenti per fare di questa canzone un cuscino ritmato, al fine di poter riposare su ogni nuvola.

8  - Lost In The Dark

Note delicate escono dai tasti di un piano, la voce trova le parole per trasmettere i suoi pensieri, mentre la chitarra arriva e si prende singoli suoni per poter trasportare i sogni dentro un Alternative magico: si è in zona anni ’90, sponda Inglese, e quando si arriva al ritornello si può sentire un eco di Slowdive che unisce le due band, sorvolando l'oceano.

9 - Exodus

Si è dentro il vento che bacia la montagna, il clima è autunnale, il pianoforte viene avvolto da attitudini Ambient, la chitarra semiacustica pone la sua voce per pochi attimi e in questa breve traccia vi è tutta l'intensità degli Australiani: gioiello purissimo.

10 - Ashes

Si fugge da una situazione dolorosa con questo ultimo brano, la magia si fa lenta, sognante e rauca, quasi piangente, ma poi tutto entra nel rock australiano che invita lo Shoegaze a fare due passi ed è puro delirio dei sensi, in un traffico emotivo che ci fa piangere ed è il modo perfetto per chiudere questo album, con un grazie fragoroso che uscendo dalle chitarre arriva alla nostra voce...

L'album uscirà il 24 Marzo 2023

Alex Dematteis

Musicshockworld

Salford

23rd March 2023

https://oceansmusicaus.bandcamp.com/album/dreamers-in-dark-cities

My Review: Oceans - Dreamers in Dark Cities

 Oceans - Dreamers in Dark Cities  

How many times do you travel to the same location? And if you return it is because you really liked it.

Now repeating a trip to Melbourne means taking up residence there, since you want to inebriate yourself with the streets where you imagine the subtle, enchanting presences that generated Oceans' debut album live, ambassadors of a single verb: nourishment in the name of a beauty rooted in the exploratory awareness of consciousness. One is impressed, bewitched by a maturity that is scattered throughout the tracks, with the dust of dreams being served one by one in our intimacy.

When a dream finds sound, it surely knocks at the door of our consciousness with the lightness of Oceans, in a walk with a wise use of modalities that have as instruments the solid stem of Shoegaze, the Gynecium and the Androecium (the feminine and masculine part of the flower) within Dreampop, in the enchanting play of bright, subdued, always shining colours. A brave, true album that explores reality and annihilates cruelty with charming melodic flights, turning these two main musical genres into a psychedelic journey, with full-bodied doses of nectar-filled hives for a listening experience that becomes a full meal for our soul. Of course, we are in the presence of reverberations, distortions and feedback, but all incredibly mixed to give us first of all the physicality of the dream and not only a musical dimension. We find ourselves experiencing pathos in a listening that produces vibrations and affective dependencies, a rush towards the void without fear. Everything unfolds without forcing, with respect for the eardrums but with the capacity to arouse high doses of emotion. Arpeggios and rhythms share the stage in this dream that lasts much longer than its thirty-five minutes: the effects remain intact for the rest of the day, as they take up residence in the desire not to see it die. Whether or not they are able to evolve music is a wrong question: these Australians go beyond music, they do not separate, they do not unite, they can do it because the magic wand has rested on the core of their songs making them special, magnetic, distancing them from those of other bands. It is a continuous crescendo that seems to be performed by an orchestra of angels directed by the God of Music who has surely blessed the group and given them the secret to making this album envelop our hearts. When the clouds are not laden with rain, but with notes that know how to be messengers of textures, of stories where negative feelings are cuddled and embraced, then the miracle of a better world takes place because that's just how it is: Dreamers in Dark City is the manifest possibility of listening to different music. And we are all more beautiful...

Song by Song

1 - Feels Like You

One relies on an opening that shows us the delicacy of a guitar that seems to play in the water. Then the song presents a dreamy structure with Shoegaze oscillations, in a caress on the skin which gives back its poetry with whispered vocals that fascinate. 

2 - Mike Tysong 

A ride that leaves initial Darkwave imprints and then an Alternative wave that bewitches, vocals are a seizure of the senses, while the guitar gradually makes its voice heard more. The bass and drums, on the other hand, are friends, eating up the rhythm and acting as a counterbalance to singing, which seems to have come out of a perfect wash as its soul, at first shy and then more resolute, fills the heart. 

In the face of bewitching magic, the addiction of repeated listening is the guarantee for this gem.

3 - Soft

Can a gust of wind cry, touching you? Yes, definitely. The synth creates the right current, vocals and backing vocals are Shoegaze cells, while the music travels through the best pop attitude of the 80s, with the guitar being a chant within joyful Dreampop. 

4 - Look Into My Eyes

A circular blade opens the song: it's the lead guitar coming out of the rhythmic one and elevating the sound towards the clouds, with vocals doing the opposite (at least initially), flying at low altitudes, and then it's an impact that envelops us, in a Shoegaze stratification which is measured and then aggressive, almost Post-Rock. The various Stop and Go, the guitar that remains the protagonist, the final fade-out make it another gem of this album.

5 - Breathless

 One cries, one dreams, between controlled impetuosity and a moving delicacy, for a track that exerts an enormous emotional power, ending up taking us eyes closed into the rush of the drums, the skillful touches of the bass, the two angelic voices and the guitars, goddesses of dynamics, for a slow and welcoming Dreampop. Dreams can sleep safely...

6 - Pure

The first song to be revealed before the release of the album, it is proof that melody can travel at a good speed without losing any of its identity. The band's state of grace and skills continue to draw their trajectory. Take Pure: how to resist the temptation to want to embrace life? Just follow the bass work that is a chant in itself and the guitars that constantly reiterate how the roots of Dreampop remain valid. A fresh and dynamic sound is added here.

7 - Apart

Even angels run, without breaking a sweat, leaving the scent of a sustainable melancholy at times. It happens in this track, where everything is delicate and impetuous, in a partnership that brings great emotion. The drumming, in an Indie setting, alternates its dynamics supported by a bass that seems a steam locomotive, with the hints of guitar which later become more present to make this song a rhythmic cushion, in order to rest on every cloud.

8 - Lost In The Dark

Delicate notes come out from the keys of a piano, the voice finds the words to convey its thoughts, while the guitar comes in and takes single sounds to transport dreams into a magical alternative: you are in the 90s zone, in England, and when you get to the refrain you can hear an echo of Slowdive uniting the two bands, flying over the ocean.

9 - Exodus

You are inside the wind that kisses the mountain, the weather is autumnal, the piano is enveloped by Ambient attitudes, the semi-acoustic guitar sets its voice for a few moments and in this short track there is all the intensity of the Australians: pure jewel.

10 - Ashes

We escape from a painful situation with this last song, the magic becomes slow, dreamy and raucous, almost weeping, but then everything enters the Australian rock that invites Shoegaze to take a walk and it is pure delirium of the senses, in an emotional traffic that makes us cry and is the perfect way to close this album, with a thunderous thank you that, coming out of the guitars, reaches our voice…

Album out on 24th March 2023

Alex Dematteis

Musicshockworld

Salford

23rd March 2023

https://oceansmusicaus.bandcamp.com/album/dreamers-in-dark-cities

La mia Recensione: Oh Well, Goodbye - Insignificance

Oh Well, Goodbye - Insignificance

Il quartetto di Liverpool è una carezza pelvica, odorante di magia che si intrufola nei generi musicali per lasciare la sua goccia. Che è densa di richiami, di sussurri e di mistero che, come ghiaccio in calore, arriverà a sciogliersi dentro di voi con questa canzone, manto di luce in ruscelli di vita. Tra lo Shoegaze che traccia la melodia, il Post-Punk che pensa al ritmo, il Post-Rock che agita le lacrime con un bacio notturno, e l’Alternative che riesce a inserirsi in questo discorso, non si può che rimanere affascinati da come il tutto rimanga sempre come un respiro su una corda tesa, in mezzo a rocce lontane tra loro. La voce di Philip Rourke è il compromesso ideale che regala pace e benessere, che tiene conto della storia dei suddetti generi musicali e li conduce ad una festa tra foglie ingiallite e sorridenti, mentre si fanno baciare dalla pioggia. Le chitarre sono spine senza possibilità di ferire, ma lasciano il segno: le loro melodie sono dipinti di vento in arrivo. 

Scoprirete come sia lubrificante ascoltare queste note mentre addenterete nuovi sogni…

Alex Dematteis

Musicshockworld

Salford

21 Marzo 2023

https://edilsrecordings.bandcamp.com/album/insignificance

My Review: Oh Well, Goodbye - Insignificance

 Oh Well, Goodbye - Insignificance

The Liverpool quartet is a pelvic caress, smelling of magic that sneaks through musical genres to leave its drop. Which is dense with calls, whispers and mystery that, like ice in heat, will come to melt inside you with this song, a mantle of light in streams of life. Between the Shoegaze that traces the melody, the Post-Punk that thinks about the rhythm, the Post-Rock that stirs the tears with a night kiss, and the Alternative that manages to fit into this discourse, you cannot help but be fascinated by how the whole thing always remains like a breath on a tightrope, amidst distant rocks. Philip Rourke's voice is the ideal compromise that gives peace and well-being, that takes the history of the aforementioned musical genres into account and leads them to a feast amidst yellowing leaves, smiling as they are kissed by the rain. The guitars are thorns without a chance to hurt, but they leave their mark: their melodies are paintings of incoming wind. 

You will discover how lubricating it is to listen to these notes as you bite into new dreams...

Alex Dematteis

Musicshockworld

Salford

21st March 2023

https://edilsrecordings.bandcamp.com/album/insignificance

La mia Recensione: Mist Double - OUTERSPHERE

 

Mist Double - OUTERSPHERE

A volte le nuvole sono pagnotte dal colore diverso e che sanno diventare ottime e succulenti canzoni, come quelle dei Mist Double, una band di Philadelphia capace di farci assaporare anche la più umile delle briciole di questo piatto delizioso che è OUTERSHERE.

Se il Noise può subire un approccio gentile per smussare un po’ certi suoi angoli, allora è lo Shoegaze il solo ad aver il potere di riuscire nell’impresa. 

Il cielo si riempie di gioia: si sono trovate delle sentinelle in grado di governare il rumore e di renderlo poesia (Hollow), si sono creati sentieri sognanti con la spina accesa per illuminare il nostro pianeta (Leaves), giungendo a correre con il sorriso perenne (Around You), con tonnellate di riverberi a fare di noi timpani estasiati.

Entrate tra le braccia di un calore notturno: veloce e sincopato (Spacewalk), sarete sudore sotto un fiume di chitarre inebrianti. Gli anni ’90 hanno creato un genere come lo Shoegaze e molto di tutto quello che è successo in quella decade viene sintetizzato nella magnifica valanga ipnotica di una carezza estiva (Beyond), in cui nell’ascolto si diventa più contenti.

Un EP meraviglioso, incredibile, vitalizzante, che il vecchio scriba raccomanda senza esitazioni…

Alex Dematteis

Musicshockworld

Salford

18 Marzo 2023

https://mistdouble.bandcamp.com/album/outersphere

My Review: Mist Double - OUTERSPHERE

 Mist Double - OUTERSPHERE

Sometimes the clouds are differently coloured loaves of bread that can become excellent, succulent songs, like those of Mist Double, a Philadelphia band capable of making us savour even the humblest of crumbs of the delicious dish that is OUTERSHERE.

If Noise can take a gentle approach by smoothing out some of its corners, then Shoegaze alone has the power to succeed. 

The sky fills with joy: sentinels have been found that can govern noise and make it poetry (Hollow), dreamy paths have been created with a lighted plug to illuminate our planet (Leaves), running with an everlasting smile (Around You), with tons of reverberations to make us ecstatic.

Enter the arms of nocturnal warmth: fast and syncopated (Spacewalk), you'll be sweating under a river of intoxicating guitars. The 90s created a genre like Shoegaze and much of everything that happened in that decade is summed up in the magnificent hypnotic avalanche of a summer caress (Beyond), where you become happier through listening.

A wonderful, incredible, vitalising EP that the old scribe recommends without hesitation...

Alex Dematteis

Musicshockworld

Salford

18th March 2023

https://mistdouble.bandcamp.com/album/outersphere

My Review: Broken Teeth - 추 락 은 천 히 (How to Sink Slowly)

 Broken Teeth - 추 락 은 천 히 (How to Sink Slowly)

How sweet is the taste of salt that comes from the enchanting music of Broken Teeth, a line-up from Seoul, which with this album succeeds in scratching our skin pleasantly by virtue of twisting, melodic yet wild guitars, beyond the rhythm of the compositions. One is enraptured, engulfed, taken to the valley of dreams with their majestic, pleasantly dazzling shoegaze, where delicate moments are not lacking. Right from the start, with the bewitching cradle of sound of The Sun Is Setting, we get the impression that shoegaze in these parts has totally conquered a style of its own, and the figure is very high. When we come to listen to Sleepwalk To Sink, the first chords make us imagine that we are seeing R.E.M. relocated to the capital of South Korea, but then they know how to move away from that reference for a path in which their melodic guise becomes their own and intense. With Two Lines, the tears become necessary and it is a beautiful, genuine, vehement cry. The songs favour slowness and know how to do it in a divine way, like a long caress.

We now have the opportunity to train hearts to the invincible tenderness of shoegaze...

Alex Dematteis

Musicshockworld

Salford

12th March 2023

https://brokenteeth99.bandcamp.com/album/how-to-sink-slowly

La mia Recensione: Broken Teeth - 추 락 은 천 히 (How to Sink Slowly)

 Broken Teeth - 추 락 은 천 천 히 (How to Sink Slowly)

Come è dolce il sapore del sale che proviene dalla musica incantevole dei Broken Teeth, formazione di Seoul, che con questo album riesce a graffiare la nostra pelle in modo piacevole in virtù di chitarre conturbanti, melodiche ma selvagge, al di là del ritmo delle composizioni. Si è rapiti, inglobati, portati nella valle del sogno con il loro Shoegaze maestoso, piacevolmente frastornante, dove non mancano momenti delicati. Sin dall’inizio, con l’ammaliante culla di suoni di The Sun Is Setting, abbiamo l’impressione di come lo Shoegaze da quelle parti abbia totalmente conquistato un proprio stile e la cifra è altissima. Quando si arriva ad ascoltare Sleepwalk To Sink, i primi accordi ci fanno immaginare di vedere i R.E.M. trasferitisi nella capitale della Corea del Sud, ma poi sanno allontanarsi da quel riferimento per un cammino in cui la loro veste melodica si fa propria e intensa. Con Two Lines le lacrime si fanno necessarie ed è un bel pianto, genuino, veemente. Le canzoni prediligono la lentezza e sanno farlo in modo divino, come una lunga carezza.

Abbiamo ora modo di allenare i cuori alla tenerezza invincibile dello Shoegaze…

Alex Dematteis

Musicshockworld

Salford

12 Marzo 2023

https://brokenteeth99.bandcamp.com/album/how-to-sink-slowly

La mia Recensione: Bonnie Trash - Hail, Haile!

 Bonnie Trash - Hail, Haile!

I gemelli: che mistero infinito, un'esplorazione continua di ciò che magnetizza, sorprende, stupisce. Se poi tutto ciò lo guardiamo nel contesto musicale allora c’è da impazzire, come nel caso delle sorelle Bortolon-Vettor, che con Bonnie Trash hanno trovato modo di infettare il suono con sbarramenti, veleni continui e le loro inclinazioni a fare dell’ascolto un trauma piacevole, generando ingordigia all’insegna del trascinamento dei sensi verso le zone folli.

Dopo lo strepitoso album Malocchio dello scorso anno, arrivano tre canzoni a ispessire il caos, per generare l’estasi che seduce e che ci rende obbedienti. Spaziano nei generi musicali, adoperano soluzioni che mortificano i pensieri di sopravvivenza e fanno del loro operato artistico lapidi in cammino, con le reminiscenze che vengono messe in pausa per generare un senso di libertà totalmente cruda e vibrante. Tre brani e tre allucinazioni, per fare in modo che lo spazio diventi il luogo in cui le loro catene ci stringono i polsi ma anche la gola: la bellezza può uccidere. Che sia Post-Punk, Industrial o che contengano piume Shoegaze, poco importa: non è musica questa, ma un delizioso cratere nel quale affogare è il piacere sublime!

Il meraviglioso inganno incomincia con una danza che suscita emozione come colla calda, tra i bagliori gotici e le vesti del Post-Punk che sopravvive al tempo. La voce è un semaforo delle vibrazioni, un saliscendi, con le chitarre balbuzienti e taglienti a tramortire.

Il secondo incontro sonoro  non è che un delirio ipnotico uscito dalle vene di Genesis P-Orridge in un giorno mentre i lupi sfidano le luci del giorno: un suono perverso, continuo, un recitato che annichilisce le preghiere fanno di tutto ciò un irresistibile sentiero pagano per dare alla follia il suo regno. Poi arriva il crescendo che annienta e spacca il cielo in mille pezzi…

L’EP geme, tra soffi di vento e rumori tiepidamente roventi, per trovare il suo ultimo respiro con la terza esibizione di forza cupa: la canzone che dà il titolo al progetto è un cortocircuito dei pensieri, un’esibizione di atomi Neo Folk inclini al ricovero obbligatorio in un ospedale psichiatrico, con il suo incedere che rimanda a un gregge di iene nel deserto. Lamenti, ferraglia, colpi nella notte, tensione e ipnosi per convogliare il tutto verso la ricerca sistematica della paura che si presenta: il vecchio scriba sbava dal piacere per questa marcia cacofonica che rende schiumanti i pensieri…

Alex Dematteis

Musicshockworld

Salford

6 Marzo 2023

https://handdrawndracula.bandcamp.com/album/hail-hale

My Review: Bonnie Trash - Hail, Haile!

 Bonnie Trash - Hail, Haile!

Twins: what an infinite mystery, a continuous exploration of what magnetises, surprises, amazes. If we then look at all this in the musical context, then we can go crazy, as in the case of the Bortolon-Vettor sisters, who with Bonnie Trash have found a way to infect the sound with barrages, continuous poisons and their inclinations to make listening a pleasurable trauma, generating greed in the name of dragging the senses towards crazy areas.

After last year's resounding album Malocchio, three songs arrive to thicken the chaos, to generate the ecstasy that seduces and makes us obedient. They range across musical genres, employ solutions that deaden survival thoughts and make their artistic work tombstones on the road, with reminiscences being put on hold to generate a sense of totally raw and vibrant freedom. Three tracks and three hallucinations, so that space becomes the place where their chains grip our wrists but also our throats: beauty can kill. Whether Post-Punk, Industrial or containing shoegaze feathers, it matters little: this is not music, but a delicious crater in which drowning is the sublime pleasure!

The marvellous deception begins with a dance that stirs up emotion like hot glue, amidst the gothic flashes and robes of Post-Punk that survives time. The vocals are a semaphore of vibrations, an up and down, with stuttering, edgy guitars to stun.

The second sonic encounter is nothing but a hypnotic delirium spilling out of Genesis P-Orridge's veins in a day while wolves defy daylight: a perverse, continuous sound, a prayer-annihilating recitative make it all an irresistible pagan path to give madness its reign. Then comes the crescendo that annihilates and smashes the sky into a thousand pieces....

The EP groans, amidst gusts of wind and tepidly searing noises, to find its last breath with the third performance of sombre force: the title song is a short-circuit of thoughts, a display of Neo Folk atoms prone to compulsory admission to a psychiatric hospital, its gait reminiscent of a herd of hyenas in the desert. Wailing, clanking, blows in the night, tension and hypnosis to channel it all towards the systematic search for the fear that presents itself: the old scribe drools with pleasure at this cacophonous march that makes thoughts foam...

Alex Dematteis

Musicshockworld

Salford

6th March 2023

https://handdrawndracula.bandcamp.com/album/hail-hale

My Review: Fun With Ether - A Dirty Kind Of Clean

 Fun With Ether - A Dirty Kind Of Clean

It would take a dreamlike discipline to bring it to life inside the powerfully spring-flowery textures of Texans Fun With Ether. With this heavenly soundscape they rightfully enter the core of the heart and the labyrinthine paths of the mind, for a combination of energy and warmth that evaporates all forms of weakness. The intertwining guitars, the rhythmic parts of a drumming that smells of Indie and Alternative, the bass that pushes and defines make all this a northern lights at whose vision Shoegaze applauds and thanks. 

A second album that, in comparison to Tanned Skin, Light Eyes, projects the sound at the centre of the artistic project, highlighting excellent technical skills with the ability to juggle melodies that surround all the characteristics of the Shoegaze of ordinance, augmenting everything with an infectious freshness. 

Sophia Ortiz has a warm voice, which swirls between stars and dreams, in a circuit of references, managing to stay on the same level without difficulty. And as always, Gilbert Godoy is the craftsman of these enchanting sweet ramblings, an author who deserves profound recognition.

Listening to this set of gems one gets the impression of the transition from adolescence, with its twilight, to adulthood.

Numerous chromatic situations make for a truly interesting approach to the consumption of these tracks that generates multiple visions as a legitimate consequence. The whole thing smells of a Herculean feat, with the vapours of the guitars that, apart from being totally sweet, are also able to display a decisive edge, shifting the risk of unnecessary chaos elsewhere. Here is the magnificence of the album: a serious, well-structured work, with the attention that makes artistic expression a pleasant inner gain. The musical notes are pinches and spring flights, while the voice is a candle that defeats fear and gives softness. The drumming is immersed in the simplicity with which it gets rid of the hiccups to clear the throat, while the bass is proof that the shoegaze school, with this instrument, reveals the efficiency that governs the whole beautifully. The guitars? Tears of rotating silk that know how to soften and inflame, tightened in a mode that knows Post-Punk and Darkwave impetuses (Better By Noon), but without ever overdoing it. And then, in the other episodes, they unleash their imagination without smearing. With liquid textures that bathe the listener in emotion.

This is a record that succeeds in making one think, in distancing itself from others by its mystical aura, in becoming an attempt to be a sparkling dose of bravado with a naivety that is to be blessed. It takes up residence in these clods of light that have fallen from the sky while everything, wisely, materialises in a film that, starting in the 90s, visits the territoriality of adult souls. Those who love the crossover of alternative with shoegaze have found something memorable...

Alex Dematteis

Musicshockworld

Salford

5th March 2023

https://funwithether.bandcamp.com/album/a-dirty-kind-of-clean

La mia Recensione: Fun With Ether - A Dirty Kind Of Clean

 Fun With Ether - A Dirty Kind Of Clean

Occorrerebbe una disciplina onirica e farla vivere dentro le trame poderosamente pregne di fiori primaverili dei Texani Fun With Ether, che con questo paradisiaco impianto sonoro entrano di diritto nella parte centrale del cuore e nei percorsi labirintici della mente, per un connubio di energia e calore che fa evaporare ogni forma di debolezza. Gli intrecci delle chitarre, le parti ritmiche di un drumming che profuma di Indie e Alternative, il basso che spinge e definisce fanno di tutto questo un'aurora boreale alla cui visione lo Shoegaze applaude e ringrazia. 

Secondo album che, rispetto a Tanned Skin, Light Eyes, proietta il suono al centro del progetto artistico, mettendo in rilievo ottime capacità tecniche con l’abilità di destreggiarsi con melodie che circondano tutte le caratteristiche dello Shoegaze di ordinanza, maggiorando il tutto con una freschezza contagiosa. 

Sophia Ortiz ha una voce calda, che volteggia tra le stelle e i sogni, in un circuito di riferimenti riuscendo a stare al loro stesso livello, senza difficoltà. E come sempre Gilbert Godoy è l’artigiano di queste incantevoli dolci scorribande, un autore che meriterebbe un profondo riconoscimento.

Ascoltando questo insieme di gemme si ha come l’impressione del passaggio dall’adolescenza, con il suo crepuscolo, all’età adulta, per un cammino umano e la sua colonna sonora che fa da testimone.

Numerevoli situazioni cromatiche rendono davvero interessante l’approccio al consumo di queste tracce che genera come legittima conseguenza visioni multiple. Il tutto profuma di un'impresa erculea, coi vapori delle chitarre che, oltre a essere totalmente dolci, sanno anche palesare un piglio deciso, spostando il rischio di un caos inutile altrove. Ecco la magnificenza dell’album: un lavoro serio, ben strutturato, con l’attenzione che rende l’espressione artistica un piacevole guadagno interiore. Le note musicali sono pizzichi e voli primaverili, mentre la voce è una candela che sconfigge la paura e regala morbidezza. Il lavoro del drumming è immerso nella semplicità con la quale si sbarazza dei singhiozzi per liberare la gola, mentre il basso è la dimostrazione che la scuola Shoegaze, con questo strumento, rivela l’efficienza che governa l’insieme in modo splendido. Le chitarre? Lacrime di seta rotanti che sanno intenerire e incendiare, strette in una modalità che conosce impeti Post-Punk e Darkwave (Better By Noon), ma senza esagerare mai. Per poi, negli altri episodi, liberare la fantasia senza sbavature. Con tessiture liquide che bagnano l’ascolto di commozione.

Trattasi di un disco che riesce a far riflettere, a distanziarsi da altri per la sua aura mistica, per divenire il tentativo di essere una frizzante dose di spavalderia con una ingenuità che è da benedire. Si prende residenza in queste zolle di luce cadute dal cielo mentre tutto, saggiamente, si concretizza in un film che, partendo dagli anni ’90, visita la territorialità di anime adulte. Chi ama il crossover dell’Alternative con lo Shoegaze ha trovato qualcosa di memorabile…

Alex Dematteis

Musicshockworld

Salford

5 Marzo 2023

https://funwithether.bandcamp.com/album/a-dirty-kind-of-clean